19 de octubre de 2026

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Pocos álbumes han cambiado el curso de la música electrónica como lo hizo «OXYGENE». Cincuenta años después de su lanzamiento, Jean-Michel Jarre ha anunciado una edición especial de aniversario que verá la luz el 20 de noviembre de 2026 a través de BMG, y que promete ser la experiencia definitiva para redescubrir una obra que definió un género y vendió más de 18 millones de copias en todo el mundo. Originalmente publicado en Francia en 1976 y un año después a nivel internacional, «OXYGENE» fue grabado en la antigua cocina del apartamento parisino de Jarre, utilizando una máquina de cinta de ocho pistas, una mesa de mezclas casera y un puñado de sintetizadores que, con el tiempo, se convertirían en herramientas legendarias. El corazón de esta edición es una nueva remasterización de 2026 de la mezcla estéreo original, creada directamente a partir de las cintas originales para restaurar toda la dinámica y el carácter que hicieron único aquel sonido. Pero la gran novedad es la presentación del álbum en Dolby Atmos por primera vez, una mezcla realizada por David Kosten, Steven Wilson y el propio Jarre para Distant Swimmer, la nueva asociación de audio inmersivo entre Kosten y Wilson, que tiene en «OXYGENE» su primer proyecto. Reuniendo la extensa experiencia de Kosten en Atmos y su trabajo como productor y mezclador galardonado, junto con la trayectoria de Wilson como seis veces nominado al Grammy, fundador de Porcupine Tree y pionero del audio espacial, el equipo ha conseguido preservar el equilibrio y el carácter de eco de la cinta original al tiempo que permite que el álbum respire en un espacio tridimensional completamente nuevo. «Cuando creé OXYGENE, estaba trabajando directamente con instrumentos analógicos y cintas, y el sonido tenía una profundidad, movimiento y vida particulares. Para esta edición de aniversario, volvimos a las cintas originales con el objetivo de preservar ese personaje en lugar de cambiarlo», explica Jean-Michel Jarre. El lanzamiento estará disponible en múltiples formatos para satisfacer a todo tipo de coleccionistas: una edición de vinilo negro de 180 gramos masterizada a media velocidad y cortada por Miles Showell en Abbey Road Studios, CD, eco-vinilo en color de edición limitada, ediciones digitales y un libro multimedia Blu-ray de lujo que incluirá «OXYGENE» en Dolby Atmos por primera vez, junto con una nueva mezcla 5.1, la remasterización estéreo de 2026 y material de archivo seleccionado.


Cinco décadas después de su lanzamiento, «OXYGENE» sigue resonando entre generaciones de artistas y oyentes. La edición de aniversario incluye nuevas notas de Alexis Petridis de The Guardian, quien recuerda que el álbum sonaba como «una curiosa transmisión del futuro» cuando entró en la lista de sencillos británicos en 1977. «OXYGENE no fue solo un álbum excepcionalmente bueno. La edición de aniversario también marca una asociación extendida entre Jean-Michel Jarre y BMG que abarca su catálogo grabado y sus obras futuras. El artista está actualmente en el estudio trabajando en nueva música, con más detalles por anunciar. Alistair Norbury, Asesor Creativo Senior de BMG, ha declarado: «Jean-Michel Jarre ha influido en generaciones de artistas electrónicos y continúa dando forma a la cultura actual. La música electrónica tiene profundas raíces europeas y continúa evolucionando a nivel mundial. Esta asociación refleja nuestro compromiso compartido a largo plazo con ese legado y una visión creativa para lo que viene después». El lanzamiento llega en un año especialmente significativo para Jarre, que también aparecerá el 21 de octubre como Invitado de Honor en el Evento de Danza de Ámsterdam, donde presentará el concierto inmersivo con entradas agotadas «OXYGENE & BEYOND: A SONIC JOURNEY CELEBRATING 30 YEARS OF ADE» en el AFAS Live. Su programa ADE más amplio incluirá además tres mesas redondas exclusivas en ADE Pro, reuniendo la historia de la música electrónica con las ideas, las tecnologías emergentes, incluida la inteligencia artificial, y los artistas que dan forma a su futuro. Todo ello se complementa con la publicación de «MACHINES: A HISTORY OF ELECTRONIC MUSIC» el 24 de noviembre a través de Thames & Hudson. Basándose en la excepcional colección de instrumentos electrónicos y electroacústicos de Jarre, el libro presenta 130 máquinas especialmente fotografiadas que rastrean más de un siglo de música electrónica, desde las primeras máquinas electrificadas de principios del siglo XX hasta los algoritmos de inteligencia artificial. Los colaboradores incluyen a Armin van Buuren, Vince Clarke, Gillian Gilbert, Nicolas Godin, Richie Hawtin, Johnny Marr, Gary Numan, Benjamin John Power, Nick Rhodes y Hans Zimmer.

Eastern Acoustic Works (EAW) anuncia el lanzamiento del NT119S y el NT219S, dos nuevos subwoofers activos de primera clase diseñados para ofrecer una salida de baja frecuencia, extensión y flexibilidad de despliegue sin precedentes para entornos de producción modernos. Diseñados como los socios perfectos de baja frecuencia para las matrices de línea NT206L y NT208L, los nuevos subwoofers de la serie Newport aportan potencia, desplazamiento y control de próxima generación a las configuraciones voladas y apiladas en tierra. Junto con las nuevas ofertas de subwoofers, la marca también está lanzando la v1.1 de su plataforma OAA (Online Array Assistant). El NT119S redefine lo que puede lograr un subwoofer de gran formato. Impulsado por 4000 W de amplificación a bordo y un controlador de alta excursión de 19 pulgadas recientemente desarrollado, ofrece un 25% más de desplazamiento que los diseños tradicionales de 18 pulgadas.

El resultado es un notable 136 dB Max SPL y una extensión de baja frecuencia hasta 25 Hz, un rendimiento típicamente asociado con sistemas de 21 pulgadas, pero con una huella más ágil y lista para la matriz. El NT219S establece un nuevo punto de referencia para el refuerzo de baja frecuencia a gran escala. Con controladores dobles de alta excursión de 19 pulgadas y 8000 W de potencia a bordo, ofrece un enorme SPL máximo de 142 dB con extensión a 25 Hz. Diseñado para la máxima energía VLF y espacio para la cabeza, el NT219S proporciona el peso acústico necesario para anclar producciones de turismo, festivales y niveles de arena de alto riesgo. Representando una actualización significativa del Asistente de matriz en línea de EAW, OAA v1.1 mejora la precisión y usabilidad del diseño del sistema. La versión 1.1 ahora admite distancias de lanzamiento de hasta 300 pies e incorpora el botón de impulso de alta frecuencia NT206L. También informa del peso total de la matriz y la parte inferior de la altura de la matriz. Se incluye una guía de matriz de subwoofers para ayudar en la configuración rápida y confiable de matrices de subwoofers comunes como cardioide y end-fire. En conjunto, estas mejoras ofrecen a los usuarios herramientas de predicción más potentes y precisas para agilizar los flujos de trabajo de implementación de Newport.

Fabric lanza hoy la esperada entrega de Max Cooper para su aclamada serie Fabric Presents, marcando un hito histórico al convertirse en la primera referencia en la historia del sello disponible digitalmente en Spatial Audio / Dolby Atmos. La mezcla, disponible desde el 2 de octubre de 2026, captura la capacidad única de Cooper para fusionar electrónica emocional, diseño de sonido inmersivo y energía centrada en el club, cerrando la brecha entre la tecnología de vanguardia y la narración profundamente humana. El lanzamiento está disponible en vinilo negro doble, vinilo transparente de edición limitada (exclusivo del sitio web de fabric) y CD. Los miembros de fabricfirst recibirán el lanzamiento como parte de su suscripción en vinilo blanco exclusivo de edición limitada o en la lata de CD. Por parte de Dj Culture Mag te recomendamos esta serie, mucha calidad, muy buena música, totalmente acorde a lo que estas pensando en estos momentos.

La mezcla abarca varias décadas de música electrónica, conectando lanzamientos seminales de principios de la década de 1990 con producciones contemporáneas de la década de 2020, y reúne intrincadas texturas de techno, IDM, breakbeat, ambient y neoclásicas. La lista de canciones se mueve desde puntos de referencia como «Papua New Guinea» de The Future Sound of London y «Dayvan Cowboy» de Boards of Canada, pasando por figuras influyentes como Vex’d, Renato Cohen y Rockwell, hasta una nueva generación de artistas como Etapp Kyle, Rob Clouth, Amotik y Alix Pérez. Con varias producciones y remixes del propio Max junto con una diversa selección de artistas influyentes, la mezcla refleja su enfoque distintivo de la música electrónica: detallado, inmersivo y en constante evolución, conectando la pista de baile con experiencias auditivas más profundas y experimentales. El arte de la portada es obra de Eko33 | Jean-Jacques Duclaux, con licencias gestionadas por Kate Malcolm. Una entrega imprescindible para los amantes de la electrónica en su forma más vanguardista y emocional.

LOVE Synthesizers ha anunciado que FIRST LOVE, su esperado sintetizador independiente y ganador del Premio a la Mejor Innovación en Superbooth 2024, ya está disponible para pedidos anticipados a través de minoristas seleccionados de todo el mundo, antes de los envíos a partir de octubre de 2026. Diseñado para hacer que la transformación de ondas y la síntesis de FM sean intuitivos sin sacrificar profundidad, FIRST LOVE combina una pantalla táctil receptiva con controles táctiles para crear un enfoque completamente nuevo para la creación de música electrónica. Kári Halldórsson, fundador de LOVE Synthesizers, declaró que FIRST LOVE siempre se ha tratado de hacer que una de las formas más poderosas de síntesis se sienta inmediata, expresiva e inspiradora, creando un instrumento que da la bienvenida a los recién llegados mientras sorprende a los músicos experimentados. FIRST LOVE es un sintetizador exploratorio que recompensa la curiosidad sin miedo, portátil, independiente, multitimbral y polifónico, liberando a los músicos del estudio mientras amplía sus posibilidades sonoras.

Incluye todo lo necesario para crear música en un solo instrumento, ofreciendo una barrera de entrada baja con espacio prácticamente ilimitado para la exploración. Su flujo de trabajo expresivo combina la interacción táctil animada con controles físicos receptivos, permitiendo esculpir sonidos visualmente mientras se mantiene la inmediatez táctil del hardware. Las características clave incluyen un motor de sonido multitimbral de cuatro partes con operación polifónica y monofónica, síntesis expresiva de FM con conformación de onda, envolventes de transformación, efectos y modulación extensa, flujo de trabajo independiente con bucles en vivo, secuenciación de riffs, creación de escala y ajuste microtonal, almohadillas de rendimiento sensibles a la presión con velocidad y aftertouch, opción de batería, altavoces incorporados, DIN5 MIDI, sincronización y conectividad USB, y línea TS de 1/4″ y salida de audio del teléfono TRS, 2x estéreo o 4x mono para un enrutamiento de señal versátil. FIRST LOVE está disponible para reservar ahora y se espera que comience a enviarse en octubre de 2026, con una primera ejecución de producción limitada. Una herramienta revolucionaria para músicos, diseñadores de sonido y compositores que buscan nuevas formas de expresión creativa.