20 de julio de 2026

News

KORG presenta el NTS-4: un mezclador de rendimiento analógico de seis canales de autoensamblaje para configuraciones de hardware, con efectos incorporados y audio USB-C. KORG ha anunciado el NTS-4, un kit de mezclador analógico compacto de rendimiento diseñado para configuraciones de hardware construidas alrededor de la serie volca, instrumentos NTS, equipo modular Eurorack y sintetizadores de escritorio. Lanzamiento el 10 de julio de 2026 en distribuidores autorizados en todo el mundo. El NTS-4 es la cuarta edición de la serie Nu:Tekt y requiere autoensamblaje que solo toma minutos. El resultado es un mezclador de escritorio de seis canales del tamaño de una palma de la mano construido para un uso prolongado en el estudio, en el escenario o sobre la marcha. Cada canal tiene sus propios botones CUE y MUTE. CUE enruta el canal de forma privada a los auriculares antes de que entre en la mezcla principal en vivo, útil para monitorear en un conjunto en vivo y para transiciones que deben configurarse sin que la sala lo escuche. MUTE corta el canal al instante. Juntos, estos controles hacen que el NTS-4 se sienta como un mezclador de rendimiento en lugar de una caja de enrutamiento. El NTS-4 cuenta con seis canales: cuatro entradas de minijack estéreo y dos entradas de minijack mono compatibles con señales de nivel Eurorack. Un atenuador interno en las entradas mono cambia entre línea y nivel Eurorack, convirtiéndolo en un punto de integración directa para plataformas modulares sin hardware adicional. Las conexiones estéreo dedicadas SEND y RETURN manejan efectos externos. Las salidas PRINCIPALES L/R utilizan conectores estándar desequilibrados de ¼».

Capaz de procesar hasta 10 señales de audio, el NTS-4 puede funcionar como el centro de su configuración de hardware híbrido. Cada canal tiene un control SEND FX con siete opciones de efectos: delay, ping pong delay, dos reverberaciones de sala, dos reverberaciones de bofetada y coro. La salida PRINCIPAL ejecuta un motor TOTAL FX con diez opciones: filtro de paso bajo, filtro de paso alto, aislador, flanger, phaser, decimador, drive, distorsión, compresor y limitador. Dos motores de efectos estéreo independientes se ejecutan simultáneamente: SEND FX para profundidad espacial por canal y TOTAL FX para dar forma a la mezcla completa. USB-C puede manejar tanto energía como audio a 48 kHz, 24 bits a un Mac, PC o dispositivo móvil, permitiendo grabar una actuación directamente en un teléfono, transmitir un set en vivo o enrutar MIDI desde una DAW a través del conector MIDI OUT dedicado al hardware. Las especificaciones clave incluyen: canales 4 estéreo (minijack estéreo de 3.5 mm) + 2 mono (minijack mono de 3.5 mm, compatible con Eurorack con atenuador conmutable); entradas Estéreo 1-4, Mono 1-2, Return (minijack estéreo de 3.5 mm); salidas Principal L/R (conector de teléfono mono de 1/4″), Auriculares (miniconector estéreo de 3.5 mm), Send (miniconector estéreo de 3.5 mm); controles de rendimiento CUE y MUTE en todos los canales; USB-C con audio de 48 kHz / 24 bits, MIDI USB y soporte de alimentación de bus; salida MIDI mediante minijack TRS de 3.5 mm; pantalla LED de 3 dígitos y 7 segmentos; alimentación por bus USB o adaptador de CA (DC 9V, se vende por separado); dimensiones 195 x 125 x 38 mm; peso 613 g; incluye cable USB tipo C a tipo A e instrucciones de montaje; chasis de acero. El NTS-4 ya está disponible en distribuidores autorizados de KORG en todo el mundo.

Sónar 2026 ha concluido hoy su 33ª edición con un balance histórico: la Sónar Week ha reunido a más de 150.000 personas en Barcelona, consolidando a la ciudad como la capital mundial de la música, la innovación, la creatividad y la tecnología. El festival ha presentado más de 100 actuaciones musicales, mientras que Sónar+D ha estrenado su nueva sede en la Llotja de Mar con más de 95 actividades que han vislumbrado el inmediato futuro en el mundo post-IA. La jornada de clausura ha contado con 14 horas de música ininterrumpida en seis escenarios simultáneos, incluyendo el esperado debut de The Prodigy en el festival, los directos de WhoMadeWho y Modeselektor, el show audiovisual AURA de Amelie Lens, y la tercera jornada del proyecto STOOR Live en formato 360º con Speedy J, Dasha Rush, Luke Slater, Mathew Jonson y Ø [Phase]. Sónar+D cerró ayer su 13ª edición con más de 4.000 asistentes y 200 participantes de más de 20 países, ofreciendo masterclasses, debates y performances sobre el mundo post-IA con figuras como Monica Rikic, Evicshen, Mindy Seu, Eugene Healey, Joana Moll, Shoeg y niceaunties. También se celebraron las actividades del programa AI & Music powered by S+T+ARTS y del proyecto colaborativo TIMES. Paralelamente, Sónar Kids en el Parc del Fòrum agotó todas las entradas cuatro días antes del evento y Sónar District y OFFSónar en el Poble Espanyol han consagrado a Barcelona como capital mundial de la música electrónica en junio.

Sónar Week volverá a Barcelona los días 17, 18, 19 y 20 de junio de 2027. Esta misma tarde se abren los registros para la preventa exclusiva de abonos SonarPass y SonarPass+D para Sónar 2027, con la novedad de la modalidad «flex«, que permite combinar el precio early-bird con la máxima flexibilidad: los compradores tendrán hasta el 1 de marzo de 2027 para cancelar su ticket y recuperar el importe íntegro. Próxima parada: Tokio. Sónar viajará a Tokio el próximo fin de semana (26-28 de junio) para participar en el NU Festival en Takanawa Gateway City, con el programa Sónar Sound y Sónar+D que incluirán a Nathan Fake, Daito Manabe, Two Shell, DJ Krush, William Basinski y Actress & Suzanne Ciani presentando «Concrète Waves«, junto a lo último en arte y tecnología digital de Japón, Europa y más allá. Sónar 2026 es una iniciativa de Advanced Music y Fundación Sónar, con la colaboración del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y el Institut de Cultura del Ajuntament de Barcelona, y el patrocinio principal de Estrella Damm, junto a fritz-kola, OCB, Vieta DJ, Cutty Sark, Ron Negrita, Red Bull, The Social Hub, Barcelona Music Lab, Fujifilm House of Photography, L-Acoustics, Grey Goose y Schweppes Tónica. Sónar y Sónar+D también son parte del proyecto colaborativo TIMES (The Independent Movement for Electronic Scenes), cofundado por la Unión Europea.

El nominado al GRAMMY ZHU (Steven Zhu) ha revelado las fechas de su esperada gira «ON THE MOVE«, que recorrerá América del Sur, Europa y Norteamérica en apoyo de su recién lanzado álbum «BLACK MIDAS» (Broke / BLACKLIZT Sound Syndicate). La preventa de artistas comenzará el miércoles 29 de abril a través de laylo.com/zhu/m/ONTHEMOVE, con la venta general programada para el 1 de mayo a las 10 a.m. hora local. ZHU, uno de los artistas más visionarios de la electrónica contemporánea, continúa ampliando los límites más allá de la cultura de clubes y festivales, creando conceptos y experiencias atmosféricas tanto en el sonido como en la vida real. Como extensión de sus eventos BLACKLIZT, ZHU invita a sus fans a vestirse de negro y sumergirse en su álbum de deep house y techno melódico, que incluye los exitosos sencillos «5STARR» (con THEY), «LEVELZZZ» (con GCBestBelieve), «BURN» (con Joyia) y más. La gira comenzará el 15 de mayo en Bogotá, Colombia (Octava), seguido de Medellín (Medusa Club, 16 de mayo). En verano, ZHU cruzará el Atlántico para presentarse en Into The Horizon Festival en San Diego (27 de junio) , Audioriver Festival en Polonia (10 de julio), Monte 1350 en Montenegro (17 de julio), el histórico Roundhouse en Londres (18 de julio), una fecha exclusiva en el Club Chinois Ibiza (22 de julio), Pacha Munich (24 de julio) y el esperado regreso a Tomorrowland en Bélgica (25 de julio), donde compartirá su techno como actitud con una de las audiencias más masivas del planeta.

En agosto, ZHU se presentará en La Nouba (Chipre, 31 de julio), Yuzu Beach (Turquía, 1 de agosto) y MAGI Beach (Bodrum, 2 de agosto), antes de regresar a Norteamérica para shows en El Paso (The Elmont, 14 de agosto), Chicago (Navy Pier Open Air, 15 de agosto), Brooklyn (Pacha Nueva York, 11 de septiembre) , Atlanta (The Eastern, 25 de septiembre), Mesa (Mesa Amphitheatre, 16 de octubre), Austin (The Concourse Project, 23 de octubre), San Francisco (Goldbar Distillery Treasure Island, 31 de octubre), Albuquerque (Revel, 13 de noviembre) y Dallas (SILO, 14 de noviembre), con más fechas por anunciar. Tracklist de «BLACK MIDAS»: BLACK MIDAS, IN THE WILD (con Mahmut Orhan), LEVELZZZ (con GCBestBelieve), 5STARR (con THEY.), BURN (con Joyia), ONE WISH, IT HURTS ME, WHAT I NEED, KEEP IT MOVING, FIREWAY, NEW SHOES, TANGIER, RAINDOWN. ZHU irrumpió en la escena con su sencillo de 2014 «Faded», nominado a Mejor Grabación de Baile en los Premios GRAMMY 2015. Además de productor y DJ, es cantante, intérprete, instrumentista, compositor y cineasta, facetas que profundizó en su aclamado proyecto «GRACE» (2024) . Su debut «GENERATIONWHY» (2016), seguido de «RINGOS DESERT» (2018), «DREAMLAND 2021» (2021) , el «Musical Chairs Mixtape (Vol. 1)» (2022) y el EP «Days Before Grace» (2023), lo han consolidado como una de las voces más originales e influyentes de la electrónica moderna. «BLACK MIDAS» ya está disponible en todas las plataformas. La gira «ON THE MOVE» promete llevar su techno como actitud a escenarios de todo el mundo, fusionando música, moda y una experiencia sensorial única.

Harrison Audio lanza LiveTrax 3 con integración completa de la consola DiGiCo, agilizando la grabación en vivo y las comprobaciones de sonido virtuales. Harrison Audio anuncia LiveTrax 3, la última versión de su software de grabación de actuaciones en vivo y comprobación de sonido virtual. Esta nueva versión introduce la integración completa con las consolas DiGiCo, uniéndose a las plataformas SSL Live de Allen & Heath y Solid State Logic, haciendo que la captura en vivo y la prueba de sonido virtual sean más rápidas, fáciles y compatibles que nunca. Diseñado para una grabación multipista robusta y comprobaciones de sonido virtuales sin esfuerzo, LiveTrax 3 agiliza todo el flujo de trabajo, optimizando el valioso tiempo de configuración cuando más importa. Una nueva función de creación de sesiones permite a los usuarios crear sesiones de LiveTrax directamente a través de la consola en segundos, alineando perfectamente el nombre de las pistas y el orden entre la consola DiGiCo y LiveTrax 3. Con características como Transport Sync, enrutamiento de entrada 1:1, un analizador espectral incorporado en cada pista y monitoreo de entrada por pista, LiveTrax 3 es una solución confiable para la captura de actuaciones en vivo en giras, festivales y espacios para eventos. Austin Freshwater, Director General de DiGiCo, comenta: «Nuestro enfoque siempre está en dar a los usuarios de DiGiCo más velocidad, más control y más retorno de su inversión. La integración con LiveTrax 3 simplifica los flujos de trabajo complejos, reduciendo el tiempo de configuración y la fricción operativa, permitiendo una captura confiable y de alta calidad. Para los equipos de producción, eso significa una mayor eficiencia y un retorno más fuerte en cada programa». LiveTrax 3 cuenta con un analizador espectral en tiempo real y medidor de correlación de fase en todas las pistas.

Proporcionando visibilidad en tiempo real de la respuesta de frecuencia seleccionable en cualquier canal, además de un monitoreo de entrada optimizado con un botón de monitor dedicado en cada pista. También incluye funcionalidad de marcadores, controles avanzados de salida maestra, un Big Clock redimensionable y una ventana Meterbridge dedicada, permitiendo a los usuarios confirmar que LiveTrax 3 está grabando activamente desde cualquier punto de vista. Los usuarios pueden monitorear el uso de la CPU, la E/S del disco y el tiempo de grabación restante. Se admite la grabación directa en formato FLAC, ahorrando hasta un 50% de espacio en disco en comparación con los archivos WAV, y cuenta con un bloqueo del sistema para evitar pulsaciones accidentales de teclas durante la grabación. Para transmisiones en vivo, LiveTrax 3 incluye una salida estéreo dedicada. Las nuevas funcionalidades específicas para DiGiCo incluyen la transferencia automática de nombres de canales de la consola a las pistas de LiveTrax, la inserción de un marcador con el nombre de la instantánea en la grabación cuando se dispara una instantánea, y en la reproducción de la prueba de sonido virtual, al disparar una instantánea, la reproducción salta al marcador correspondiente, además de control macro de LiveTrax Transport y atajos de teclado completos. Harrison LiveTrax 3 tiene un precio de solo 39,99 dólares. Para más información, visite el sitio web oficial de Harrison Audio o contacte con su minorista local de Harrison. Harrison ha estado diseñando y fabricando consolas de mezcla de audio en Nashville, Tennessee, desde 1975, sirviendo a los mercados de grabación y mezcla de música, producción internacional de sonido para cine y televisión, postproducción de audio y audio de difusión. En los últimos 50 años, las herramientas de producción de Harrison han ayudado a artistas de renombre mundial a crear algunas de las músicas más reconocidas y celebradas de la historia.