22 de octubre de 2026

V/A

Fabric lanza hoy la esperada entrega de Max Cooper para su aclamada serie Fabric Presents, marcando un hito histórico al convertirse en la primera referencia en la historia del sello disponible digitalmente en Spatial Audio / Dolby Atmos. La mezcla, disponible desde el 2 de octubre de 2026, captura la capacidad única de Cooper para fusionar electrónica emocional, diseño de sonido inmersivo y energía centrada en el club, cerrando la brecha entre la tecnología de vanguardia y la narración profundamente humana. El lanzamiento está disponible en vinilo negro doble, vinilo transparente de edición limitada (exclusivo del sitio web de fabric) y CD. Los miembros de fabricfirst recibirán el lanzamiento como parte de su suscripción en vinilo blanco exclusivo de edición limitada o en la lata de CD. Por parte de Dj Culture Mag te recomendamos esta serie, mucha calidad, muy buena música, totalmente acorde a lo que estas pensando en estos momentos.

La mezcla abarca varias décadas de música electrónica, conectando lanzamientos seminales de principios de la década de 1990 con producciones contemporáneas de la década de 2020, y reúne intrincadas texturas de techno, IDM, breakbeat, ambient y neoclásicas. La lista de canciones se mueve desde puntos de referencia como «Papua New Guinea» de The Future Sound of London y «Dayvan Cowboy» de Boards of Canada, pasando por figuras influyentes como Vex’d, Renato Cohen y Rockwell, hasta una nueva generación de artistas como Etapp Kyle, Rob Clouth, Amotik y Alix Pérez. Con varias producciones y remixes del propio Max junto con una diversa selección de artistas influyentes, la mezcla refleja su enfoque distintivo de la música electrónica: detallado, inmersivo y en constante evolución, conectando la pista de baile con experiencias auditivas más profundas y experimentales. El arte de la portada es obra de Eko33 | Jean-Jacques Duclaux, con licencias gestionadas por Kate Malcolm. Una entrega imprescindible para los amantes de la electrónica en su forma más vanguardista y emocional.

Beatport, la plataforma de música de baile y DJ líder en el mundo, anunció hoy el lanzamiento de Track ID, una de las funciones más solicitadas por la base de usuarios de la plataforma. Disponible ahora en la aplicación móvil Beatport, Track ID es una herramienta de reconocimiento de música creada a propósito que permite a los DJs y fanáticos de la música identificar pistas en tiempo real. A diferencia de las aplicaciones genéricas de identificación de música, Track ID está diseñado específicamente para la experiencia de DJ. Reconoce pistas incluso en los entornos más desafiantes: clubes ruidosos, mezclas de DJ complejas, transiciones cambiadas de tono y mezclas sin fisuras. Cuando se identifica una pista, es accesible al instante dentro del ecosistema de Beatport y se guarda automáticamente en un historial dedicado de «ID de pista». «Compartir ID de pista ha sido un tema muy debatido entre los DJ a lo largo de los años» , dijo la directora de ingresos. «Pero hemos llegado muy lejos desde los días de encubrir las etiquetas en vinilo; ahora hay cientos de sitios, grupos y aplicaciones, todos dedicados a la identificación de la música. Con el lanzamiento de Track ID, ahora podemos conectar a los DJs con la música que están buscando en el momento y mostrar a los artistas detrás de esas pistas que realmente inspiran» . La función funciona en tres sencillos pasos: toque el icono de ID de pista en la navegación principal de la aplicación Beatport, deje que la aplicación escuche el audio circundante y reciba resultados instantáneos. Las pistas identificadas aparecen en la pantalla del reproductor para una vista previa e interacción inmediatas, mientras que simultáneamente se agregan al historial personal de ID de seguimiento del usuario.

Track ID también representa un paso adelante en el reconocimiento de los artistas al hacer que sea fácil para los DJ y los fanáticos identificar pistas; la función apoya los esfuerzos continuos de la comunidad de música electrónica para garantizar que los productores reciban el reconocimiento adecuado por su trabajo. «Cuando los DJ pueden identificar y compartir fácilmente información de la pista, beneficia a todos» . «Lo que esperamos ver es que Track ID se utilice no solo como una herramienta de descubrimiento, sino en el futuro, construyendo las bases para informes precisos de setslist (ayudando a pagar las regalías de rendimiento faltantes), y a nivel global, mostrando sellos y artistas dónde y cuándo se interpreta su música en vivo» . Track ID se ha desarrollado en asociación con seeqnc, una plataforma líder de reconocimiento y análisis de música impulsada por IA centrada en permitir la transparencia en los derechos de autor y la monetización de la música. «En seeqnc, construimos tecnología que desbloquea oportunidades de ingresos para artistas y titulares de derechos» , dijo el CEO y cofundador de seeqnc. «Estamos orgullosos de apoyar a Beatport en el lanzamiento de Track ID y el avance en el descubrimiento de música para la comunidad global de DJ» . Track ID ya está disponible descargando o actualizando la aplicación móvil Beatport hoy mismo en iOS y Android. Beatport es el hogar mundial de la música para DJs, productores y sus fans, con sede en Los Ángeles y Londres. seeqnc es una empresa de reconocimiento musical e inteligencia de contenido con sede en Viena y Berlín.

Nacido de una fiesta underground de Buenos Aires y lanzado por primera vez en 2008, ZZK Records ha pasado más de una década a la vanguardia de la música latinoamericana, abriendo espacio para artistas que dan un giro futurista (y a menudo electrónico) a ritmos clásicos y tradiciones folclóricas . En el camino, el sello se extendió por todo el mundo y ayudó a lanzar algunas estrellas, entre ellas Nicola Cruz, Chancha Vía Circuito, La Yegros y Son Rompe Pera, pero la búsqueda de ZZK de nuevos artistas, sonidos y perspectivas nunca es completa.

Sonido ZZK vol. 4 reúne una nueva cosecha de talento de toda América Latina, junto con un par de selecciones selectas de los veteranos Maga Bo (Brasil) y Tremor (Argentina). Compilado por el cofundador de ZZK, DJ Nim, el A&R original del sello (y el hermano mayor de Chancha Vía Circuito), en realidad se había tomado una pausa de cinco años del proyecto antes de 2020, los orígenes de la compilación se remontan a los primeros días. de la pandemia.

A medida que el mundo se encerraba, lanzó una convocatoria de presentaciones y, en tres meses, había recibido más de 1000 pistas. Nim literalmente los escuchó a todos, recortando el montón hasta sus 11 favoritos, y después de escuchar sus selecciones, Grant C. Dull, otro cofundador de ZZK, que dirige las operaciones diarias del sello, no podía creer lo que escuchaba. Nim lo había vuelto a hacer. No hubo notas ni cambios en la lista de canciones. Sonido ZZK vol. 4 se puso rápidamente en producción.

Por otro lado, Yoyoyo transforma la música cueca de su Chile natal, Akilin contrata al rapero estadounidense Bomani Armah para que lo ayude a explorar las tradiciones afrovenezolanas y “Cadê Zé” de Maga Bo, la primera canción brasileña que aparece en un lanzamiento de ZZK, es una canción de bajo. banger cargado (aunque innegablemente espiritual). Galo Vermelho (Argentina) ofrece una lección polirrítmica de folclore digital, siguiendo los pasos del grupo de Buenos Aires, Tremor, uno de los primeros actos firmados con ZZK, quienes cierran la compilación con un poco de juerga casi Lynchiana.

En este punto, pocos fanáticos de la música necesitan convencerse del atractivo de la música latina, pero ZZK, que ha estado operando en esta esfera desde mucho antes de que el género se convirtiera «en algo de moda», se dedica a la idea de que la potencia de estos sonidos se extiende mucho más allá de las listas de éxitos.

Saltando entre continentes y recontextualizando linajes rítmicos que datan de siglos atrás, ZZK Sound Vol. 4 es tanto una instantánea deslumbrante de la vanguardia electrónica de América Latina como un anticipo emocionante de su próxima ola.





ARTBAT continúa estableciendo su joven pero impresionante sello UPPERGROUND con el cuarto EP, esta vez en forma de una colección de varios artistas. ‘Selected’ presenta música de la pareja ucraniana, así como de sus compañeros ucranianos talentosos, Woo York, Stephan Jolk de Italia y Noissier de Lituania.

ARTBAT viene de un gran concierto en la fiesta de apertura de Ushuaia Ibiza y su última canción, ‘Your Space’ con Dino Lenny, todavía está en lo alto de las listas de Beatport. Como siempre, hacen evolucionar su sonido una vez más en ‘Generation’, una pista bellamente evocadora con hábiles sintetizadores que difumina las líneas entre el deep house y el techno melódico. Los acordes exuberantes resuenan en un cielo expansivo y los tambores rodantes trabajan para hipnotizar la mente mientras las teclas de ciencia ficción agregan más detalles a esta pista más atmosférica y cinematográfica.

A continuación, Woo York son pioneros desde hace mucho tiempo de Ucrania que producen un sonido potente, potente, oscuro pero sofisticado que es perfecto para este sello. Su ‘Like A Phoenix’ tiene un extremo inferior retumbante que trae drama y dinamismo debajo de las melodías de ojos estrellados de arriba. Es una pista que hará que las multitudes se pierdan en el momento en cualquier pista de baile.

El estilo emocional y enérgico de Stephan Jolk se muestra una vez más aquí en ‘Blossom, una pista altamente atmosférica y en hora punta. Es una pista cautivadora y de combustión lenta repleta de patrones de sintetizador centelleantes que te hacen perder el control. Por último, Noissier de Lituania se ha convertido en un firme favorito entre los artistas del mundo del techno espacial y muestra por qué con ‘Stay Close’, una pista gruesa con tambores fuertes y acordes prolongados que provocan y complacen.

Selected presenta cuatro pistas ingeniosamente diseñadas, cada una de las cuales va mucho más allá de la pista de baile en su trabajo de sintetizador logrado y su impacto emocional indeleble.