Cornelius celebra el 30 aniversario de su carrera y anuncia Dream In Dream World Tour con sencillos en video de “Environmental” & “Too Pure”

Desde el momento en que Cornelius comenzó a actuar en vivo, la visión y ejecución de su espectáculo ha evolucionado junto con las tecnologías disponibles para él. Durante las giras de Fantasma de 1998 y 1999 (incluida su excursión con The Flaming Lips y Robyn Hitchcock), Oyamada insertaba cintas VHS en la máquina, proyectándolas sobre una cortina blanca mientras él y la banda buscaban señales visuales para el comienzo de cada canción. Las fechas de Point de 2001-02 le permitieron reproducir sus imágenes desde un reproductor de DVD, mientras que una pista de clic salía a la mezcla del monitor de Araki para iniciar las canciones. En este punto, también desarrolló iluminación personalizada con balastos llenos de cinco bombillas fluorescentes de colores únicos que funcionan con secuenciadores. Cuando se lanzó Sensuous, la tecnología LED se había desarrollado lo suficiente como para que los fluorescentes pudieran reemplazarse, dando a cada bombilla su propio espectro completo de colores. Ahora que la tecnología LED ha evolucionado aún más, la cortina trasera (cyc) se puede reemplazar con una pantalla LED liviana para las imágenes, siendo las únicas limitaciones las del lugar, aunque la firma “Kabuki Entry” de Cornelius todavía se proyecta en la cyc.

Menos de un año desde el fallecimiento de sus mentores y colaboradores de mucho tiempo, Ryuichi Sakamoto y Yukihiro Takahashi, Cornelius reflexionó sobre la influencia que Yellow Magic Orchestra tuvo en él y sus creaciones. Como le dijo a Brooklyn Vegan: “Creo que ‘Dream in Dream’ ha sido influenciado por toda la música que he escuchado, pero la influencia más profunda proviene de… trabajar con Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto y Yukihiro Takahashi de YMO”, continúa Oyamada, ” Creo que YMO fue una especie de fruto de la cultura japonesa que se exportó ampliamente a países extranjeros junto con el juego (Space) Invader y el Walkman”. Finalmente sobre el fallecimiento de Sakamoto y Takahashi Cornelius reflexiona con admiración diciendo: “Cuando era niño, nunca soñé que tendría una conexión tan grande con estas tres personas en mi vida. Realmente extraño no poder hablar ni actuar más con ellos, pero creo que seguiré aprendiendo muchas cosas de la música que dejaron atrás”.


También conocido como un remezclador de clase mundial, ha prestado su talento a artistas como Blur, Beck, MGMT, Sting y James Brown, además de tocar la guitarra en una Yellow Magic Orchestra reformada y grabar y actuar como miembro. de Plastic Ono Band de Yoko Ono y más. Su lanzamiento Sensurround + B Sides fue nominado al Premio Grammy 2009 por “Mejor Álbum de Sonido Envolvente”. Recientemente contribuyó con su versión de “Thatness and Thereness” al álbum A TRIBUTE TO RYUICHI SAKAMOTO – TO THE MOON AND BACK.


Después del lanzamiento de su debut The First Question Award (1994) y el clásico de culto cargado de samples 6996 (1995), Cornelius ganó atención internacional a finales de los 90 con el álbum Fantasma (1997) lanzado por Matador Records, que mezclaba las armonías de los 60 de Los Beach Boys con krautrock y pop francés, y una producción pesada de samples de finales de los 90 similar a Paul’s Boutique u Odelay. A esto le siguió Point (2002), donde Oyamada evitó los sonidos musicales en favor de sonidos más orgánicos; haciendo un bucle con el sonido de una gota de agua o mezclándolo con el canto de los pájaros. Sensuous (2008) y Mellow Waves (2017) ampliaron esta estética hasta llegar a Dream In Dream.