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Elements Music & Arts Festival concluye novena edición con 33.000 asistentes en Pensilvania

El Elements Music & Arts Festival ha concluido su histórica novena edición, que tuvo lugar en Long Pond, Pensilvania, del 7 al 9 de agosto de 2026. Por segundo año consecutivo, el festival dio la bienvenida a una multitud agotada de 33.000 asistentes, reforzando su estatus como el principal festival de música electrónica y camping del noreste de Estados Unidos. La edición de 2026 contó con más de 150 artistas, incluyendo talentos aclamados mundialmente como Subtronics, Porter Robinson, GRiZ, Chris Lake, Above & Beyond, Excision, Crankdat, Boys Noize, KETTAMA, Big Gigantic, Of The Trees, LEVEL UP, CloZee, Cloonee, Louis The Child, SVDDEN DEATH, Ray Volpe, LSDREAM, I Hate Models, Charlotte de Witte, Tiga, Walker & Royce, Sub Focus y muchos más. El festival también presentó nuevos diseños de escenarios tanto para el Escenario de la Tierra como para el Escenario de Fuego. Las ofertas inmersivas de este año abarcaron las famosas Vibe Villages impulsadas por la comunidad, instalaciones de arte a gran escala en el Bosque de Neón, programación caprichosa e interactiva en la Fun Factory, fascinantes espectáculos de fuegos artificiales, programación de salud y bienestar en el Zen Den y Healing Garden, y nuevas zonas experienciales como la Glitter Tongue Candy Bar.

La nueva iniciativa Find Your Element continuó el espíritu participativo del festival, con los fanáticos realizando un cuestionario interactivo que los emparejaba con uno de los cuatro pilares principales: Fuego, Tierra, Aire o Agua, desbloqueando actividades comunitarias temáticas, reuniones en el escenario y mercancía exclusiva. El Eco Hub regresó mejor que nunca, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de participar en juegos interactivos, actividades educativas, conversaciones y la Swap Shop, donde los artículos reutilizables podían pagarse con basura, no con dinero en efectivo. El programa Art of Change se reinventó como Elements of Change, enfocándose este año en recaudar fondos para la vida silvestre local a través de una campaña de donación, con premios experienciales como una cena de espagueti en la parte superior de la Fun Box, asientos para el Mad Hatter’s Brunch y merchandising exclusivo. La venta de lealtad para la edición 2027 comenzará el martes 18 de agosto a las 10 a.m. EST, ya que el festival regresará a Long Pond, Pensilvania, del 6 al 8 de agosto de 2027. Elements continúa consolidándose como una experiencia única que combina música, arte, comunidad y sostenibilidad en el noreste de Estados Unidos.

ReelWorks Denver instaló L-Acoustics DJ creando una experiencia de vanguardia envolvente

El histórico ReelWorks Denver, ubicado en una antigua fábrica de carretes de película de los años 40 en el vibrante distrito de arte RiNo, ha dado un salto tecnológico al instalar el sistema L-Acoustics DJ, convirtiéndose en el segundo lugar en USA en hacerlo, después de The Breakbeat en California. La instalación, realizada por el integrador local Brown Note Productions, transforma el local con capacidad para 2.000 personas en una de las experiencias de conciertos más inmersivas de la región. El sistema combina tres matrices L2D en configuración izquierda-centro-derecha para la cabina principal, rodeadas por una red de altavoces A15i que envuelven toda la sala.

Esta configuración permite a los DJs utilizar la tecnología de separación de fuentes de L-Acoustics DJ para dividir sus pistas estéreo en elementos discretos como ritmos, bajos, melodías y voces, y posicionarlos en cualquier lugar del espacio tridimensional en tiempo real, creando una experiencia de audio espacial sin precedentes. El equipo de ReelWorks Denver, expresó su entusiasmo por el nuevo sistema, que reemplaza un equipo de sonido obsoleto de 2007. El crew destacó que el sistema de sonido más avanzado de la región con L-Acoustics DJ y L2D es el ajuste perfecto para lo que está sucediendo visualmente en el local, ofreciendo una claridad y nitidez que impacta en todos los lugares correctos. La integración del sistema de sonido inmersivo con el ya existente mapeo de proyección 3D de 360° del local permite una experiencia totalmente envolvente que equipara el audio y el video en todos los espacios del recinto, creando experiencias mágicas que harán recuerdos de por vida para los asistentes.

www.l-acoustics.com

Palm Tree Music Festival debutó en West Palm Beach con una experiencia de lujo junto al mar

El Palm Tree Music Festival hizo su esperado debut en West Palm Beach el pasado sábado 14 de febrero de 2026, transformando el pintoresco paseo marítimo de la ciudad en una experiencia de festival elevada y bañada por el sol. El evento, una colaboración entre Palm Tree Crew y Related Ross, combinó actuaciones de primer nivel con una cuidada producción de estilo de vida, reflejando el compromiso a largo plazo de Related Ross con la transformación de West Palm Beach en un destino de clase mundial para negocios, arte, restauración y lujo. El cartel estuvo encabezado por el súper productor Calvin Harris y el cofundador de Palm Tree Crew, Kygo, acompañados de las vibrantes actuaciones de Sofi Tukker, BUNT y otros artistas que hicieron bailar al público desde los sets de apertura hasta el cierre de la noche. Los asistentes disfrutaron de una experiencia integral con servicios VIP de primer nivel, hospitalidad de lujo y una serie de activaciones inmersivas de marcas a lo largo del recinto.

Don Julio ofreció una experiencia de bar de inspiración costera con cócteles premium de Tequila Don Julio Blanco, incluyendo la exclusiva «West Palm Piña». CELSIUS mantuvo la energía del público con su bebida energética oficial. Matua Wine creó el «Matua Sauvy Social», un punto de encuentro para socializar con su afamado Sauvignon Blanc neozelandés. Saint James Iced Tea repartió sus tés helados orgánicos, mientras que Aviator Nation instaló un vibrante espacio de venta de mercancía exclusiva de marca compartida. La aplicación de citas Surf se unió como socio oficial, introduciendo un filtro especial de Palm Tree Crew para que los asistentes pudieran conectar antes, durante y después del evento. Completaron el elenco de patrocinadores Whispering Angel, Olukai, Dos Hombres y Aspen Vodka. Palm Tree Crew, declaró: «Llevar nuestro Palm Tree Music Festival a West Palm Beach ha sido un hito increíble. La energía de la comunidad y de los visitantes superó todas las expectativas. Nuestra asociación con Related Ross nos da la oportunidad de construir algo duradero que eleve el paisaje cultural de la ciudad en los próximos años». El evento consolida a West Palm Beach como un nuevo enclave para la música y el ocio de alta gama en la costa de Florida.

La selección con 200 de los mejores tracks de música electrónica del 2023, escucha de principio a fin, serás una persona diferente

Esto es para tomarlo con calma pero de inicio a fin una compilación de lo que son a nuestra forma de ver unos de los mejores tracks del mundo, diario salen nuevos, por lo que es realmente imposible definir cuales son los mejores de cada época, sin embargo lo que recorrimos durante el año, las vivencias, experiencias, etc. Todo se ve reflejado en nuestro día a día, lo que haces, a donde vas, como te mueves, el ritmo de tu vida se ve totalmente adecuando conforme se vive cada nota, cada coro, cada parte del track que te esta llevando a motivarte de tal manera que las ideas comienzan a fluir, una retroalimentación que dada la casualidad de tu gusto, es un imán para tu cuerpo, tu mente, tu alma.

No se ve como una competencia en el que tiene que ser el mejor del mundo, se ve como una lista de sugerencia en la que se puede disfrutar de todos los géneros de música electrónica sin saber incluso de quien es el track, una abierta invitación a dejarse llevar por lo que un track te produce. Un panorama totalmente amplio dentro de lo ya establecido, un publico conocedor hace que el futuro del mundo entero sea mejor. Podríamos decir que esta es la mejor música electrónica del 2023, el best of, etc, sin embargo hay talento infinito en todo el mundo, por lo que decir lo mejor es algo limitado y entendamos como los favoritos por la redacción.

La mayoría de los tracks presentados son del año 2023, una selección que entra dentro de los parámetros incluyentes de lo que recibimos en nuestro inbox, sumando a la buena respuesta de los artistas, agencias, labels, promotores, clubs, venues, festivales, amigos y al público en general que es merecedor de la mejor selección. También se incluyeron algunos tracks del late 2022 o los que no se pudo pasar por alto de recomendarlo. Queda aclarar que muchos tracks no entraron por ser parte del universo tan infinito que es la escena global, que no por ser malos o buenos, simplemente se tomo en cuenta mucha propuesta sin tomar en cuenta el nombre del artista o el genero, en el que te puedes encontrar de todo tipo de música, pero aseguramos y garantizamos la diversión, el placer y motivación total.

Encuentra una identidad en cada track, encuentra lo que te gusta de cada género e investiga más, esta lista es una iniciación para algo de culto, una vez que comienzas no hay vuelta atrás, las emociones, sensaciones, experiencias, vivencias y todo lo que un simple track te puede generar.

«Todavía creo en el paraíso, pero ahora al menos sé que no es un lugar. Porque no es a donde vas, es como te sientes en un momento de tu vida y si encuentras ese momento dura para siempre…» Angelo Badalamenti & Orbital – Beached.

Entrevista exclusiva a Chancha Via Circuito, un enfoque musical diferente, la fusión electrónica y folclórica cautivadora

Chancha Vía Circuito, el talentoso productor y DJ argentino, ha sabido conquistar los oídos de audiencias de todo el mundo con su innovador enfoque musical. A través de la fusión de ritmos electrónicos y melodías folclóricas latinoamericanas, ha logrado crear una propuesta sonora única y cautivadora.

Chancha Vía Circuito, también conocido como Pedro Canale, es un productor y DJ argentino reconocido por su fusión innovadora de ritmos electrónicos y música folclórica latinoamericana. Su sonido distintivo combina cumbia, folklore, reggae y elementos de música electrónica, creando paisajes sonoros evocadores y místicos. Sus álbumes «Rodante» (2008), «Río Arriba» (2010), «Amansará» (2014), «Bienaventuranza» (2018) y «La Estrella» (2022) han recibido elogios internacionales y han solidificado su posición como uno de los exponentes destacados de la escena electrónica latinoamericana. Chancha ha colaborado con diversos artistas y ha realizado remezclas para músicos reconocidos, ampliando aún más su influencia en la música global. Su enfoque único y su capacidad para fusionar sonidos tradicionales con texturas modernas lo han convertido en un referente en la escena electrónica folclórica, trascendiendo fronteras culturales y conectando audiencias de todo el mundo.

Cual es el set up de tu estudio

Tengo un par de buenos monitores, un controlador midi de teclas, otro de pads, una buena placa de audio y un micrófono, además de la computadora donde corre el software de producción y las librerías de sonidos. El resto son instrumentos acústicos, como guitarra, ronroco, flautas, etc.

Cual es el mejor set up para su presentación

Si me presento solo, como lo hice en la última gira por México mi mejor set up es llevar la laptop con controladores, la placa de audio y entrar a una mixer de DJ que tenga efectos, así puedo jugar también con los delays, las reverbs y aplicarlos al micrófono también.

A quien admiras

Admiro a la gente que ante las situaciones más adversas que presenta la vida puede sacar fuerzas de nose donde para seguir adelante. Musicalmente hablando, admiro a Lido Pimienta, Ampersan, Violeta Parra, María José Montijo, Victor Jara, El Búho y Simón Diaz, solo por nombrar algunos.

Paquetería de plugins que usaste en tu último album

Usé bastante los plugins de Waves y el Omnisphere en este último álbum.

» Usé bastante los plugins de Waves y el Omnisphere en este último álbum. . « Chancha Via Circuito

Cual es el sonido del futuro según tu experiencia

No tengo idea de cual es el sonido del futuro, porque hay discos que tienen más de veinte años y suenan muy actuales, como los de Vangelis, y hay música actual que suena a pop de los 80´s. Pero bueno, de lo que si podemos hablar sin equivocarnos es de cual es la música del presente y sin duda son los géneros urbanos, con exponentes como Bad Bunny, Rosalía, etc.

Describe tu escena local y breve historia de tus inicios

La escena local en Argentina es bastante amplia. Hay para todos los gustos, desde lo más tradicional del folklore, la cumbia o el tango, al hip hop, la electrónica, el jazz, rock, reggaetón y trap, con todas las cruzas que se te ocurran. Yo me siento identificado con la pequeña escena de productores que exploran los ritmos mestizos, sobre todo latinos y la música electrónica.

Lugares preferidos para escuchar musica electronica

Artlab, en Buenos Aires es el lugar.

Platícanos tus planes de colaboraciones, releases, que viene de nuevo.

Ahora mismo estoy componiendo música inspirada en la selva amazónica para un proyecto muy lindo de realidad virtual. Y de a poco buscando nuevos sonidos para componer nuevas canciones. Espero este año poder seguir haciendo música ambient con mi pseudónimo Azulina, con el que compuse 4 ep´s durante la pandemia.

¿Cuál es el futuro de la música?

Recientemente leí que las personas consumían un 30% más de música que antes de Covid. Eso es bastante alentador. En cualquier caso, la música sigue siendo para muchas personas una vía de escape, es una forma de pensar en otra cosa, de escaparse o de viajar sin coger un avión. Sigo teniendo mucha confianza en el futuro de la música. En cuanto a qué música podremos escuchar en el futuro, ¡se lo dejo a los músicos ingleses!

Cual es tu experiencia entre analógico y digital, el futuro es totalmente digital?

Yo vengo del universo digital, porque es lo que tuve a mano; una computadora, pero si los instrumentos acústicos cuentan como análogos pues sí, me encanta combinarlos. Lo que no tuve nunca es el afán por los sintetizadores analógicos. Me siento muy cómodo con los sintetizadores virtuales y las herramientas de mezcla virtuales.

Recientemente lanzaste tu último álbum “La Estrella». ¿Podrías hablarnos
un poco sobre la inspiración detrás de este álbum y cómo difiere de tus trabajos anteriores?

La estrella fue un disco producido casi en su totalidad durante los años de pandemia, por lo que estuvo sin dudas atravesado de todo el remolino emocional de ese tiempo. Es un disco donde quise volver un poco al sonido dub, a la cumbia y a la electrónica,
y dejar descansar un poco a las influencias más folklóricas de los andes. Es un disco que es distinto al resto en cuanto tiene una paleta de sonidos nueva y colaboraciones con artistas con los que nunca había trabajado anteriormente, como Las Añez, Meridian Brothers, Fémina, María José Montijo y Moninja. Los únicos artistas con quienes si había trabajado antes es con Lido Pimienta, Manu Ranks, y la dupla Andrés Oddone (Mezcla) / Sebastián Cordovés (Mastering).

Tienes una fuerte conexión con la naturaleza. ¿Cómo influye esto en tu música y cómo la incorporas en tus producciones?

Son varias las canciones que compuse las que llevan pájaros o insectos que grabé con mi grabadora digital en la selva o el bosque. Pero además de eso que es lo obvio, también está el gusto y atractivo por los sonidos mas “orgánicos” como le dicen ahora. Este último disco tiene más esa búsqueda tímbrica, y no tanto sonidos de ambiente recolectados de la naturaleza.

Como te preparas antes de cada presentación.

Trato de estar bien descansado para tener energía. Después preparo y ensayo lo que voy a hacer, así tengo menos margen de error.

¿Cuál es la importancia de la música electrónica en la cultura latinoamericana y cómo crees que ha evolucionado en los últimos años?

La música electrónica abrió el abanico de posibilidades, acercándonos nuevas herramientas y expandiendo los horizontes creativos. Trajo un universo completamente nuevo muy rico en sonoridades y ritmos, que al combinarlos con la música tradicional e instrumentos acústicos enriqueció mucho a la música. En los últimos años es el terreno donde más ha evolucionado, pienso yo, en el de la hibridación.

¿Cómo ha cambiado la forma en que produces música a lo largo de los años y qué tecnologías has incorporado en tu proceso creativo?

En mis comienzos como productor utilizaba bastante la técnica del collage, y sampleaba de cualquier estilo musical lo que me interesara. Eso cambió el día que tuve problemas legales por el uso no autorizado de unos samples, específicamente con el remix de José Larralde que salió en la serie Breaking Bad, y a partir de allí ya no usé más samples ilegales, y me sumergí en el universo de las librerías legales, de donde saco los sonidos de percusión con los que hago los beats, y también comencé a grabar mucho más en el estudio.

¿Cuál es el papel de los DJs y productores en la lucha por la justicia social y la igualdad en el mundo?

Lamento tener que darte una respuesta negativa, pero no siento que ayudemos mucho en esas áreas, y tampoco siento que haya una obligación de que así sea. Está el caso de El Búho que trabaja para Greenpeace por ejemplo, y toca en vivo lo mínimo indispensable porque siente un compromiso con la huella de carbono que producen los viajes en avión, y me parece fantástico. Cada cual colabora como puede y desde donde puede. Tampoco los problemas del mundo son independientes y aislados. Entonces cualquier aporte es bien recibido, tanto el ambientalista, como el de las maestras de escuela o las cocineras de los comedores populares de las villas miseria.

Yo creo en el trabajo personal sobre todo, y que es allí donde debemos comenzar más que con el afuera, obviamente los que tenemos la posibilidad de hacerlo.

No le veo mucho el sentido de militar políticamente, por buena la causa que sea, si seguimos siendo personas egoístas y violentas, que mediante las buenas causas camuflamos o escapamos de esa realidad interna.

En el mejor de los casos el Dj o productor puede tomarse en serio la responsabilidad de poner la mejor música que encuentre o haga, así la gente puede pasar un lindo momento de comunión con otros bailando y sintiendo cosas lindas.

Tomas inspiración de la cultura indígena y sus prácticas. ¿Cómo crees que podemos mantener y proteger estas culturas en un mundo cada vez más globalizado y digitalizado?

No sé muy bien como contestar esta pregunta, pero creo que algo que puede ayudar a proteger las culturas indígenas es ayudar a visibilizarlas, para que se entienda el inmenso valor y riqueza cultural que tienen. Para que se respeten sus derechos y se atiendan, en lo posible, sus necesidades también.

Dinos top 2 de canciones favoritas ultimas & Top 1 de canciones tuyas favorita.

Top canciones favoritas
Top 2:
-Barda ft. Gus Goncalves – Rama en el rio
-Las Añez – De curvo cuerpo

Top 1:
-Simón Diaz – Tonada de la luna llena

Tenemos el claro ejemplo de que todo lo inventado y por inventar aun no se inventa y la iniciativa de una creación de estilo con orígenes propios es un gran mérito, la gente que nos gusta descubrir nuevas cosas diario es una delicia que existan este tipo de artistas con un sonido muy trabajado desde inicio sin transformarse en un sonido comercial.