17 de mayo de 2024

Usa


Cascade Equinox ha revelado un cartel inicial extraordinario para su segundo año, que muestra una amplia gama de actos que reflejan tanto la vibrante comunidad como el impresionante entorno de la ubicación del festival en el centro de Oregón. Con la misión de conectar con amantes de la música de todos los ámbitos de la vida, el evento combina a la perfección los géneros jam, electrónica, funk, soul y bluegrass, prometiendo una experiencia musical rica y variada. A principios de este mes, el festival comenzó a lanzar una amplia gama de artistas principales a través de las redes sociales, comenzando con el pionero francés CloZee y continuando con artistas adicionales como la banda psicodélica favorita de los fanáticos STS9, el dúo de baile británico Jungle, el músico electrónico y YouTuber Marc Rebillet. El jefe del sello Wakaan, Liquid Stranger, y los músicos de Portland, John Craigie & The Shook Twins.

Ahora, el festival revela un puñado de emocionantes actos de apoyo que incluyen al supergrupo de hip-hop Deltron3030, el dúo de música pop alternativa NEIL FRANCES, el productor, cantante y multiinstrumentista Poolside, el maestro del bajo que fusiona géneros Barclay Crenshaw, el versátil artista de electro-soul Daily Bread. , el grupo de electro-twang Dirtwire, el dúo de electro-funk The Floozies, el cuarteto de bluegrass con infusión de folk Kitchen Dwellers y el trío de jamtronica SunSquabi con sede en Denver. Otros actos que adornan la alineación de Cascade Equinox son el productor de bajo experimental Ravenscoon, el artista de house con sede en Los Ángeles Justin Jay, el virtuoso del hip-hop estadounidense Sol, el quinteto de funk The Motet y el DJ y rapero queer Wreckno.



Cascade Equinox también dará la bienvenida a actos de apoyo adicionales, incluidos Assembly of Dust, Cliche, Cytrus, Dizgo, Free Creatures, Goodnight Texas, Goopsteppa, Häana, High Step Society, Karina Rykman, Late Night Radio, Living Roots, Noetik the Alchemist, Madeline Hawthorne, parkbreezy, Ryan Montbleau Band, Spunj, Sugarbeats, Talking Dead, Willdabeast, Wolfchild, Zach Darling, Billy & The Box Kid, Blackstrap Bluegrass, Call Down Thunder, DJPK, Feathered Indians, Fractal, Gonzofuze, Heaven Zest, Joel Chadd, Leadbetter Band , Majitope, Smokestack Lightning, Quattelbaum, Skillethead, Smokovich, Stealhead, Sunsei, Takimba, TEB, The Flying Skulls, The Hasbens, Tony Inorbit y Tyler Spencer. El primer Cascade Equinox contó con más de 50 actos que abarcaron todo el espectro de géneros, como Pretty Lights (que marca su primer festival de música después de su pausa de cinco años), Big Wild, Goose, Phantogram, Trevor Hall & The Great In Between, Of The Trees, Emancipator y muchos más.

En una muestra de unidad con su comunidad local, Cascade Equinox se está asociando con el famoso Summer Meltdown Festival del noroeste del Pacífico, en una emocionante colaboración de base conocida como “Melty Migration”. Luego de una pausa en 2023 para asegurar una nueva sede, ambos festivales decidieron unir fuerzas para crear una experiencia aún más espectacular que se exhibirá en Cascade Equinox. El festival se está preparando para un segundo año aún más grande con una amplia variedad de programación experiencial y activaciones en todo el recinto ferial del condado de Deschutes, además de su cartel repleto de estrellas. Cascade Equinox Festival ofrecerá una gran cantidad de actividades y programación, que incluyen un mercado de proveedores, talleres, zonas para niños, una pista de patinaje, atracciones de carnaval, bienes comunes culinarios, un santuario curativo, yoga, catas de vino y cerveza, instalaciones de arte interactivas y arte en vivo. También contará con experiencias de bienestar como Oasis Bath House que incluye lujosas duchas boutique y opciones para disfrutar de una sauna y un baño frío. El recinto ferial del condado de Deschutes es el principal lugar e instalación para eventos del noroeste del Pacífico. Con amplias vistas panorámicas de los picos nevados, los árboles y un arroyo que atraviesa su espacio de 340 acres, Cascade Equinox promete un festival de música vasto y naturalista como ningún otro. El festival ofrecerá varias opciones para acampar, incluido el glamping en Alpenglow Campground. El campamento boutique ubicado en el centro está a tiro de piedra del epicentro del festival, lo que lo convierte en el campamento base perfecto para los asistentes al festival que desean sumergirse en la emoción y al mismo tiempo disfrutar de la comodidad y conveniencia de un alojamiento premium.





El campamento Alpenglow ofrecerá comodidades como happy hours activados por los patrocinadores, estaciones de carga de teléfonos, juegos en el jardín, vestidores y áreas privadas para prepararse, un salón con música, baños premium, servicios de conserjería, un check-in privado separado y un pase de estacionamiento premium para un vehículo. Esta zona de acampada estará vallada con guardias de seguridad y tendrá una ubicación privilegiada sobre césped. Cascade Equinox Festival también ofrecerá Expo Center RV Park para conexiones de vehículos recreativos, así como áreas para vehículos recreativos secos, autocaravanas, acampadas sin cita previa y paquetes básicos para acampar. Todos los paquetes de alojamiento en el sitio, así como los paquetes de hotel fuera del sitio, están disponibles aquí. Los asistentes que ya hayan comprado un pase GA de 3 días para el festival tienen la oportunidad de comprar la actualización The Inner Circle ($249 por persona), que les dará acceso VIP a: cheque expreso-en taquilla. Estacionamiento del Inner Circle en el recinto del festival, entrada exprés al festival, con Inner Circle exclusivo: solo entradas, Anfitriones de tiempo completo en salones, sala de estar con cómodos asientos y sombra, aperitivos y bebidas de cortesía en los salones. Un área de visualización designada en el escenario principal, con vistas sin obstáculos de los artistas, bares privados de Inner Circle en áreas de visualización y salón Experiencias emergentes, acceso a baños privados, una bolsa de regalo con artículos del festival y otras sorpresas. Estaciones de carga de teléfonos,

Cascade Equinox tiene como objetivo redefinir la experiencia del festival, fusionando a la perfección tradición con innovación. Con un compromiso con la inclusión y el dinamismo, este evento pionero satisface los diversos gustos y las expectativas cambiantes de sus asistentes. El festival tiene como objetivo mostrar lo mejor de la región del noroeste del Pacífico presentando artistas locales, vendedores de comida y artesanía, artistas y más. Más allá de la multitud habitual, busca conectarse con personas que comparten su misión, invitándolos a ser parte de una celebración extraordinaria y transformadora para su segunda edición anual. Los pases Early Bird GA para Cascade Equinox ya están agotados. Actualmente hay niveles de venta de entradas y planes de pago adicionales disponibles para todos los pases del festival a través de https://cascadeequinox.com/tickets/. Estén atentos a los actos adicionales que se anunciarán pronto.





La estimada serie underground de ULTRA Worldwide, RESISTANCE, continuará su célebre residencia en clubes de EE. UU. durante la Miami Race Week del viernes 3 de mayo al sábado 4 de mayo de 2024 en M2 Miami. Desde su lanzamiento durante la Miami Music Week 2023 con cuatro noches con entradas agotadas, RESISTANCE Miami dio la bienvenida a los amantes de la música underground a M2 los sábados durante todo el otoño/invierno, y recientemente concluyó una impresionante gira de cinco noches durante la Miami Music Week 2024. La residencia ha mostrado algunos de los selectores de house y techno más demandados del mundo, trayendo a grandes bateadores como Adam Beyer, Charlotte de Witte, Enrico Sangiuliano, Eric Prydz, Reinier Zonneveld, Joris Voorn y Green Velvet, para poner la banda sonora al extenso recinto de 35,000 pies cuadrados.

La segunda entrega anual de RESISTANCE Miami Race Week será un tour-de-force de house y techno, que comenzará el viernes 3 de mayo con el regreso del veterano de ULTRA Worldwide, Carl Cox. El ícono de la música dance actuó anteriormente en la fiesta de clausura MMW de RESISTANCE Miami con entradas agotadas en 2023. Antes del set extendido de 4 horas de Carl Cox, el dúo alemán Hidden Empire hará su debut en RESISTANCE Miami y m.O.N.R.O.E. Regresará a la residencia para comenzar la velada. El sábado 4 de mayo, RESISTANCE Miami dará la bienvenida al escenario al dúo de hermanos italianos Mathame para un set extendido de 3 horas luego de su actuación triunfal en enero de 2024. El dúo también contará con el apoyo del artista alemán HOSH, así como del debutante RESISTANCE Miami actúa con Eagles & Butterflies para una clínica galvanizadora de paisajes sonoros house y techno. La serie underground de ULTRA Worldwide, RESISTANCE, es anunciada como la marca de festivales de house y techno más internacional, con eventos activos en los seis continentes habitados. La adquisición global de la institución de danza ha incluido la programación de escenarios en eventos Ultra en 35 ciudades a nivel internacional, giras por América Latina y Asia, su residencia en Ibiza en el club nocturno Privilege más grande del mundo y ahora en el local de dos pisos M2 Miami de Miami Beach, donde los habitantes de la pista de baile pueden deleitarse con la producción emblemática de RESISTANCE, que destroza estadios, en una atmósfera de club más íntima y sensual.


Viernes 3 Mayo: Carl Cox (4-hour extended set) 
+ Hidden Empire and m.O.N.R.O.E

Sabado, 4 Mayo: Mathame (3-hour extended set) 
+ HOSH and Eagles & Butterflies









Deep Tropics Music Festival, reconocido por su celebración de la cultura, la comunidad y la sostenibilidad, se complace en anunciar la incorporación de dos artistas excepcionales, Zingara y Tape B, uniéndose a los cabezas de cartel previamente anunciados Kaskade, RL Grime, Sofi Tukker y PEEKABOO. Esta emocionante expansión solidifica aún más el compromiso de Deep Tropics de proporcionar una plataforma inclusiva para los talentos más destacados y al mismo tiempo fomentar un vibrante sentido de comunidad dentro de la escena de la música electrónica.

Al crecer como bailarina, la pasión de Zingara por la música y el flow es profunda. Con un oído agudo y hambre de innovación sonora, está redefiniendo los límites del bajo conectando su amor por la música y el reino espiritual, convirtiéndola en una incorporación perfecta al escenario de Lotus. Por otro lado, Tape B ha obtenido un inmenso reconocimiento tanto en estudio como en vivo, ofreciendo actuaciones que son nada menos que mágicas. Combinando diversas influencias en su propia paleta sonora única, Tape B crea música que es atemporal y con visión de futuro, cerrando la brecha entre el pasado y el futuro manteniendo siempre el bajo al frente y al centro.

Más allá de la música, los asistentes tendrán la oportunidad de entablar diálogos enriquecedores sobre temas como la agricultura regenerativa, la moda sostenible, las energías renovables y las prácticas holísticas de bienestar. El festival proporciona una plataforma para fomentar conexiones y compartir conocimientos, empoderando a los asistentes para que se conviertan en agentes de cambio positivo dentro de sus comunidades. Desde debates que invitan a la reflexión hasta experiencias inmersivas como yoga, meditación y sanación con sonido, Deep Tropics ofrece un enfoque holístico para la construcción de comunidades y el crecimiento personal. Es una reunión donde las personas se reúnen no sólo para celebrar la música sino también para cultivar un sentido más profundo de pertenencia y responsabilidad colectiva hacia un futuro más sostenible y armonioso.

Además, Deep Tropics organizará una Cumbre de Sostenibilidad el 15 de agosto, comisariada por su organización sin fines de lucro Deep Culture. La Cumbre es una convergencia que reúne a profesionales de la industria, funcionarios gubernamentales y ciudadanos comprometidos de diversos sectores para conectar, inspirar y mostrar soluciones regenerativas. Además, habrá una experiencia de anfiteatro de cultura profunda para iniciar el segundo día del festival el 17 de agosto, con un set transformador curado por DJ Drez. Desde respiración y yoga hasta meditación y danza, los asistentes se embarcarán en un viaje de autodescubrimiento y conexión.

A través de Deep Culture, Deep Tropics ha logrado desviar la mayoría de los residuos de festivales de los vertederos y ha logrado notables tasas de desvío de hasta el 96%. La huella de carbono se compensa mediante iniciativas globales y locales de plantación de árboles. Las asociaciones de 2024 incluyen R.A.N.C.H. Project, Trees for The Future, Tennessee Riverkeeper y, por supuesto, el maravilloso equipo del Bicentennial Capitol State Park.

Deep Tropics está curado y producido por el equipo con visión de futuro de Full Circle Presents, quienes han desempeñado un papel integral en la construcción y establecimiento de una escena para los entusiastas de la música electrónica de baile en la Ciudad de la Música. Más que un simple festival de música, Deep Tropics encarna una celebración de la cultura, la comunidad y una profunda dedicación a preservar la belleza de nuestro planeta.






Brunch Electronik ha anunciado hoy sus primeras ediciones en EE. UU., que tendrán lugar en Los Ángeles el 6 de julio y el 21 de septiembre. Celebrado en asociación con los principales colectivos de eventos underground Minimal Effort y SBCLTR, el debut de Brunch Electronik en EE. UU. ofrecerá a los fanáticos la incomparable experiencia diurna al aire libre por la que la marca es reconocida, con la banda sonora de los principales selectores de house y techno.

Establecido en 2013 como una fiesta semanal los domingos por la tarde en Barcelona, Brunch Electronik se ha expandido desde entonces hasta convertirse en un proyecto musical de renombre mundial, organizando eventos en todo el mundo en ciudades como Madrid, París, Lisboa, Lima y São Paulo, además de lanzar su festival de debut en Barcelona el año pasado. Conocido por su atmósfera dinámica y programación innovadora, Brunch Electronik fusiona hábilmente la selección de programación con visión de futuro, la gastronomía y las iniciativas de sostenibilidad para fomentar comunidades inclusivas y diversas en sus pistas de baile.




Tickets







Con sede en Los Ángeles, Minimal Effort se ha establecido como un destino principal para los entusiastas de la música dance, presentando carteles meticulosamente seleccionados de luminarias globales de la música electrónica en ubicaciones únicas en toda la ciudad. La empresa matriz de Minimal Effort, Underrate Presents, es una productora de eventos independiente reconocida por crear experiencias musicales de primer nivel que personifican la esencia de la cultura de la música electrónica. Underestimated Presents también está detrás de uno de los destinos underground más establecidos de Los Ángeles, Clinic Wednesdays. Clinic Wednesdays ha servido como una velada semanal en la íntima Station 1640 de Hollywood, presentando una rotación dinámica de DJs establecidos y en ascenso durante la última década.

Un pilar integral de la escena underground de Los Ángeles, SBCLTR combina hábilmente una producción de primer nivel, una curaduría musical incomparable y una hospitalidad de clase mundial para ofrecer sofisticadas experiencias de música electrónica en toda la ciudad. Dedicado a crear atmósferas inmersivas y vanguardistas para sus eventos, SBCLTR ofrece un espacio donde los talentos emergentes pueden florecer y los artistas establecidos pueden reinventarse. A través de su uso pionero de lugares experienciales para sus eventos únicos, SBCLTR fomenta una sinergia dinámica entre arte, cultura y comunidad imposible de experimentar en otros lugares. Ampliando su presencia global, SBCLTR también es cofundador del festival LABRYINTO en Costa Rica.

La estética bañada por el sol del sur de California servirá como telón de fondo por excelencia para el debut de Brunch Electronik, proporcionando un lienzo ideal para la juerga al aire libre que define la experiencia Brunch Electronik. El cartel musical completo se revelará en las próximas semanas.







El multiinstrumentista japonés, productor y pionero del estilo musical Shibuya-Kei, Keigo Oyamada, anunció las primeras fechas norteamericanas de su gira mundial 2024 en apoyo de su álbum de 2023 Dream In Dream (Warner Music Japan/Like LTD) en celebración de 30 años como artista discográfico e intérprete. Comenzando su etapa en la costa oeste con fechas que incluyen un raro espectáculo al aire libre en Pappy & Harriet’s en Pioneertown, en septiembre de 2024, el artista actuará con su banda de gira de larga data con Hirohisa Horie en guitarra y teclados, Yuko Araki en la batería y Buffalo Daughter’s. Yumiko Ohno en el bajo/Moog. Hoy Cornelius comparte una presentación en vivo de “Environmental” de Dream In Dream y un nuevo visualizador de la canción “Too Pure” en espiral y animada, con música para probar con auriculares.








Desde el momento en que Cornelius comenzó a actuar en vivo, la visión y ejecución de su espectáculo ha evolucionado junto con las tecnologías disponibles para él. Durante las giras de Fantasma de 1998 y 1999 (incluida su excursión con The Flaming Lips y Robyn Hitchcock), Oyamada insertaba cintas VHS en la máquina, proyectándolas sobre una cortina blanca mientras él y la banda buscaban señales visuales para el comienzo de cada canción. Las fechas de Point de 2001-02 le permitieron reproducir sus imágenes desde un reproductor de DVD, mientras que una pista de clic salía a la mezcla del monitor de Araki para iniciar las canciones. En este punto, también desarrolló iluminación personalizada con balastos llenos de cinco bombillas fluorescentes de colores únicos que funcionan con secuenciadores. Cuando se lanzó Sensuous, la tecnología LED se había desarrollado lo suficiente como para que los fluorescentes pudieran reemplazarse, dando a cada bombilla su propio espectro completo de colores. Ahora que la tecnología LED ha evolucionado aún más, la cortina trasera (cyc) se puede reemplazar con una pantalla LED liviana para las imágenes, siendo las únicas limitaciones las del lugar, aunque la firma “Kabuki Entry” de Cornelius todavía se proyecta en la cyc.

Menos de un año desde el fallecimiento de sus mentores y colaboradores de mucho tiempo, Ryuichi Sakamoto y Yukihiro Takahashi, Cornelius reflexionó sobre la influencia que Yellow Magic Orchestra tuvo en él y sus creaciones. Como le dijo a Brooklyn Vegan: “Creo que ‘Dream in Dream’ ha sido influenciado por toda la música que he escuchado, pero la influencia más profunda proviene de… trabajar con Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto y Yukihiro Takahashi de YMO”, continúa Oyamada, ” Creo que YMO fue una especie de fruto de la cultura japonesa que se exportó ampliamente a países extranjeros junto con el juego (Space) Invader y el Walkman”. Finalmente sobre el fallecimiento de Sakamoto y Takahashi Cornelius reflexiona con admiración diciendo: “Cuando era niño, nunca soñé que tendría una conexión tan grande con estas tres personas en mi vida. Realmente extraño no poder hablar ni actuar más con ellos, pero creo que seguiré aprendiendo muchas cosas de la música que dejaron atrás”.


También conocido como un remezclador de clase mundial, ha prestado su talento a artistas como Blur, Beck, MGMT, Sting y James Brown, además de tocar la guitarra en una Yellow Magic Orchestra reformada y grabar y actuar como miembro. de Plastic Ono Band de Yoko Ono y más. Su lanzamiento Sensurround + B Sides fue nominado al Premio Grammy 2009 por “Mejor Álbum de Sonido Envolvente”. Recientemente contribuyó con su versión de “Thatness and Thereness” al álbum A TRIBUTE TO RYUICHI SAKAMOTO – TO THE MOON AND BACK.


Después del lanzamiento de su debut The First Question Award (1994) y el clásico de culto cargado de samples 6996 (1995), Cornelius ganó atención internacional a finales de los 90 con el álbum Fantasma (1997) lanzado por Matador Records, que mezclaba las armonías de los 60 de Los Beach Boys con krautrock y pop francés, y una producción pesada de samples de finales de los 90 similar a Paul’s Boutique u Odelay. A esto le siguió Point (2002), donde Oyamada evitó los sonidos musicales en favor de sonidos más orgánicos; haciendo un bucle con el sonido de una gota de agua o mezclándolo con el canto de los pájaros. Sensuous (2008) y Mellow Waves (2017) ampliaron esta estética hasta llegar a Dream In Dream.