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elrow Málaga XXL reúne a cerca de 20.000 personas en su regreso a la Costa del Sol

Cerca de 20.000 personas se reunieron este sábado en el Recinto Málaga Forum para celebrar el regreso de elrow a Málaga después de dos años. Durante nueve horas, tres escenarios, 23 artistas y un amplio despliegue escénico dieron forma a la edición XXL, que combinó música electrónica, performance y producción visual en una jornada marcada por el tránsito continuo entre sonidos y universos escénicos distintos. Rowsmic Carnival, Horroween y Pure Bassline marcaron tres registros diferentes a lo largo del evento: del color y la estética cósmica del escenario principal al imaginario más oscuro y teatral de Horroween, pasando por el sonido bass de Pure Bassline. En el apartado musical, The Martinez Brothers protagonizaron uno de los momentos destacados con una sesión de techhouse. 999999999 llevaron Horroween hacia un terreno mucho más duro, mezclando acid con bombos aplastantes.

Fatima Hajji respondió con un set de techno rápido y directo, mientras que en Pure Bassline, Leeroy Thornhill recuperó la raíz rave británica mezclando breakbeat, electro y samples old-school. El 58,5% del público llegó desde fuera de la provincia de Málaga, alrededor de 11.700 personas, con compradores procedentes de las 52 provincias españolas. La edad media fue de 31,8 años, con un 63% de los asistentes entre los 21 y los 35 años. La llegada de visitantes generó alrededor de 17.300 pernoctaciones y un gasto turístico estimado de 2,3 millones de euros. El evento generó un impacto económico directo estimado de 5 millones de euros, que asciende a aproximadamente 7 millones de euros al incorporar los efectos indirectos e inducidos. La celebración movilizó además a unos 800 trabajadores durante el evento, principalmente en hostelería, seguridad, producción, montaje, limpieza y servicios sanitarios. Dos años después de su última cita en la ciudad, elrow volvió a encontrarse con el público malagueño en una edición que llevó su propuesta al formato XXL, recuperando una relación con la Costa del Sol que forma parte del recorrido reciente de elrow en España.

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Brunch Electronik Festival cierra cuarta edición con 65.000 asistentes en el Parc del Fòrum

Brunch Electronik Festival cerró su cuarta edición tras reunir a 65.000 asistentes los días 7, 8 y 9 de agosto de 2026 en el Parc del Fòrum. Durante tres jornadas, más de 90 artistas convirtieron Barcelona en uno de los grandes epicentros europeos de la música electrónica. El 80% de los asistentes procedieron del público local, una cifra que reafirmó el arraigo del festival en Barcelona y su estrecha relación con la comunidad de la ciudad. La edición de 2026 combinó una programación internacional de primer nivel con el impulso al talento emergente y local, nuevos diseños de escenario y diferentes mejoras relacionadas con la sostenibilidad, la accesibilidad y el bienestar del público. La programación abarcó prácticamente todo el espectro de la electrónica actual, desde el house y el hard techno hasta el melódico, el minimal y los formatos en directo. Kaytranada, que ofreció su única actuación del año en la península, Jeff Mills, Miss Monique y Paul Kalkbrenner destacaron durante la primera jornada. El sábado, el protagonismo recayó en el extended set de Deborah de Luca, Luciano, Floating Points, Anfisa Letyago, el cierre de Eric Prydz y la colaboración especial de BASHKKA y Sally C. The Blaze, en formato DJ set, encabezó la jornada de clausura del domingo.

El techno más hipnótico estuvo representado por Jeff Mills, Rødhåd y Marrøn, mientras que I Hate Models, SNTS y 999999999 ofrecieron algunas de las propuestas más contundentes del fin de semana. Eric Prydz, CamelPhat, Kevin de Vries, Massano y Miss Monique llevaron al festival los sonidos del melodic house y el melodic techno. El house y el tech-house también ocuparon un lugar destacado con Jamie Jones, Luciano, Seth Troxler y Wade, junto a propuestas de corte más underground como Shanti Celeste, Chaos in the CBD, PARAMIDA y Yu Su. La edición acogió actuaciones en directo de clásicos de la escena. Paul Kalkbrenner y Floating Points actuaron con su formato live, mientras que Cassius y Acid Arab ofrecieron sus únicos conciertos en España durante 2026. El cartel incluyó también encuentros poco habituales como Âme b2b Trikk, Amémé b2b LP Giobbi y BASHKKA b2b Sally C. La programación internacional convivió con una importante representación de la escena de Barcelona. Artistas y bandas catalanas como Paula GM, Brieela, INEXXSTABLE, NHYMPH, Mercè, B1N0, Lildami y Flashy Ice Cream reflejaron el momento creativo de la ciudad y la diversidad de sus propuestas musicales.

El Open Stage by Red Bull celebró su tercera edición con un nuevo formato, convirtiéndose en uno de los principales puntos de encuentro del festival. El escenario acogió a 20 DJs emergentes, seleccionados entre más de 1.000 candidaturas recibidas mediante una convocatoria abierta. La cuarta edición se distribuyó entre seis escenarios: GrooviK, IconiK by Yamaha, Open Stage by Red Bull, HarmoniK, EuphoriK by Estrella Damm y RhythmiK by Resident Advisor. GrooviK estrenó un diseño de inspiración industrial, con una gran cubierta circular y una estructura en dos alturas que acercó al artista al público. IconiK by Yamaha evolucionó hacia un escenario de gran formato en el que confluyeron arquitectura efímera, tecnología y una nueva propuesta visual. Ante las altas temperaturas, el festival habilitó cuatro puntos de hidratación con agua fría gratuita distribuidos estratégicamente por el recinto, suministrando 90.000 litros de agua. El espacio contó además con áreas de descanso provistas de sombra, césped y mobiliario, sistemas de nebulización en zonas de paso y puntos de refresco. El festival también distribuyó fruta fresca gratuitamente entre los asistentes.

En materia medioambiental, Repsol regresó como partner energético y suministró combustible NEXA de origen 100% renovable para alimentar los grupos electrógenos y otras instalaciones del recinto. Esta actuación se sumó al uso de vasos reutilizables, las medidas de reducción de residuos y el fomento del transporte colectivo. Los afterparties se extendieron a cuatro ubicaciones de Barcelona: Input, Upload, La Terrrazza y NACAR, permitiendo extender la experiencia más allá del recinto principal. La organización facilitó el desplazamiento con un servicio gratuito de lanzaderas desde el Fòrum hacia Poble Espanyol durante las jornadas del viernes y el sábado. La experiencia del festival volvió a ir más allá de los escenarios. En su segunda jornada, música y deporte se unieron por tercer año consecutivo en Warm-Up Electronik, una sesión de Functional Training que reunió a 200 participantes. El Petit Brunch se unió por primera vez al formato festival en su segunda jornada, siendo muy bien recibido por las familias. Con su licencia en el Parc del Fòrum renovada hasta 2028, Brunch Electronik Festival confirmó su voluntad de continuar creciendo desde Barcelona. La próxima edición ya está en marcha, con la preventa de Early Birds 2027 arrancando el 12 de agosto. Una edición que consolida el modelo de festival construido durante años: una propuesta musical de primer nivel, profundamente conectada con Barcelona y con una experiencia cada vez más cuidada para el público asistente.

UJAM lanza Virtual Drummer NEON, combina batería electrónica con sensación de un verdadero baterista

UJAM anuncia Virtual Drummer NEON, un nuevo título en su serie Virtual Drummer. Diseñado para producciones contemporáneas de pop, disco, dance y electrónica, NEON aporta el impacto y la precisión de la batería electrónica mientras preserva el ritmo y la sensación de un verdadero baterista. Grabar actuaciones de batería convincentes sigue siendo uno de los aspectos más desafiantes de la producción musical, ya que requiere no solo el baterista adecuado, la batería, los micrófonos, la sala y el procesamiento, sino también la sensación y la musicalidad que le dan vida a una actuación. UJAM creó la serie Virtual Drummer para simplificar ese proceso, dando a los productores acceso a actuaciones de batería de calidad de estudio que se sienten como trabajar con un baterista de sesión profesional sin dejar de ser rápidos, intuitivos y totalmente personalizables dentro de un DAW. NEON amplía la serie con un sonido inspirado en una de las técnicas de producción definitorias de la actualidad: tambores que combinan el impacto de las cajas de ritmo electrónico con la dinámica y el ritmo de una actuación acústica. En lugar de obligar a los productores a elegir entre la precisión programada y la sensación humana, NEON reúne a ambos en un solo instrumento diseñado para producciones contemporáneas de pop, nu disco, synthwave, funk y dance. «En su núcleo, NEON captura el sonido y la energía de la discoteca moderna, pero hay mucha diversión para empujar esos sonidos hacia el rock, el hip-hop y más allá» , dijo el director musical detrás de NEON y colaborador desde hace mucho tiempo con Jamiroquai y Steve Winwood.

«Disfruté creando ritmos y mezclas arraigadas en el funk y el soul que dan a la gente puntos de partida inspiradores para sus propias pistas, al tiempo que dejan mucho espacio para dar forma al sonido y la actuación en algo exclusivamente propio». NEON incluye cinco kits de batería personalizables, cientos de grooves listos para el rendimiento, edición MIDI de arrastrar y soltar, presets de mezcla y el nuevo control Glam, que permite a los usuarios pasar de una actuación acústica más natural al sonido pulido y contundente asociado con las producciones contemporáneas de las listas. NEON es compatible con los formatos VST2, VST3, AU2 y AAX y es compatible con los sistemas operativos macOS y Windows. Los precios introductorios (del 12 de agosto al 30 de septiembre de 2026) son de 49 $ , con precio de fidelidad de 39 $ , y los precios regulares son de 119 $ (99 $ para fidelidad). Para más información, visite el sitio web oficial de UJAM. UJAM es una empresa pionera de tecnología musical y software de audio que desarrolla complementos profesionales VST, AU, AAX, instrumentos virtuales y software de producción musical. Fundada por veteranos de la industria detrás de instrumentos legendarios como Virtual Guitarist de Steinberg y Xpand de Digidesign, UJAM fue cofundada por el compositor ganador del Premio de la Academia Hans Zimmer y el productor ganador del premio Grammy Pharrell Williams. Al combinar un diseño de sonido avanzado con interfaces de usuario sin frustraciones, UJAM elimina las barreras técnicas, acelera el flujo de trabajo creativo y ayuda a los productores de música, compositores y aficionados a mantenerse en un estado de flujo creativo.

Sónar cierra con éxito la 33ª edición con más de 150.000 asistentes y anuncia fechas para 2027

Sónar 2026 ha concluido hoy su 33ª edición con un balance histórico: la Sónar Week ha reunido a más de 150.000 personas en Barcelona, consolidando a la ciudad como la capital mundial de la música, la innovación, la creatividad y la tecnología. El festival ha presentado más de 100 actuaciones musicales, mientras que Sónar+D ha estrenado su nueva sede en la Llotja de Mar con más de 95 actividades que han vislumbrado el inmediato futuro en el mundo post-IA. La jornada de clausura ha contado con 14 horas de música ininterrumpida en seis escenarios simultáneos, incluyendo el esperado debut de The Prodigy en el festival, los directos de WhoMadeWho y Modeselektor, el show audiovisual AURA de Amelie Lens, y la tercera jornada del proyecto STOOR Live en formato 360º con Speedy J, Dasha Rush, Luke Slater, Mathew Jonson y Ø [Phase]. Sónar+D cerró ayer su 13ª edición con más de 4.000 asistentes y 200 participantes de más de 20 países, ofreciendo masterclasses, debates y performances sobre el mundo post-IA con figuras como Monica Rikic, Evicshen, Mindy Seu, Eugene Healey, Joana Moll, Shoeg y niceaunties. También se celebraron las actividades del programa AI & Music powered by S+T+ARTS y del proyecto colaborativo TIMES. Paralelamente, Sónar Kids en el Parc del Fòrum agotó todas las entradas cuatro días antes del evento y Sónar District y OFFSónar en el Poble Espanyol han consagrado a Barcelona como capital mundial de la música electrónica en junio.

Sónar Week volverá a Barcelona los días 17, 18, 19 y 20 de junio de 2027. Esta misma tarde se abren los registros para la preventa exclusiva de abonos SonarPass y SonarPass+D para Sónar 2027, con la novedad de la modalidad «flex«, que permite combinar el precio early-bird con la máxima flexibilidad: los compradores tendrán hasta el 1 de marzo de 2027 para cancelar su ticket y recuperar el importe íntegro. Próxima parada: Tokio. Sónar viajará a Tokio el próximo fin de semana (26-28 de junio) para participar en el NU Festival en Takanawa Gateway City, con el programa Sónar Sound y Sónar+D que incluirán a Nathan Fake, Daito Manabe, Two Shell, DJ Krush, William Basinski y Actress & Suzanne Ciani presentando «Concrète Waves«, junto a lo último en arte y tecnología digital de Japón, Europa y más allá. Sónar 2026 es una iniciativa de Advanced Music y Fundación Sónar, con la colaboración del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y el Institut de Cultura del Ajuntament de Barcelona, y el patrocinio principal de Estrella Damm, junto a fritz-kola, OCB, Vieta DJ, Cutty Sark, Ron Negrita, Red Bull, The Social Hub, Barcelona Music Lab, Fujifilm House of Photography, L-Acoustics, Grey Goose y Schweppes Tónica. Sónar y Sónar+D también son parte del proyecto colaborativo TIMES (The Independent Movement for Electronic Scenes), cofundado por la Unión Europea.

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L-Acoustics inaugura primera sede regional, un centro de innovación de audio inmersivo en Nashville

L-Acoustics, líder mundial en tecnología de audio profesional, ha abierto hoy su primera sede regional dedicada a las Américas en Nashville, un movimiento estratégico que sitúa a la compañía en el epicentro creativo de la industria del entretenimiento. Ubicada dentro del edificio de oficinas creativas de CAA en Nashville Yards, la nueva instalación de 11.100 pies cuadrados alberga la primera sala de exposición L-Acoustics con tecnología HYRISS en el continente americano y un estudio creativo equipado con L-ISA y la línea de productos L-Acoustics DJ. La apertura marca un punto de inflexión para la compañía en la región, estableciendo un centro neurálgico donde su equipo regional, socios industriales y los artistas más innovadores del mundo pueden colaborar utilizando la tecnología de audio más avanzada. «L-Acoustics está reclamando su lugar en el corazón de Music City y será una fuerza impulsora en este nuevo centro moderno de la industria del entretenimiento», declaró Laurent Vaissié, CEO de L-Acoustics. «Con vecinos como CAA, AEG Presents y Amazon Music, esta instalación es la prueba de que somos una empresa de tecnología creativa que construye el futuro de la experiencia auditiva, ya sea en un festival, un recinto deportivo, un hogar o un club». La sede funcionará como base operativa y escaparate de innovación, acogiendo a 23 miembros del equipo a finales de año tras la reubicación y expansión del equipo de América. Sala de exposición L-Acoustics: donde un espacio se convierte en infinitas experiencias. La nueva sede cuenta con la segunda sala de exposición HYRISS a nivel mundial, tras la apertura de Londres en 2024.

Esta tecnología transforma espacios residenciales y de lujo en entornos de audio inmersivos y adaptables mediante altavoces discretos en pared y procesamiento espacial, permitiendo que una sola estancia pase de un ambiente íntimo para una cena a una inmersión cinematográfica total o un sonido de concierto en vivo. Arquitectos, diseñadores de interiores y desarrolladores de lujo pueden experimentar de primera mano cómo HYRISS eleva proyectos residenciales, suites de hostelería o superyates sin comprometer la estética del diseño. El estudio creativo representa la última evolución del formato lanzado en Lititz (2024) y Singapur (2025) , integrando la tecnología L-ISA Immersive Hyperreal Sound y la línea L-Acoustics DJ. Es un espacio dedicado a que artistas de gira, DJs y diseñadores de sonido creen producciones espaciales para festivales, clubes y los escenarios más exigentes del mundo, preparando mezclas inmersivas y definiendo la próxima generación de experiencias en vivo. El edificio de oficinas de CAA alberga también a CAA, AEG Presents, Messina Touring Group, AXS y Amazon Music, la convergencia exacta de representación de talento, producción en vivo, venta de entradas y streaming que define el negocio moderno del entretenimiento. «Nashville es central para nuestras operaciones en las Américas y donde vive el negocio de la música. Ahí es exactamente donde L-Acoustics necesita estar», afirmó Bryan Bradley, CEO de Américas. La compañía también establecerá un almacén gestionado por 3PL en el área metropolitana de Nashville en 2026 para mejorar la logística en el este de Estados Unidos, complementando su oficina en Los Ángeles y ofreciendo una cobertura operativa integral de costa a costa. Con más de 1.000 miembros en todo el mundo y sedes en París, Los Ángeles, Londres y Singapur, L-Acoustics continúa conectando a las personas a través de las mejores experiencias de sonido compartidas.

www.l-acoustics.com