18 de mayo de 2024

Experimental






South está inspirado en el océano y muestra la variedad de eventos que han impactado mi vida en forma de música. Desde sentir el flujo y reflujo del océano hasta cabalgar sobre las olas y fluir con los vientos en un velero, no hay nada como estar a las puertas del océano.

Las pistas conmovedoras varían en género y ofrecen una mirada a los diversos estilos de Koresma, incluidos House, Downtempo, Chillhop y Ambient. Cada sonido se explora con instrumentación consistente usando guitarras, sintetizadores analógicos, voces, saxofón y cuerdas para evocar sensaciones del océano.







Jacob Groening regresa a su sello discográfico Kamai Music con dos encantadoras
pistas de house orgánico junto con remixes de Xique-Xique y Kermesse.

Conocido por tener un estilo que combina una atmósfera profunda con melodías cautivadoras y una percusión fluida, Jacob Groening es un productor talentoso que ha presentado pistas y remixes en otros sellos, incluidos Bar 25 Music, The Gardens of Babylon y 3000 Grad Records.

Con sede en Berlín, Jacob Groening es un veterano de la escena de clubes alemana que también ha viajado por todo el mundo para tocar en sets de DJ principales en todas partes, desde India hasta Brasil.

En tareas de remix, Xique-Xique es un artista downtempo y trippy conocido por
su lanzamiento en sellos como Stil Vor Talent y The Magic Movement.

El otro remix proviene de Kermesse, un dúo argentino de Buenos Aires cuyo estilo elocuente de house orgánico se puede encontrar en artistas como Sol Selectas, Bar 25 y LNDKHN.

“Neko” abre el lanzamiento con la voz japonesa del artista Kotoe con sede en Berlín. Agregado por melodías de estilo gamelan fusionadas con percusión aleatoria y una línea de bajo revoloteante. Es una pista sensual que crea un suspenso tentador a medida que se desarrolla con una intrincada atención a los detalles.

El remix de Xique-Xique de Neko agrega una nueva línea de bajo progresiva que es rica en subfrecuencias que llenan la pista con una calidez radiante. Su reelaboración mantiene muchos de los elementos clave del original al tiempo que agrega pads y otros sintetizadores para hacer una versión más melódica.

“Suingu” es el segundo de los dos originales y tiene una atmósfera psicodélica superpuesta con acordes de guitarra acústica y percusión orgánica secuenciada. Es una pista despojada que le da a cada parte espacio para respirar y al mismo tiempo asegura que la batería mantenga una energía amigable con la pista de baile.

Kermesse cierra el lanzamiento con su remix de “Suingu”, que agrega un funk jovial con secciones cortadas de las partes originales reformadas en una reelaboración inspirada en el jazz. Vibrante y llena de personalidad, es una versión carismática que es realmente fascinante.







SHADY es la nueva banda de Pieter De Meester y Maxim Helincks.

Ambos chicos tienen mucha experiencia en la escena musical. Tocado con bandas como King Dalton, DVKES, Statue, Aedo… Esta lista continúa. En los últimos años este enérgico dúo ha dado la vuelta al mundo con la banda Stavroz (Estados Unidos, Australia, Tailandia, México, Europa,…) y ha dado conciertos en los festivales más locos (Coachella, Strawberryfields, Wonderfruit, iii points, fusion, pukkelpop,… )

Cuando el virus Corona detuvo la vida de gira de Pieter y Max, comenzaron a trabajar en su propio proyecto:

“Era algo de lo que siempre hablábamos en la gira. Este virus nos dio la oportunidad de finalmente crear este proyecto. En poco tiempo teníamos veinte ideas para nuevas canciones. Simplemente no pudimos resistirnos a comenzar SHADY.
Nuestra música es electrónica con guitarra, bajo y voz. Piensa en Soulwax, Nicolas Jaar, Connan Mockasin, Magnus, Mickael jackson… pero el ingrediente más importante es “no tomarte a ti mismo en serio”, especialmente en nuestro primer lanzamiento, FOOLS. Se trata de hacer lo que amas, no pensar en las consecuencias y, sobre todo, disfrutar de la vida, disfrutar de Jimmi Hendrix, disfrutar de los patines”.

SHADY es una fiesta. SHADY es suave. SHADY es sexy. SHADY es funky SHADY es oscuro. SHADY es maravilloso. SHADY es nervioso. SHADY viene hacia ti.
¡Quédate Shady!







El reverenciado cuarteto de sintetizadores Ladytron estrenó recientemente el sencillo principal “City Of Angels” de su próximo LP Time’s Arrow, ganándose elogios de Flood por sus “texturas ricas e industriales y melodías utópicas de shoegaze”, Brooklyn Vegan por sus “ritmos motorik” y Spin por su “sonido helado impulsado por un sintetizador”. Hoy, revelan el inquietante video de suspenso de la pista, dirigido por Manuel Nogueira, justo a tiempo para Halloween.

Como la banda ha dicho a menudo: “De donde somos, siempre es Halloween”. Mientras que la canción invierte imágenes sensuales en una visión del futuro colapso de la memoria cultural, la imagen infunde estos temas en un entorno bellamente escalofriante. Es un thriller musical coreografiado inspirado en los favoritos de culto Roeg y Argento, filmado en la brutal mansión del arquitecto Paulo Mendes da Rocha.

La banda atormenta el set que rodea a la actriz principal Bianca Comparato, la estrella del drama de ciencia ficción de Netflix 3%, quien saca a relucir sus habilidades sobrenaturales de actuación mientras interpreta a una fotógrafa extasiada y atraída por una fuerza misteriosa: el próximo horror de A24. golpe esperando a suceder! “Bianca comenta, soy tan fan de Ladytron. Tuve la suerte de estar en el video musical… toda la experiencia fue un sueño hecho realidad”.





Esta no es la primera vez que Ladytron lanza un video sobre Halloween. Recuerda a J.G. Ballard y el videoartista Chris Cunningham, “Deadzone” de 2019, dirigida por el colaborador habitual Bryan M. Ferguson, representa a dos sobrevivientes de un accidente automovilístico entrelazados en un morboso baile posmoderno. La escena comienza con dos vehículos que han chocado de frente. Wired Mag dijo: “Realmente estoy trabajando en Ballardian en este”. Además, el concepto de “Ghosts” de 2008 se inspiró en Christine de Stephen King, mientras que “Mirage” estuvo fuertemente influenciado por los thrillers ocultos de la década de 1970 como Wicker Man.

“City of Angels” es el primer sencillo del próximo álbum de Ladytron, Time’s Arrow, que regresa a sus temas/motivos de belleza, desechabilidad y fragilidad de la cultura que nos rodea, y la euforia de liberarse de esas estructuras. Los oyentes pueden esperar algo cristalino. melodías envueltas en texturas heladas y arpegios ondulantes, shoegaze, disco e industrial que se combinan en su característico estilo electro pop.




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Martin Buttrich tiene la misma fluidez detrás de una mesa de mezclas que frente a una batería virtual. Esa destreza técnica, combinada con una fascinación por la música de todas las formas, ha dado como resultado lanzamientos sobresalientes en sellos influyentes como Planet E, Four: Twenty, Cocoon, Poker Flat, Nervous y Desolat. Después de haberse retirado recientemente de ser DJ, Buttrich se ha dedicado por completo a sus propias producciones en los últimos años.

“Descubrí cuánto mejor soy como productor. Estoy tan feliz en el estudio y tan productiva. Se siente bien después de 15 años en la carretera como DJ de house y techno para tomar un respiro y ganar perspectiva”, dice Buttrich. Aliviado de los pesados ​​horarios de gira y la presión de hacer música dance, el veterano productor hizo un viaje por el camino de la memoria para su último proyecto de álbum, Light Vessel Automatic, que lanza bajo el nuevo alias Stoned Autopilot.

Con una carrera con raíces en los clubes de Berlín y Hannover, a través de su notoria colaboración con Timo Maas en la distribución de Peppermint Jam, a los años formativos en Nueva York trabajando junto a Loco Dice, Buttrich ha recopilado a lo largo de las décadas una amplia gama de influencias musicales que han dado forma a su ritmo en uno que es instantáneamente reconocible para el oyente exigente. Light Vessel Automatic es un collage que reúne de forma colorida estos recuerdos musicales, con un toque especialmente jazzy y chillout, un estilo de música que siempre ha sido una de sus pasiones, pero que de alguna manera había sido dejado de lado por su carrera entreteniendo a las pistas de baile de todo el mundo, “I Definitivamente no dejaré la música dance, pero en los últimos años simplemente no se sentía bien lanzando grandes éxitos”, dice Buttrich.

No es solo lo pegadizo de sus composiciones o la forma en que manipula los ritmos en tapices únicos lo que le ha valido a Buttrich sus galones. Sus habilidades con un bisturí sónico, esa habilidad esotérica para navegar por el espectro de frecuencias audibles (e inaudibles) le han dado prestigio incluso entre los ingenieros de sonido más meticulosos. Para Light Vessel Automatic, Buttrich no tiene miedo de poner solemnes melodías de piano y cuerdas cinemáticas lado a lado extravagantes sonidos de sintetizador, rebotes de reggae o ritmos retro-house.
“Nada encaja en una dirección, es un poco caótico, así que pensé en hacer que este piloto automático drogado lo revisara todo”, señala Buttrich.

Aún más impresionante, logra dar a cada sonido del álbum coordinación orquestal y espacio para respirar, estirando las pistas hasta que se sienten como universos completos con colores y texturas. Dentro de lo que es un viaje muy personal, un ejercicio o un recuerdo realmente, Buttrich también encuentra espacio para mirar hacia adelante, invitando a una generación más joven de músicos a contribuir en el álbum, como es el caso de la lujosa reelaboración de Lovefields de Greg Foat. “Soy un poco mayor y hay toda una nueva generación de productores, un gran movimiento nuevo de personas a las que quería apoyar”, dice Buttrich.

La atención al detalle es una marca registrada del productor, pero también lo es su capacidad para nunca sonar fastidioso; sobre todo, hay una actitud general lúdica e indiferente en Light Vessel Automatic. Es un álbum para la apreciación lenta y la consideración cuidadosa, al igual que las imágenes en un álbum de fotos, cada pista en Light Vessel Automatic captura un recuerdo de un momento en el tiempo de la rica vida musical de Buttrich. En todas sus capas, expresa cuán lejos ha llegado Buttrich como uno de los principales productores de Alemania.