5 de junio de 2026

Technology

Harrison Audio lanza LiveTrax 3 con integración completa de la consola DiGiCo, agilizando la grabación en vivo y las comprobaciones de sonido virtuales. Harrison Audio anuncia LiveTrax 3, la última versión de su software de grabación de actuaciones en vivo y comprobación de sonido virtual. Esta nueva versión introduce la integración completa con las consolas DiGiCo, uniéndose a las plataformas SSL Live de Allen & Heath y Solid State Logic, haciendo que la captura en vivo y la prueba de sonido virtual sean más rápidas, fáciles y compatibles que nunca. Diseñado para una grabación multipista robusta y comprobaciones de sonido virtuales sin esfuerzo, LiveTrax 3 agiliza todo el flujo de trabajo, optimizando el valioso tiempo de configuración cuando más importa. Una nueva función de creación de sesiones permite a los usuarios crear sesiones de LiveTrax directamente a través de la consola en segundos, alineando perfectamente el nombre de las pistas y el orden entre la consola DiGiCo y LiveTrax 3. Con características como Transport Sync, enrutamiento de entrada 1:1, un analizador espectral incorporado en cada pista y monitoreo de entrada por pista, LiveTrax 3 es una solución confiable para la captura de actuaciones en vivo en giras, festivales y espacios para eventos. Austin Freshwater, Director General de DiGiCo, comenta: «Nuestro enfoque siempre está en dar a los usuarios de DiGiCo más velocidad, más control y más retorno de su inversión. La integración con LiveTrax 3 simplifica los flujos de trabajo complejos, reduciendo el tiempo de configuración y la fricción operativa, permitiendo una captura confiable y de alta calidad. Para los equipos de producción, eso significa una mayor eficiencia y un retorno más fuerte en cada programa». LiveTrax 3 cuenta con un analizador espectral en tiempo real y medidor de correlación de fase en todas las pistas.

Proporcionando visibilidad en tiempo real de la respuesta de frecuencia seleccionable en cualquier canal, además de un monitoreo de entrada optimizado con un botón de monitor dedicado en cada pista. También incluye funcionalidad de marcadores, controles avanzados de salida maestra, un Big Clock redimensionable y una ventana Meterbridge dedicada, permitiendo a los usuarios confirmar que LiveTrax 3 está grabando activamente desde cualquier punto de vista. Los usuarios pueden monitorear el uso de la CPU, la E/S del disco y el tiempo de grabación restante. Se admite la grabación directa en formato FLAC, ahorrando hasta un 50% de espacio en disco en comparación con los archivos WAV, y cuenta con un bloqueo del sistema para evitar pulsaciones accidentales de teclas durante la grabación. Para transmisiones en vivo, LiveTrax 3 incluye una salida estéreo dedicada. Las nuevas funcionalidades específicas para DiGiCo incluyen la transferencia automática de nombres de canales de la consola a las pistas de LiveTrax, la inserción de un marcador con el nombre de la instantánea en la grabación cuando se dispara una instantánea, y en la reproducción de la prueba de sonido virtual, al disparar una instantánea, la reproducción salta al marcador correspondiente, además de control macro de LiveTrax Transport y atajos de teclado completos. Harrison LiveTrax 3 tiene un precio de solo 39,99 dólares. Para más información, visite el sitio web oficial de Harrison Audio o contacte con su minorista local de Harrison. Harrison ha estado diseñando y fabricando consolas de mezcla de audio en Nashville, Tennessee, desde 1975, sirviendo a los mercados de grabación y mezcla de música, producción internacional de sonido para cine y televisión, postproducción de audio y audio de difusión. En los últimos 50 años, las herramientas de producción de Harrison han ayudado a artistas de renombre mundial a crear algunas de las músicas más reconocidas y celebradas de la historia.

Rhodes Music ha anunciado el último lanzamiento de su serie Custom Shop: el MK8 «Marshmallow», un piano de edición limitada disponible para pedido exclusivamente del 9 al 23 de abril de 2026. Definido por un acabado rosa pastel y un diseño refinado impulsado por el color, este modelo explora una identidad visual más suave dentro de la línea Custom Shop, al tiempo que conserva el sonido expresivo y la artesanía del buque insignia MK8. Cada instrumento es construido a mano en Leeds, Reino Unido, por los Rhodes Master Builders, numerado individualmente y no se reemitirá una vez cerrada la ventana de pedido. Inspirado en las formas acolchadas y los tonos nostálgicos de los malvaviscos clásicos, el diseño se expresa a través de una paleta pastel suave. Una capucha rosa pastel y una tira de capucha a juego anclan la estética, fluyendo hacia la base de tolex y los bloques de mejillas para crear una silueta cohesiva. Los detalles adicionales incluyen un panel frontal a juego con preamplificador rosa e incrustaciones FX, tapas de esfera rosa personalizadas, placas con el logotipo de color rosa plateado sobre rosa, y un pedal de sustain y una placa de pie de colores a juego que completan el diseño.

Las características clave del Marshmallow MK8 incluyen capucha rosa pastel con tira de capucha a juego, base de tolex rosa pastel y bloques de mejillas, panel frontal rosa con preamplificador e incrustaciones FX a juego, tapas de esfera rosa personalizadas, placas con el logotipo delanteras y traseras en rosa plateado sobre rosa, pedal de sustain rosa pastel con base a juego, teclado Kluge Klaviaturen de 73 notas (Steinway Group), FX analógico estéreo personalizado que incluye compresor, phaser, chorus y delay con true bypass, control del pedal de expresión para los parámetros de modulación y delay, y preamplificador analógico MK8 con ecualizador paramétrico, unidad, envolvente, wah y vari-pan. Marshmallow está disponible exclusivamente a través de Rhodes Custom Shop del 9 al 23 de abril de 2026, con la opción MIDI disponible por 1.299 libras adicionales. Los precios del instrumento (sin MIDI) son de 11.995 libras (+IVA) en el Reino Unido, 13.995 euros (+ impuestos locales) en Europa, y 15.995 dólares en Estados Unidos. Para más información, visite el sitio web oficial de Rhodes. Marshmallow es parte de la Rhodes Custom Shop, una serie de pianos MK8 de edición limitada, cada uno con un concepto visual distinto, construido a pedido y numerado individualmente. Rhodes rinde homenaje al pasado con la mirada fija en el futuro, manteniendo los principios, la estética, la artesanía y el orgullo de los originales de Harold Rhodes.

SOMA Laboratory, el fabricante de sintetizadores y máquinas de sonido experimentales, ha anunciado el lanzamiento de Pulsar-23:1984, una edición especial fruto de la colaboración entre The Midium y la división estadounidense de SOMA. Desarrollado en estrecha colaboración con el ingeniero de SOMA EE. UU., Noah Jolly, este nuevo instrumento marca la pauta como el primer dispositivo de SOMA con diseño e ingeniería estadounidenses, ofreciendo una nueva sonoridad bajo una forma familiar. En una era donde cada señal se monitoriza y cada voz corre el riesgo de ser aplanada, Pulsar-23:1984 responde a la necesidad de nuevas herramientas para la originalidad artística. Solo se han fabricado 84 unidades numeradas en Estados Unidos, con más unidades previstas para Europa y otras regiones próximamente. El instrumento no es un objeto de producción en masa, sino un instrumento personal en un mundo estandarizado, un recordatorio de que el sonido aún puede ser artesanal e impredecible. Características principales: Arquitectura sonora: Nuevo diseño de oscilador para el modelo base que produce una onda triangular recortada asimétricamente, transformable en onda cuadrada mediante el potenciómetro Drive.

Rango ampliado del potenciómetro de sintonización. El pin OMG ahora funciona como entrada FM acoplada a CA. Nuevo filtro para la sección de graves basado en el legendario circuito Polivoks, con un sonido crudo pero lleno de vida. Estética de diseño: Chasis de metal pulido con acabado transparente, LEDs rojos. Estuche blando negro. Cables de pinza de cocodrilo rojos, blancos y negros. El nuevo Pulsar-23:1984 ya está disponible para reserva exclusivamente a través de themidium.com y SOMA US (Earwormllc.com) , mientras que las unidades para Europa se pueden reservar en soundmachines.eu. Se espera disponibilidad en otras regiones próximamente. Fundada por Vlad Kreimer en 2016 tras el éxito del sintetizador LYRA-8, SOMA Laboratory es una pequeña empresa boutique formada por un equipo apasionado por el sonido expresivo de alta calidad. Sus desarrollos combinan un enfoque experimental e innovador con las mejores tecnologías de la era dorada de los sintetizadores analógicos, ofreciendo no solo un diseño y una calidad de producción excepcionales, sino también un trato personalizado y atento a cada cliente, impregnando todo el proceso, desde la primera soldadura hasta el envío, de cariño y dedicación.

L-Acoustics, líder mundial en tecnología de audio profesional, ha abierto hoy su primera sede regional dedicada a las Américas en Nashville, un movimiento estratégico que sitúa a la compañía en el epicentro creativo de la industria del entretenimiento. Ubicada dentro del edificio de oficinas creativas de CAA en Nashville Yards, la nueva instalación de 11.100 pies cuadrados alberga la primera sala de exposición L-Acoustics con tecnología HYRISS en el continente americano y un estudio creativo equipado con L-ISA y la línea de productos L-Acoustics DJ. La apertura marca un punto de inflexión para la compañía en la región, estableciendo un centro neurálgico donde su equipo regional, socios industriales y los artistas más innovadores del mundo pueden colaborar utilizando la tecnología de audio más avanzada. «L-Acoustics está reclamando su lugar en el corazón de Music City y será una fuerza impulsora en este nuevo centro moderno de la industria del entretenimiento», declaró Laurent Vaissié, CEO de L-Acoustics. «Con vecinos como CAA, AEG Presents y Amazon Music, esta instalación es la prueba de que somos una empresa de tecnología creativa que construye el futuro de la experiencia auditiva, ya sea en un festival, un recinto deportivo, un hogar o un club». La sede funcionará como base operativa y escaparate de innovación, acogiendo a 23 miembros del equipo a finales de año tras la reubicación y expansión del equipo de América. Sala de exposición L-Acoustics: donde un espacio se convierte en infinitas experiencias. La nueva sede cuenta con la segunda sala de exposición HYRISS a nivel mundial, tras la apertura de Londres en 2024.

Esta tecnología transforma espacios residenciales y de lujo en entornos de audio inmersivos y adaptables mediante altavoces discretos en pared y procesamiento espacial, permitiendo que una sola estancia pase de un ambiente íntimo para una cena a una inmersión cinematográfica total o un sonido de concierto en vivo. Arquitectos, diseñadores de interiores y desarrolladores de lujo pueden experimentar de primera mano cómo HYRISS eleva proyectos residenciales, suites de hostelería o superyates sin comprometer la estética del diseño. El estudio creativo representa la última evolución del formato lanzado en Lititz (2024) y Singapur (2025) , integrando la tecnología L-ISA Immersive Hyperreal Sound y la línea L-Acoustics DJ. Es un espacio dedicado a que artistas de gira, DJs y diseñadores de sonido creen producciones espaciales para festivales, clubes y los escenarios más exigentes del mundo, preparando mezclas inmersivas y definiendo la próxima generación de experiencias en vivo. El edificio de oficinas de CAA alberga también a CAA, AEG Presents, Messina Touring Group, AXS y Amazon Music, la convergencia exacta de representación de talento, producción en vivo, venta de entradas y streaming que define el negocio moderno del entretenimiento. «Nashville es central para nuestras operaciones en las Américas y donde vive el negocio de la música. Ahí es exactamente donde L-Acoustics necesita estar», afirmó Bryan Bradley, CEO de Américas. La compañía también establecerá un almacén gestionado por 3PL en el área metropolitana de Nashville en 2026 para mejorar la logística en el este de Estados Unidos, complementando su oficina en Los Ángeles y ofreciendo una cobertura operativa integral de costa a costa. Con más de 1.000 miembros en todo el mundo y sedes en París, Los Ángeles, Londres y Singapur, L-Acoustics continúa conectando a las personas a través de las mejores experiencias de sonido compartidas.

Para el músico, productor e ingeniero Tommy Torres, la música se trata tanto del sentimiento como del sonido, y ha dedicado toda una vida a traducir la inspiración en arte. Nacido y criado en Puerto Rico, Torres aprendió música de oído y comenzó a tocar en bandas durante la secundaria, una pasión que terminaría definiendo su trayectoria. Más tarde, estudió en el Berklee College of Music, especializándose en ingeniería, producción y arreglos, adquiriendo las habilidades para desenvolverse tanto en el lado técnico como artístico del estudio. Tras graduarse, Torres se inició como asistente en los entonces recién inaugurados Sony Studios de Nueva York, una experiencia formativa donde presenció grabaciones legendarias como el MTV Unplugged de Nirvana, sesiones con Stone Temple Pilots y Michael Jackson, y el icónico álbum navideño de Mariah Carey. Con el tiempo, su curiosidad creativa lo llevó de la ingeniería a la producción y composición, trabajando con artistas como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Alicia Keys y Jesse & Joy, lo que le valió múltiples premios GRAMMY® y Latin GRAMMY. Hoy, Torres se encuentra en su estudio de Miami, un espacio que describe como funcional y hogareño. «Es mi sala creativa», afirma. «Tengo un piano, guitarras por ahí, un sofá, incluso una cocina al lado. Está tratado acústicamente, pero se siente como un espacio habitable. Ahí es donde ocurre la verdadera magia». Según Torres, sus monitores de estudio KRK ROKIT 8 de quinta generación juegan un papel crucial en esa magia. «Los ROKIT son simplemente honestos», explica. «El corazón de su sonido está en el rango medio, que los altavoces reproducen con tanta claridad. No quiero monitores que adulen el sonido; quiero que me digan la verdad.

Con los ROKIT, escucho todo lo que necesito para tomar decisiones que se traduzcan en todos los sistemas. Su equilibrio entre claridad, graves contundentes y agudos abiertos me permite mezclar a volúmenes más bajos sin perder la emoción en la pista». La conexión de Torres con KRK se remonta a décadas. Descubrió por primera vez los monitores V-Series V8 de primera generación mientras trabajaba junto al legendario ingeniero de mezcla Bob Clearmountain, y ha usado personalmente los modelos más pequeños de la Serie V2 «desde siempre». Su primer encuentro con los ROKIT fue en 2021, durante la producción del álbum «El Playlist de Anoche», que co-produjo con Bad Bunny. «Cuando escuché los ROKIT por primera vez, me enamoré», recuerda. «Tienen esa calidad rock-and-roll que le gusta a mis oídos, y exponen todo en el rango medio sin esconder nada. Cada generación desde entonces, incluida la nueva Gen Five, continúa esa tradición. Los monitores no solo reproducen sonido, sino que me guían. Ya sea que esté trabajando en una canción acústica íntima o en una producción pop en capas, sé que lo que escucho es exactamente lo que hay allí. Eso me da la libertad de concentrarme en la música, no en adivinar la mezcla». Para sesiones sobre la marcha o espacios más pequeños, Torres recurre a sus monitores más pequeños de la Serie V, a los que se refiere como sus «herramientas de carretera». «Mantienen el sonido característico de KRK mientras ofrecen portabilidad y flexibilidad», continúa. «Cada vez que necesito ir a algún lugar, simplemente agarro unos KRK. Ya sean los grandes ROKIT 8 o los monitores pequeños, KRK me da lo que necesito, cada vez». Además de los ROKIT, Torres también confía desde hace tiempo en los auriculares KRK KNS como parte fundamental de su equipo creativo. «Soy un gran fan de los auriculares de KRK», dice. «Dan una sensación muy similar a la de los altavoces. Cuando te los pones, lo sabes de inmediato: eso es KRK».

Para Torres, la comodidad y la practicidad son tan importantes como la calidad del sonido. «Son muy ligeros y cómodos», explica. «Incluso vienen con un cable corto y otro muy largo con control de volumen; ojalá todos los auriculares tuvieran eso. Estos no son para audiofílicos; son para los chicos del estudio. Quien sea que diseñó estos auriculares realmente pasó años en las trincheras». Al combinar la precisa claridad de rango medio de sus ROKIT con la traducción fiel de sus auriculares KRK, Torres puede trabajar largas horas preservando tanto sus oídos como su visión artística. «Se trata de longevidad también; quiero seguir trabajando hasta los 80, así que es crucial que cuide mis oídos en el proceso». De Puerto Rico a Berklee, de Sony Studios a Miami, y de la ingeniería a la producción y composición, el viaje de Torres ha sido impulsado por la curiosidad, la dedicación y un profundo amor por el oficio. «No me veo haciendo ninguna otra cosa; la música lo es todo», reflexiona Torres. «Al estar en la habitación con artistas y productores tan espectaculares en mis primeros años, aprendí que no hay reglas. Cada uno tiene su propia forma de crear, y si algo te conmueve —un ritmo, una progresión de acordes, cualquier cosa— lo sigues. Aprendí desde el principio a confiar en mis instintos. Con todos los artistas con los que trabajo, trato de imaginarlos en el escenario y preguntarme: ‘¿Qué querrían escuchar sus fans de esta persona?’ No se trata de mí; se trata de ayudarles a realizar su visión. Para mí, la chispa siempre viene primero. Luego, se trata de capturarla, grabarla y hacerla cantar. KRK me ayuda a hacer eso en cada paso del camino».