3 de septiembre de 2026

Technology

LOVE Synthesizers ha anunciado que FIRST LOVE, su esperado sintetizador independiente y ganador del Premio a la Mejor Innovación en Superbooth 2024, ya está disponible para pedidos anticipados a través de minoristas seleccionados de todo el mundo, antes de los envíos a partir de octubre de 2026. Diseñado para hacer que la transformación de ondas y la síntesis de FM sean intuitivos sin sacrificar profundidad, FIRST LOVE combina una pantalla táctil receptiva con controles táctiles para crear un enfoque completamente nuevo para la creación de música electrónica. Kári Halldórsson, fundador de LOVE Synthesizers, declaró que FIRST LOVE siempre se ha tratado de hacer que una de las formas más poderosas de síntesis se sienta inmediata, expresiva e inspiradora, creando un instrumento que da la bienvenida a los recién llegados mientras sorprende a los músicos experimentados. FIRST LOVE es un sintetizador exploratorio que recompensa la curiosidad sin miedo, portátil, independiente, multitimbral y polifónico, liberando a los músicos del estudio mientras amplía sus posibilidades sonoras.

Incluye todo lo necesario para crear música en un solo instrumento, ofreciendo una barrera de entrada baja con espacio prácticamente ilimitado para la exploración. Su flujo de trabajo expresivo combina la interacción táctil animada con controles físicos receptivos, permitiendo esculpir sonidos visualmente mientras se mantiene la inmediatez táctil del hardware. Las características clave incluyen un motor de sonido multitimbral de cuatro partes con operación polifónica y monofónica, síntesis expresiva de FM con conformación de onda, envolventes de transformación, efectos y modulación extensa, flujo de trabajo independiente con bucles en vivo, secuenciación de riffs, creación de escala y ajuste microtonal, almohadillas de rendimiento sensibles a la presión con velocidad y aftertouch, opción de batería, altavoces incorporados, DIN5 MIDI, sincronización y conectividad USB, y línea TS de 1/4″ y salida de audio del teléfono TRS, 2x estéreo o 4x mono para un enrutamiento de señal versátil. FIRST LOVE está disponible para reservar ahora y se espera que comience a enviarse en octubre de 2026, con una primera ejecución de producción limitada. Una herramienta revolucionaria para músicos, diseñadores de sonido y compositores que buscan nuevas formas de expresión creativa.

KORG presenta el NTS-4: un mezclador de rendimiento analógico de seis canales de autoensamblaje para configuraciones de hardware, con efectos incorporados y audio USB-C. KORG ha anunciado el NTS-4, un kit de mezclador analógico compacto de rendimiento diseñado para configuraciones de hardware construidas alrededor de la serie volca, instrumentos NTS, equipo modular Eurorack y sintetizadores de escritorio. Lanzamiento el 10 de julio de 2026 en distribuidores autorizados en todo el mundo. El NTS-4 es la cuarta edición de la serie Nu:Tekt y requiere autoensamblaje que solo toma minutos. El resultado es un mezclador de escritorio de seis canales del tamaño de una palma de la mano construido para un uso prolongado en el estudio, en el escenario o sobre la marcha. Cada canal tiene sus propios botones CUE y MUTE. CUE enruta el canal de forma privada a los auriculares antes de que entre en la mezcla principal en vivo, útil para monitorear en un conjunto en vivo y para transiciones que deben configurarse sin que la sala lo escuche. MUTE corta el canal al instante. Juntos, estos controles hacen que el NTS-4 se sienta como un mezclador de rendimiento en lugar de una caja de enrutamiento. El NTS-4 cuenta con seis canales: cuatro entradas de minijack estéreo y dos entradas de minijack mono compatibles con señales de nivel Eurorack. Un atenuador interno en las entradas mono cambia entre línea y nivel Eurorack, convirtiéndolo en un punto de integración directa para plataformas modulares sin hardware adicional. Las conexiones estéreo dedicadas SEND y RETURN manejan efectos externos. Las salidas PRINCIPALES L/R utilizan conectores estándar desequilibrados de ¼».

Capaz de procesar hasta 10 señales de audio, el NTS-4 puede funcionar como el centro de su configuración de hardware híbrido. Cada canal tiene un control SEND FX con siete opciones de efectos: delay, ping pong delay, dos reverberaciones de sala, dos reverberaciones de bofetada y coro. La salida PRINCIPAL ejecuta un motor TOTAL FX con diez opciones: filtro de paso bajo, filtro de paso alto, aislador, flanger, phaser, decimador, drive, distorsión, compresor y limitador. Dos motores de efectos estéreo independientes se ejecutan simultáneamente: SEND FX para profundidad espacial por canal y TOTAL FX para dar forma a la mezcla completa. USB-C puede manejar tanto energía como audio a 48 kHz, 24 bits a un Mac, PC o dispositivo móvil, permitiendo grabar una actuación directamente en un teléfono, transmitir un set en vivo o enrutar MIDI desde una DAW a través del conector MIDI OUT dedicado al hardware. Las especificaciones clave incluyen: canales 4 estéreo (minijack estéreo de 3.5 mm) + 2 mono (minijack mono de 3.5 mm, compatible con Eurorack con atenuador conmutable); entradas Estéreo 1-4, Mono 1-2, Return (minijack estéreo de 3.5 mm); salidas Principal L/R (conector de teléfono mono de 1/4″), Auriculares (miniconector estéreo de 3.5 mm), Send (miniconector estéreo de 3.5 mm); controles de rendimiento CUE y MUTE en todos los canales; USB-C con audio de 48 kHz / 24 bits, MIDI USB y soporte de alimentación de bus; salida MIDI mediante minijack TRS de 3.5 mm; pantalla LED de 3 dígitos y 7 segmentos; alimentación por bus USB o adaptador de CA (DC 9V, se vende por separado); dimensiones 195 x 125 x 38 mm; peso 613 g; incluye cable USB tipo C a tipo A e instrucciones de montaje; chasis de acero. El NTS-4 ya está disponible en distribuidores autorizados de KORG en todo el mundo.

UJAM anuncia Virtual Drummer NEON, un nuevo título en su serie Virtual Drummer. Diseñado para producciones contemporáneas de pop, disco, dance y electrónica, NEON aporta el impacto y la precisión de la batería electrónica mientras preserva el ritmo y la sensación de un verdadero baterista. Grabar actuaciones de batería convincentes sigue siendo uno de los aspectos más desafiantes de la producción musical, ya que requiere no solo el baterista adecuado, la batería, los micrófonos, la sala y el procesamiento, sino también la sensación y la musicalidad que le dan vida a una actuación. UJAM creó la serie Virtual Drummer para simplificar ese proceso, dando a los productores acceso a actuaciones de batería de calidad de estudio que se sienten como trabajar con un baterista de sesión profesional sin dejar de ser rápidos, intuitivos y totalmente personalizables dentro de un DAW. NEON amplía la serie con un sonido inspirado en una de las técnicas de producción definitorias de la actualidad: tambores que combinan el impacto de las cajas de ritmo electrónico con la dinámica y el ritmo de una actuación acústica. En lugar de obligar a los productores a elegir entre la precisión programada y la sensación humana, NEON reúne a ambos en un solo instrumento diseñado para producciones contemporáneas de pop, nu disco, synthwave, funk y dance. «En su núcleo, NEON captura el sonido y la energía de la discoteca moderna, pero hay mucha diversión para empujar esos sonidos hacia el rock, el hip-hop y más allá» , dijo el director musical detrás de NEON y colaborador desde hace mucho tiempo con Jamiroquai y Steve Winwood.

«Disfruté creando ritmos y mezclas arraigadas en el funk y el soul que dan a la gente puntos de partida inspiradores para sus propias pistas, al tiempo que dejan mucho espacio para dar forma al sonido y la actuación en algo exclusivamente propio». NEON incluye cinco kits de batería personalizables, cientos de grooves listos para el rendimiento, edición MIDI de arrastrar y soltar, presets de mezcla y el nuevo control Glam, que permite a los usuarios pasar de una actuación acústica más natural al sonido pulido y contundente asociado con las producciones contemporáneas de las listas. NEON es compatible con los formatos VST2, VST3, AU2 y AAX y es compatible con los sistemas operativos macOS y Windows. Los precios introductorios (del 12 de agosto al 30 de septiembre de 2026) son de 49 $ , con precio de fidelidad de 39 $ , y los precios regulares son de 119 $ (99 $ para fidelidad). Para más información, visite el sitio web oficial de UJAM. UJAM es una empresa pionera de tecnología musical y software de audio que desarrolla complementos profesionales VST, AU, AAX, instrumentos virtuales y software de producción musical. Fundada por veteranos de la industria detrás de instrumentos legendarios como Virtual Guitarist de Steinberg y Xpand de Digidesign, UJAM fue cofundada por el compositor ganador del Premio de la Academia Hans Zimmer y el productor ganador del premio Grammy Pharrell Williams. Al combinar un diseño de sonido avanzado con interfaces de usuario sin frustraciones, UJAM elimina las barreras técnicas, acelera el flujo de trabajo creativo y ayuda a los productores de música, compositores y aficionados a mantenerse en un estado de flujo creativo.

El histórico ReelWorks Denver, ubicado en una antigua fábrica de carretes de película de los años 40 en el vibrante distrito de arte RiNo, ha dado un salto tecnológico al instalar el sistema L-Acoustics DJ, convirtiéndose en el segundo lugar en USA en hacerlo, después de The Breakbeat en California. La instalación, realizada por el integrador local Brown Note Productions, transforma el local con capacidad para 2.000 personas en una de las experiencias de conciertos más inmersivas de la región. El sistema combina tres matrices L2D en configuración izquierda-centro-derecha para la cabina principal, rodeadas por una red de altavoces A15i que envuelven toda la sala.

Esta configuración permite a los DJs utilizar la tecnología de separación de fuentes de L-Acoustics DJ para dividir sus pistas estéreo en elementos discretos como ritmos, bajos, melodías y voces, y posicionarlos en cualquier lugar del espacio tridimensional en tiempo real, creando una experiencia de audio espacial sin precedentes. El equipo de ReelWorks Denver, expresó su entusiasmo por el nuevo sistema, que reemplaza un equipo de sonido obsoleto de 2007. El crew destacó que el sistema de sonido más avanzado de la región con L-Acoustics DJ y L2D es el ajuste perfecto para lo que está sucediendo visualmente en el local, ofreciendo una claridad y nitidez que impacta en todos los lugares correctos. La integración del sistema de sonido inmersivo con el ya existente mapeo de proyección 3D de 360° del local permite una experiencia totalmente envolvente que equipara el audio y el video en todos los espacios del recinto, creando experiencias mágicas que harán recuerdos de por vida para los asistentes.

Harrison Audio lanza LiveTrax 3 con integración completa de la consola DiGiCo, agilizando la grabación en vivo y las comprobaciones de sonido virtuales. Harrison Audio anuncia LiveTrax 3, la última versión de su software de grabación de actuaciones en vivo y comprobación de sonido virtual. Esta nueva versión introduce la integración completa con las consolas DiGiCo, uniéndose a las plataformas SSL Live de Allen & Heath y Solid State Logic, haciendo que la captura en vivo y la prueba de sonido virtual sean más rápidas, fáciles y compatibles que nunca. Diseñado para una grabación multipista robusta y comprobaciones de sonido virtuales sin esfuerzo, LiveTrax 3 agiliza todo el flujo de trabajo, optimizando el valioso tiempo de configuración cuando más importa. Una nueva función de creación de sesiones permite a los usuarios crear sesiones de LiveTrax directamente a través de la consola en segundos, alineando perfectamente el nombre de las pistas y el orden entre la consola DiGiCo y LiveTrax 3. Con características como Transport Sync, enrutamiento de entrada 1:1, un analizador espectral incorporado en cada pista y monitoreo de entrada por pista, LiveTrax 3 es una solución confiable para la captura de actuaciones en vivo en giras, festivales y espacios para eventos. Austin Freshwater, Director General de DiGiCo, comenta: «Nuestro enfoque siempre está en dar a los usuarios de DiGiCo más velocidad, más control y más retorno de su inversión. La integración con LiveTrax 3 simplifica los flujos de trabajo complejos, reduciendo el tiempo de configuración y la fricción operativa, permitiendo una captura confiable y de alta calidad. Para los equipos de producción, eso significa una mayor eficiencia y un retorno más fuerte en cada programa». LiveTrax 3 cuenta con un analizador espectral en tiempo real y medidor de correlación de fase en todas las pistas.

Proporcionando visibilidad en tiempo real de la respuesta de frecuencia seleccionable en cualquier canal, además de un monitoreo de entrada optimizado con un botón de monitor dedicado en cada pista. También incluye funcionalidad de marcadores, controles avanzados de salida maestra, un Big Clock redimensionable y una ventana Meterbridge dedicada, permitiendo a los usuarios confirmar que LiveTrax 3 está grabando activamente desde cualquier punto de vista. Los usuarios pueden monitorear el uso de la CPU, la E/S del disco y el tiempo de grabación restante. Se admite la grabación directa en formato FLAC, ahorrando hasta un 50% de espacio en disco en comparación con los archivos WAV, y cuenta con un bloqueo del sistema para evitar pulsaciones accidentales de teclas durante la grabación. Para transmisiones en vivo, LiveTrax 3 incluye una salida estéreo dedicada. Las nuevas funcionalidades específicas para DiGiCo incluyen la transferencia automática de nombres de canales de la consola a las pistas de LiveTrax, la inserción de un marcador con el nombre de la instantánea en la grabación cuando se dispara una instantánea, y en la reproducción de la prueba de sonido virtual, al disparar una instantánea, la reproducción salta al marcador correspondiente, además de control macro de LiveTrax Transport y atajos de teclado completos. Harrison LiveTrax 3 tiene un precio de solo 39,99 dólares. Para más información, visite el sitio web oficial de Harrison Audio o contacte con su minorista local de Harrison. Harrison ha estado diseñando y fabricando consolas de mezcla de audio en Nashville, Tennessee, desde 1975, sirviendo a los mercados de grabación y mezcla de música, producción internacional de sonido para cine y televisión, postproducción de audio y audio de difusión. En los últimos 50 años, las herramientas de producción de Harrison han ayudado a artistas de renombre mundial a crear algunas de las músicas más reconocidas y celebradas de la historia.