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Kappa FuturFestival presenta Taverna Futurista la experiencia culinaria con chefs estrellas Michelin y tradiciones italianas regionales

Kappa FuturFestival en Turín ha anunciado una expansión de su oferta cultural para 2026 con el debut de Taverna Futurista, un nuevo concepto de comedor inmersivo que se desarrollará durante el programa de tres días del festival del 3 al 5 de julio de 2026 en el Parco Dora. La experiencia transformará un espacio dedicado con vista a dos escenarios en un punto de encuentro para la gastronomía, el arte y la música, trayendo a chefs con estrellas Michelin y las tradiciones italianas regionales al corazón del festival. Marcando un nuevo capítulo para el festival, Taverna Futurista se concibe como un viaje multisensorial inspirado en el movimiento futurista de Italia, reimaginando la relación entre la comida, el arte y la cultura contemporánea dentro del contexto de Kappa FuturFestival. El programa de tres días está estructurado en almuerzos formales sentados y experiencias gastronómicas de pie, ofreciendo interpretaciones distintas pero complementarias de la gastronomía italiana. El 3 de julio comienza con un menú formal de degustación de almuerzo de Davide di Fabio de Dalla Gioconda, conocido por su enfoque preciso y contemporáneo de la cocina italiana arraigado en la innovación y la memoria gastronómica. Por la noche, la experiencia se convierte en un concepto de comida callejera de Palermo de Tiziana Frankfurt, cuya cocina combina un profundo respeto por la herencia siciliana con una sensibilidad refinada y contemporánea. El 4 de julio, el almuerzo estará dirigido por Francesco Brutto y Chiara Pavan de Venecia, cuyo trabajo con estrella Michelin y estrella verde en la laguna veneciana se centra en la sostenibilidad, la biodiversidad y una filosofía de cero residuos. La cena seguirá con un bacaro veneciano de Brutto & Pavan, traduciendo la cultura agradable de Venecia en un formato de festival dinámico.

El 5 de julio, el almuerzo será presentado por Enrico Crippa de Piazza Duomo con tres estrellas Michelin, celebrado internacionalmente por su refinada cocina impulsada por la naturaleza y su sensibilidad artística. La cena cerrará el programa con una piola piamontesa de Dennis Panzeri, chef de La Piola en Alba, donde ofrece una interpretación contemporánea pero profundamente auténtica de la tradición local. «Siempre he mirado Kappa FuturFestival con curiosidad e interés. Llevar mi cocina a un festival de música por primera vez proviene de la amistad y el respeto que comparto con Gigi, Juni y Gian Luca. Taverna Futurista será una oportunidad para expresar mi visión culinaria en un nuevo contexto, donde la música y la emoción se encuentran» , comenta Enrico Crippa. Dennis Panzeri añade: «Siempre he asistido al Kappa FuturFestival por la música. Este año, traigo el mío, hecho de aromas, estaciones y recuerdos del Langhe. La tecnología y la cocina tienen mucho en común: ambas unen a las personas y crean momentos que duran» . El proyecto está dirigido por los directores creativos Jacopo Dosio, Director de Vinos de los restaurantes de la familia Ceretto (incluyendo los tres estrellas Michelin Piazza Duomo, La Piola y Le Brunate), y Paolo Vizzari, un respetado narrador y curador cuyo trabajo abarca medios internacionales y programación cultural. Juntos, han concebido Taverna Futurista como una plataforma inmersiva que combina narración, exploración sensorial y cocina de clase mundial, elevando aún más la identidad cultural de Kappa FuturFestival. Kappa FuturFestival atrae audiencias de más de 150 países y genera más de 30 millones de euros anuales para la economía local. Taverna Futurista será accesible para todos los titulares de entradas del festival, con reservas recomendadas debido a la capacidad limitada. Esta nueva iniciativa posiciona la cocina como parte integral del ecosistema creativo del festival, añadiendo una nueva dimensión a una experiencia que ya combina música de primer nivel, diseño y cultura en el emblemático Parco Dora de Turín.

www.kappafuturfestival.it

Two Door Cinema Club anuncia el world tour de aniversario

www.twodoorcinemaclub.com

ZHU anuncia las fechas de su gira mundial «On the move» en apoyo de su álbum «BLACK MIDAS»

El nominado al GRAMMY ZHU (Steven Zhu) ha revelado las fechas de su esperada gira «ON THE MOVE«, que recorrerá América del Sur, Europa y Norteamérica en apoyo de su recién lanzado álbum «BLACK MIDAS» (Broke / BLACKLIZT Sound Syndicate). La preventa de artistas comenzará el miércoles 29 de abril a través de laylo.com/zhu/m/ONTHEMOVE, con la venta general programada para el 1 de mayo a las 10 a.m. hora local. ZHU, uno de los artistas más visionarios de la electrónica contemporánea, continúa ampliando los límites más allá de la cultura de clubes y festivales, creando conceptos y experiencias atmosféricas tanto en el sonido como en la vida real. Como extensión de sus eventos BLACKLIZT, ZHU invita a sus fans a vestirse de negro y sumergirse en su álbum de deep house y techno melódico, que incluye los exitosos sencillos «5STARR» (con THEY), «LEVELZZZ» (con GCBestBelieve), «BURN» (con Joyia) y más. La gira comenzará el 15 de mayo en Bogotá, Colombia (Octava), seguido de Medellín (Medusa Club, 16 de mayo). En verano, ZHU cruzará el Atlántico para presentarse en Into The Horizon Festival en San Diego (27 de junio) , Audioriver Festival en Polonia (10 de julio), Monte 1350 en Montenegro (17 de julio), el histórico Roundhouse en Londres (18 de julio), una fecha exclusiva en el Club Chinois Ibiza (22 de julio), Pacha Munich (24 de julio) y el esperado regreso a Tomorrowland en Bélgica (25 de julio), donde compartirá su techno como actitud con una de las audiencias más masivas del planeta.

En agosto, ZHU se presentará en La Nouba (Chipre, 31 de julio), Yuzu Beach (Turquía, 1 de agosto) y MAGI Beach (Bodrum, 2 de agosto), antes de regresar a Norteamérica para shows en El Paso (The Elmont, 14 de agosto), Chicago (Navy Pier Open Air, 15 de agosto), Brooklyn (Pacha Nueva York, 11 de septiembre) , Atlanta (The Eastern, 25 de septiembre), Mesa (Mesa Amphitheatre, 16 de octubre), Austin (The Concourse Project, 23 de octubre), San Francisco (Goldbar Distillery Treasure Island, 31 de octubre), Albuquerque (Revel, 13 de noviembre) y Dallas (SILO, 14 de noviembre), con más fechas por anunciar. Tracklist de «BLACK MIDAS»: BLACK MIDAS, IN THE WILD (con Mahmut Orhan), LEVELZZZ (con GCBestBelieve), 5STARR (con THEY.), BURN (con Joyia), ONE WISH, IT HURTS ME, WHAT I NEED, KEEP IT MOVING, FIREWAY, NEW SHOES, TANGIER, RAINDOWN. ZHU irrumpió en la escena con su sencillo de 2014 «Faded», nominado a Mejor Grabación de Baile en los Premios GRAMMY 2015. Además de productor y DJ, es cantante, intérprete, instrumentista, compositor y cineasta, facetas que profundizó en su aclamado proyecto «GRACE» (2024) . Su debut «GENERATIONWHY» (2016), seguido de «RINGOS DESERT» (2018), «DREAMLAND 2021» (2021) , el «Musical Chairs Mixtape (Vol. 1)» (2022) y el EP «Days Before Grace» (2023), lo han consolidado como una de las voces más originales e influyentes de la electrónica moderna. «BLACK MIDAS» ya está disponible en todas las plataformas. La gira «ON THE MOVE» promete llevar su techno como actitud a escenarios de todo el mundo, fusionando música, moda y una experiencia sensorial única.

Harrison Audio lanza LiveTrax 3 con integración completa de la consola DiGiCo

Harrison Audio lanza LiveTrax 3 con integración completa de la consola DiGiCo, agilizando la grabación en vivo y las comprobaciones de sonido virtuales. Harrison Audio anuncia LiveTrax 3, la última versión de su software de grabación de actuaciones en vivo y comprobación de sonido virtual. Esta nueva versión introduce la integración completa con las consolas DiGiCo, uniéndose a las plataformas SSL Live de Allen & Heath y Solid State Logic, haciendo que la captura en vivo y la prueba de sonido virtual sean más rápidas, fáciles y compatibles que nunca. Diseñado para una grabación multipista robusta y comprobaciones de sonido virtuales sin esfuerzo, LiveTrax 3 agiliza todo el flujo de trabajo, optimizando el valioso tiempo de configuración cuando más importa. Una nueva función de creación de sesiones permite a los usuarios crear sesiones de LiveTrax directamente a través de la consola en segundos, alineando perfectamente el nombre de las pistas y el orden entre la consola DiGiCo y LiveTrax 3. Con características como Transport Sync, enrutamiento de entrada 1:1, un analizador espectral incorporado en cada pista y monitoreo de entrada por pista, LiveTrax 3 es una solución confiable para la captura de actuaciones en vivo en giras, festivales y espacios para eventos. Austin Freshwater, Director General de DiGiCo, comenta: «Nuestro enfoque siempre está en dar a los usuarios de DiGiCo más velocidad, más control y más retorno de su inversión. La integración con LiveTrax 3 simplifica los flujos de trabajo complejos, reduciendo el tiempo de configuración y la fricción operativa, permitiendo una captura confiable y de alta calidad. Para los equipos de producción, eso significa una mayor eficiencia y un retorno más fuerte en cada programa». LiveTrax 3 cuenta con un analizador espectral en tiempo real y medidor de correlación de fase en todas las pistas.

Proporcionando visibilidad en tiempo real de la respuesta de frecuencia seleccionable en cualquier canal, además de un monitoreo de entrada optimizado con un botón de monitor dedicado en cada pista. También incluye funcionalidad de marcadores, controles avanzados de salida maestra, un Big Clock redimensionable y una ventana Meterbridge dedicada, permitiendo a los usuarios confirmar que LiveTrax 3 está grabando activamente desde cualquier punto de vista. Los usuarios pueden monitorear el uso de la CPU, la E/S del disco y el tiempo de grabación restante. Se admite la grabación directa en formato FLAC, ahorrando hasta un 50% de espacio en disco en comparación con los archivos WAV, y cuenta con un bloqueo del sistema para evitar pulsaciones accidentales de teclas durante la grabación. Para transmisiones en vivo, LiveTrax 3 incluye una salida estéreo dedicada. Las nuevas funcionalidades específicas para DiGiCo incluyen la transferencia automática de nombres de canales de la consola a las pistas de LiveTrax, la inserción de un marcador con el nombre de la instantánea en la grabación cuando se dispara una instantánea, y en la reproducción de la prueba de sonido virtual, al disparar una instantánea, la reproducción salta al marcador correspondiente, además de control macro de LiveTrax Transport y atajos de teclado completos. Harrison LiveTrax 3 tiene un precio de solo 39,99 dólares. Para más información, visite el sitio web oficial de Harrison Audio o contacte con su minorista local de Harrison. Harrison ha estado diseñando y fabricando consolas de mezcla de audio en Nashville, Tennessee, desde 1975, sirviendo a los mercados de grabación y mezcla de música, producción internacional de sonido para cine y televisión, postproducción de audio y audio de difusión. En los últimos 50 años, las herramientas de producción de Harrison han ayudado a artistas de renombre mundial a crear algunas de las músicas más reconocidas y celebradas de la historia.

Ladytron regresa con su nuevo álbum «Paradises» reafirmando el legado electropop

El icónico e influyente grupo de pop electrónico Ladytron regresa con un nuevo álbum, «Paradises» , su primer trabajo desde el aclamado por la crítica «Time’s Arrow» de 2023, lanzado el 20 de marzo de 2026. Formado en Liverpool a finales del siglo pasado, Ladytron ha recorrido los movimientos de la música de baile y el indie, labrándose una posición única al crear un espacio sonoro y conceptual propio, negándose a cumplir con fórmulas o tendencias. A principios de la década de 2000, el grupo ferozmente individual se colocó a la vanguardia de la llamada escena electroclash, que hoy disfruta de otro renacimiento, y con el tiempo llegaron a apreciar el momento cultural pop del que se habían convertido en parte esencial. El nuevo álbum sigue un período de renovada presencia cultural para la banda. Su sencillo de 2002 «Seventeen» se volvió viral inesperadamente en TikTok, presentando el sonido de Ladytron a una nueva generación y acumulando cientos de miles de clips hechos por fans.

Su legado fue reconocido aún más recientemente con «Destroy Everything You Touch» , una de sus canciones más famosas, que aparece en la banda sonora original de la película de culto «Saltburn» , nominada al GRAMMY, reafirmando el atractivo duradero de la banda. ‘Paradises’ promete continuar esta trayectoria, ofreciendo nuevas capas de sintetizadores hipnóticos, voces etéreas y ritmos envolventes que han definido el sonido característico de Ladytron durante más de dos décadas. El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico a través de los canales habituales. Además, el grupo, ya internacional en su composición, puso más énfasis en países y ciudades que no fueran los suyos, creciendo rápidamente en reconocimiento mundial.A lo largo del camino, llevaron su electrónica primitiva a territorios más familiares con dos visitas al Festival Coachella de California, giras implacables por Europa, Asia, América del Norte y del Sur, y fueron invitados a actuar con artistas como Bjork y Nine Inch Nails, así como para el festival curado por Brian Eno en la Ópera de Sídney.

Eno comentó en una entrevista: «Ladytron es, para mí, lo mejor de la música pop británica. Son el tipo de banda que realmente solo aparece en Gran Bretaña, con esta divertida mezcla de escuelas de arte excéntricas, con una plena conciencia de lo que está sucediendo en todas partes musicalmente, tejiendo algo bastante nuevo» . Ahora formado por el trío Helen Marnie, Daniel Hunt y Mira Aroyo, los orígenes de Ladytron se encuentran en el pop electrónico lo-fi y el movimiento dreampop/shoegaze, catalizado por la contracultura post-punk DIY de Liverpool y bajo la influencia subliminal de la omnipresente música de baile de la ciudad en ese momento. Hecho con instrumentos electrónicos entonces baratos y pasados de moda que ahora atraen decenas de miles de dólares, su debut crudo y mínimo, ‘604’ (2001) , se hizo en ese contexto improvisado. Su sucesor, el más refinado y diverso ‘Light&Magic’ (2002) , grabado en Manchester y Los Ángeles, colocó a Ladytron a la vanguardia del llamado movimiento Electroclash, siendo nombrado uno de los álbumes del año por Rolling Stone. «Witching Hour’ (2005) los vio ganarse a una audiencia completamente nueva, con Pitchfork destacando «Destroy Everything You Touch» como un salto cuántico: «Con un coro cargado y una producción que suena tan en deuda con el shoegaze como con el synthpop, esto es probablemente lo más seguro y amenazante que han hecho» . El más duro y oscuro ‘Velocifero’ (2008) los hizo crecer aún más con los icónicos sencillos «Ghosts», «Runaway» y «Tomorrow».

La clave para la individualidad y el progreso creativo de Ladytron fue nunca responder a ningún movimiento, escena o sonido contemporáneo. Su influencia se evidenció cuando fueron invitados por la superestrella Christina Aguilera para escribir y producir para ella. Después del meditativo «Gravity the Seducer»(2011) y otra gira mundial, la banda se sumió en el silencio. A principios de 2018, rompieron el silencio con «The Animals» y su sexto álbum homónimo, lanzado para la aclamación de la crítica. Q Magazine lo llamó «su mejor disco desde Light&Magic» , Mojo insistió en que «en tiempos oscuros, Ladytron los banda sonora maravillosamente» , y NPR postuló que «Ladytron parece extasiado con la idea del cambio y de nuevos comienzos frente a un posible final ardiente» . El seguimiento dislocado, «Time’s Arrow» (2023) , llegó mientras «Seventeen», el sencillo principal de «Light&Magic» de 2002, se volvía viral en TikTok, presentando su música a una nueva generación y acumulando cientos de miles de clips. Su legado fue reafirmado cuando «Destroy Everything You Touch» apareció en la banda sonora original de la película de culto «Saltburn» , nominada al GRAMMY. «Paradises» ya está disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico, demostrando que el gran trabajo crea su propio espacio y nunca muere.