4 de mayo de 2024

Melodic




El dúo de producción electrónica crossover Giolì y Assia ha lanzado su tercer y muy esperado álbum de estudio, ‘Fire, Hell and Holy Water’, ahora disponible en Ultra Records y disponible en RA espacial y 360.
Provenientes de Palermo, Italia, instrumentistas, cantautores, DJ y dueños de sellos discográficos, Giolì & Assia crean sonidos sin género que son completamente propios. Su serie de videos que empujan los límites “#DiesisLive” y los sencillos recientes “Fire, Hell And Holy Water”, “Silence”, “I’ll Be Fine”, “Playing Chess” y “Eurydice”, han capturado los corazones de sus legiones de fans en todo el mundo.

Fire, Hell and Holy Water es el trabajo más grande de la banda hasta la fecha, un trabajo de amor de 16 pistas. Nombrado en honor a un conocido dicho local siciliano, el registro documenta sus altibajos turbulentos e intensos como pareja, y los problemas de salud y las pérdidas prematuras de familiares durante la pandemia. Haciendo referencia a una plétora de importantes influencias sonoras, la pareja cita London Grammar, Coldplay, Depeche Mode, la partitura Euphoria de Labyrinth, U2 y Ludovico Einaudi como solo algunas de las muchas inspiraciones formativas en su álbum histórico.

“Fire, Hell and Holy Water” transmite una sensación de pasión y disfrute genuino. Además de la voz de Assia, Giolì siempre toca un instrumento, ya sea el piano, el violonchelo, la batería, la guitarra o el handpan, en cada canción. , dando al disco un sonido distintivo en vivo. El álbum fluye como una mezcla continua debido a sus mezclas impecables, fusionando sin esfuerzo elementos de techno, indie, electro y pop en un sonido que es exclusivo de Giolì & Assia.

La canción principal del álbum, “Fire, Hell & Holy Water”, refleja el viaje que Giolì y Assia han emprendido juntos para superar una miríada de desafíos, una representación metafórica de los temas que se encuentran a lo largo del álbum. “Playing Chess” es uno de los sencillos más enérgicos del álbum, liderado por la batería uptempo de Gioli y complementado por sus cautivadores acordes de piano y la voz de Assia. El efecto push-pull de la instrumentación refleja la naturaleza contrastantemente intensa e introspectiva del disco.

A través de melodías encantadoras y un lirismo imaginativo, “Eurídice” detalla la trágica historia de amor de los personajes mitológicos griegos Orfeo y Eurídice. El track es el pilar que da vida a todo el concepto del disco, la huida del infierno a la tierra de los vivos en nombre del amor. “I’ll Be Fine” destaca los cautivadores acordes de piano de Giolì y combina paisajes sonoros emotivos con la voz suave y exuberante de Assia. El tema principal del álbum, ‘Bittersweet Love’, es una proclamación de todas las cosas que han hecho juntos, tanto como pareja como como artistas, una hermosa balada que refleja su amor infinito el uno por el otro.

Habiendo tratado la noción de que la música dance es un club solo para chicos, el nuevo álbum significa que Giolì & Assia se levantan contra la misoginia, algo con lo que han lidiado a lo largo de su carrera. “Como escritoras y productoras, hemos logrado todo completamente solas”. Por esta razón, la pareja cree que es “importante que el álbum haga una declaración y que la gente sepa que es nuestro”. Lo que han hecho, la pareja está de acuerdo, “es lo mejor que hemos hecho hasta ahora, y nos encanta”, agrega Giolì, y dice que quieren que la gente “se divierta, baile, llore y grite” cuando lo escuche.

En los últimos 3 años, sus paisajes sonoros sublimes y etéreos cobran vida en su serie de videos que empujan los límites “#DiesisLive”. Los videos han sido la piedra angular del desarrollo y la expresión creativa de Giolì & Assia como artistas, forjando su propio nicho estético y obteniendo millones de visitas para la banda para cada producción en todo el mundo. Comenzadas en abril de 2019, las producciones de alto octanaje invitan a los espectadores a ver actuaciones íntimas en vivo de Giolì & Assia filmadas en lugares remotos y asombrosos. Estos han incluido un volcán en las Islas Eolias, el Teatro Andrómeda en la Provincia de Agrigento, Isola Delle Femmine en la ciudad natal del dúo de Palermo y la impresionante laguna glaciar Fjallsarlon en Islandia, y más recientemente los acantilados de Krysviksberg en Islandia.

Giolì & Assia continuarán de gira por todo el mundo en Summer & Fall y regresarán a América del Norte en septiembre con sus espectáculos más importantes hasta la fecha en The Novo y Brooklyn Steel de Los Ángeles. El dúo también tiene espacios en los próximos festivales, incluidos Life is Beautiful de Las Vegas y Portola de San Francisco.

Alrededor del lanzamiento del álbum y las fechas de la gira, Giolì & Assia lanzaron recientemente un concurso para ganar un handpan dorado personalizado de G&A, prensado de prueba de vinilo, cápsula de merchandising, 2 entradas para un espectáculo principal, encuentro y saludo y más.




El sello Circle of Life de Bodaishin lanzará una mezcla maravillosamente orgánica y escapista de sonidos house melódicos en una colección de varios artistas que se publicará el 1 de julio. Muestra los muchos talentos artísticos en la órbita de los sellos y lo convierte en una escucha relajante para el alma de principio a fin.

La primera pista de Thales Senses (AR) viene en dos versiones: la mezcla original ambient y club friendly. Ambos son asuntos exuberantes y melódicos que te llevan profundamente. La segunda pista de Ale Russo (AR) es la canción más misteriosa de la colección con pistas tenues que entran y atraen. Luego, Savage & She de Canadá dan un paso al frente con ritmos súper rítmicos y tribales, voces originales y melodías orientales que te hacen sentir parte de un baile ritual al atardecer. El director del sello Bodaishin (AR) da un paso adelante con sonidos súper etéreos en Laranshkasha, que es un mundo creado por criaturas de la noche.

Hole Box de México se encarga de la pista cinco y es una melodía que trae felicidad, alegría y esperanza con muchas vibraciones positivas poderosas. La peruana Vandelor mantiene el ánimo en alto con Ubuntu y una nueva versión Early Morning. Es hermoso y tiene una voz dulce que es armonía para el alma. Luego vienen Arteforma y Marian (AR) con Flowers On Monday en remix, quienes tienen sus propios sonidos house majestuosos y soñadores y muchas melodías ricas.





BluFin Records 2018 pista de Toni Rios feat. NivesKa “Closer To You” ahora recibe un paquete de remixes de Mario, Daniele Casa y TOSZ involucrados.

Closer To You (TOSZ Remix Extended) se abre con sintetizadores cósmicos exuberantes y ritmos suaves. Es un rollo de techno profundo escapista con muchas emociones ricas y una voz hábil. Closer To You (Mar io Remix) es un ritmo más roto y un corte teñido de garaje con una fina voz de estilo r&b que tira de las cuerdas del corazón.

Es un clásico underground en ciernes. Closer To You (Daniele Casa 069 Remix) cierra con un ritmo profundo y tribal, con la voz intacta pero en lo alto con una sensación celestial sobre el bajo ondulante.
Un paquete excelente en todos los sentidos.




Renaissance da la bienvenida al debut de uno de los productores más versátiles de la escena…
Perdón por el juego de palabras, pero el término Renaissance Man no podría ser más apropiado para el último fichaje de la etiqueta; Martin Badder es, posiblemente, uno de los talentos más expansivos en el trabajo actual.

Ha aparecido en casi todos los sellos que valen la pena, desde Crosstown hasta Nervous, pasando por Repopulate Mars y muchos otros intermedios. Diablos, ¡incluso ha sido remezclado por John Digweed y Nick Muir!

Ahora presenta ‘Another Life’, una colaboración con el vocalista Stealth que comenzó de manera irreconocible: “Originalmente era un instrumental profundo”, explica, “se lo envié a Stealth, quien captó su vibra, y creció a partir de allá.”

“La pista tenía esta melancolía etérea”, confirma Stealth, “pero mantuvo la esperanza, lo que simplemente reflejé, tanto musical como líricamente. Es una especie de canción de amor, aunque (espero) muy contemporánea dirigida a la pista de baile”.

Los muchachos proporcionan dos mezclas, con el ‘Original’ goteando electrónica emotiva, mientras que el ‘Deeper Mix’ se basa en un borde techno melódico.

Los honores de remix han sido entregados a Millero, de rápido crecimiento de Israel, que viene de ‘French On Acid’ (también en Renaissance) y ‘Stamina’.

Instantáneamente atraído por la canción, se inspiró para llevarla en una dirección muy diferente a sus producciones anteriores, como explica: “La rica melancolía en la voz inmediatamente me hizo pensar en bailar en una playa mientras salía el sol, así que configuración para capturar ese ambiente con una sensación cálida y hogareña. ¡Definitivamente es uno para el verano!”




El sello hermano de Crosstown Rebels, Rebellion, continúa su calendario de lanzamientos de 2022 en junio con una oferta inaugural del artista italo-mexicano Concret. La Llorona es su debut en el sello, ya que forma equipo con el poeta Carlito Dalceggio y la actriz de renombre mundial Golshifteh Farahani.
“La Llorona es un cuento mexicano antiguo que tiene sus raíces en la leyenda prehispánica de Chokani, en lengua náhuatl. Junto a Carlito Dalceggio escribiendo el poema y pintando el imaginario visual de la Llorona moderna, intentamos dar una nueva identidad a la leyenda detrás de la historia. Finalmente encontramos su voz con la interpretación hablada del poema del gran Golshifteh Farahani”. – Concret.

Comienza la versión ‘Superb’ de Chokani, tomando la forma de un corte musical trascendente. Se siente chamánico en algunos lugares a través de los tonos vocales etéreos de Golshifteh Farahani, mientras que las capacidades de producción de CONCRET nos devuelven a la pista de baile con una percusión escalonada al estilo breakbeat. Es una oferta musicalmente diversa, un rasgo que se muestra aún más en la edición ‘Extravaganza’. La pieza de siete minutos conserva una inquietud en todo momento, serpenteando entre sentimientos de espiritualidad, ritualismo y un dichoso despertar musical.

Concret es el proyecto musical de Diego Angelico Escobar, artista y DJ ítalo-mexicano radicado entre la Ciudad de México y Nueva York. Su música ha sido lanzada en varios sellos líderes de la industria, incluidos Correspondant, Motordiscs, Toy Tonics, Watergate Records, así como en su propio sello Tráfico Music. Un artista consumado también, su carrera ha cruzado continuamente las barreras entre la música, el diseño de sonido y las instalaciones de arte perforativo, mostrando un talento inherente para la expresión artística en todas las formas.