18 de mayo de 2024

Organic




El “Klaatu EP” contiene 4 cortes del característico sonido melódico pero percusivo de Jim. Un sonido que lo ha llevado por todo el mundo en 2022, incluida una gira por EE. UU., Canadá y México, además de varios espectáculos en Europa y Oriente Medio que lo llevaron a su residencia con All Day I Dream en Cova Santa en Ibiza este verano.

“Klaatu” comienza con una línea de bajo constante, improvisaciones vocales y sintetizadores susurrantes que allanan el camino para una melodía arpegiada para recordar. Nombrado en honor al extraterrestre de la clásica película de ciencia ficción de los años 50 “El día que la Tierra se detuvo”, la pista contiene algunas palabras sabias (apropiadas para los tiempos en que vivimos) antes de lanzarse a un crescendo final que une todos los elementos de las pistas.
“Symmetry” usa tambores más pesados ​​que son templados por campanas y flautas centelleantes en la primera mitad de la pista antes de que una variedad de sintetizadores recojan la energía después de un colapso orquestal. Es una dirección un poco más progresiva sin dejar de ser fiel a sus raíces percusivas.

El amor de Rider por la música latina brilla en “Paraíso” con una línea de guitarra rítmica que controla la primera mitad de la pista antes de que tome un giro siniestro con una línea de bajo ácida y pesada que toma el control.

“Grizzly Bee” comienza con una línea de bajo gruesa y un solista lleno de zumbidos antes de barrer los sintetizadores y el ruido de la percusión en los instrumentos orgánicos de la pista. Un desglose de estilo breakbeat nos lleva a un lanzamiento final donde se combinan una voz femenina, cuerdas y sintetizadores.

El “Klaatu EP” se lanza el 23 de septiembre, completando muy bien la temporada en Ibiza antes de que Rider se dirija a las Américas para la segunda mitad del año.




Moullinex hace su debut en Crosstown Rebels con un EP de tres pistas titulado A Fistful of Stars. El lanzamiento destaca el enfoque multidinámico del artista, que combina encantadoras melodías electrónicas con ambientes de club. Fascinado por el sistema solar, la música de Moullinex transmite sensaciones cósmicas y energía radiante, perfecta para una pista de baile de mente abierta.

El productor con sede en Lisboa comparte información sobre su proceso exploratorio detrás del lanzamiento. “‘Por un puñado de estrellas’ y ‘Atacama Skies’ tomó mucho tiempo de principio a fin”, dice. “Estos fueron bocetos que hice mientras trabajaba en la investigación astronómica con el Observatorio Europeo Austral, que fue una gran inspiración para el EP y mucho de lo que hago, en realidad. Son intentos de retratar el asombro infantil que todavía siento con la pura escala del universo conocido: los arreglos son exuberantes e intrincados y toman su tiempo para desarrollarse”.

La canción principal se desarrolla con un tambor pesado y acordes brillantes, serpenteando en un paisaje sonoro celestial que hormiguea los sentidos, un comienzo conmovedor. Por otro lado, Atacama Skies se eriza con percusión dirigida por maracas y tambores tribales antes de que una línea de sintetizador estelar serpentee entre los latidos. La melodía de cierre JFC cambia el ambiente con una línea de bajo elástica y un ritmo entrecortado, que Moullinex describe como un “golpe de club funcional”. Al estilo típico de Moullinex, lo compuso en vivo en una tarde.

Moullinex es productor, DJ y co-fundador del sello Discotexas. Dirige el sello junto con el también artista portugués Xinobi. Juntos, la pareja lanza nu disco, techno melódico y house orgánico de productores internacionales que incluyen a Anja Schneider, Diana Oliveira, Oma Nata y muchos más.

Después de haber pasado sus primeros años mirando el cielo estrellado, Moullinex siguió una carrera en astronomía mientras desarrollaba una pasión por la música, la ciencia y el arte. Hoy, Moullinex combina cada campo en la producción de música electrónica, evocando sonidos exuberantes para audiencias de escucha reflexiva y de clubes.

Con una estética versátil, Moullinex ha remezclado temas de Cut Copy, Sebastien Tellier, Royksopp y Robyn y ha tocado en el almacén E1 de Londres y en el espacio Le Bain de Nueva York mientras realizaba una residencia en el club Lux Frágil de Lisboa.




El artista israelí Moscoman regresa al sello Crosstown Rebels de Damian Lazarus con Adventura, presentando una colaboración con la banda alternativa y electroclash Zoot Woman y un remix del bajista del sello Love Attack, Alan Dixon. Transmitiendo un house centelleante a un emotivo baile indie, cada artista deja un sello estelar en el sinuoso lanzamiento de Moscoman.

A medida que el verano llega a su fin, Moscoman espera con ansias el próximo capítulo de su trayectoria, sin dejarse intimidar por el cambio de estaciones. “Razones para estar alegre… una colaboración con una de mis bandas favoritas, Zoot Woman, combinada con un lanzamiento en el increíble sello de Damian.

Octubre no puede llegar lo suficientemente pronto”. La canción principal se abre con un bombo muscular y una percusión orgánica antes de que una melodía encantadora se deslice entre los latidos, encendiendo una sensación de ensueño y disparatada. Está hecho para una pista de baile de mente abierta. Moscoman colabora con Zoot Woman en Reinvention feat. Zoot Woman, que combina la voz aireada de Johnny Blake con una brillante línea de sintetizador. Uno para los amantes del indie. El remix de Alan Dixon hace lo mismo con una oferta disco cósmica, reelaborando los tallos con brío y sirviendo una porción de energía puntal.

Moscoman es productor, DJ y jefe de sello. Dirige el sello Disco Halal, que muestra los sonidos de la casa, el nu-disco y el post-punk proporcionados por artistas de todos los ámbitos de la vida. Con un oído para fusionar tonos tradicionales de diferentes culturas de música dance en todo el mundo, Moscoman obtiene un enfoque exploratorio de Disco Halal. Hasta ahora, la discografía del sello cuenta con canciones de Simple Symmetry, Red Axes, Trikk y Auntie Flo. Sus sesiones de DJ se cuelan en largas sesiones narrativas de ritmos bajos y ritmos con sabor a post-punk, como se escucha en Space Miami, Panorama Bar, Glastonbury y Pacha Ibiza, entre otros lugares icónicos.

El grupo británico Zoot Woman está formado por los productores seminales Adam Blake, Johnny Blake y Stuart Price. Desde mediados de los 90, el grupo ha producido e interpretado música electrónica, alternativa, electroclash, rock y synthpop. Aclamado por sus brillantes espectáculos en vivo, el grupo sigue siendo una de las bandas más destacadas del Reino Unido. Alan Dixon, con sede en Londres, es un productor y DJ célebre por sus ediciones disco. Sellos como Watergate, Life and Death, Keinemusik y Pets Recordings han lanzado sus canciones junto con su propio sello, Love Attack.




“BEDOLPHINS ofrece su magnífico Space Knock en su nuevo sello WeWaves. El dúo de música electrónica tiene su base entre Ucrania y EE. UU. y saltó a la fama después de un remix masivo de Depeche Mode en 2020.

Esta nueva melodía representa música house robusta con acordes cósmicos. Los sintetizadores agotados se acumulan en tensión a medida que se encienden los tambores grandes y rodantes y los bajos cálidos. Un gancho de percusión agrega textura y asegura que la pista de baile estalle cada vez.

Esta melodía original de debut de este excelente dúo marca el comienzo de un viaje sonoro exploratorio”.





El gerente de la etiqueta belga DHB, Nico P, se está mudando de piel para crear su nuevo apodo, Aytiwan. Nico P, que suele producir house melódico, creó Aytiwan para dedicar su producción únicamente a los sonidos afro house. El proyecto le ha permitido expresar sus emociones en un estilo diferente, colaborando con el cantante Nes Mburu para lanzar el próximo EP ‘Ilanga’. El EP de 4 pistas incluye remixes de los amigos del sello Enoo Napu y Klaudius.

Lanzada en el nuevo sello de Nico P, Deep In Your Soul, la canción original ‘Ilanga’ se inspiró en el amor y la energía positiva. Producido por Aytiwan e interpretado por el próximo artista Nes Mburu, “nikupende, pende pende” es el gancho melódico a lo largo de la canción, que se traduce como “Te amo, te amo”. La pista comienza con un ritmo constante, el latido del corazón de la canción, que es oscuro y melancólico. La voz conmovedora de Mburu se abre paso, sumergida en distorsión y retraso.

La percusión afro-house eleva la presencia atmosférica, construyendo un paisaje sonoro dinámico y colorido. La pista que dura 7 minutos y 30 segundos, nunca baja en los niveles de energía, y la repetición melódica es hipnótica y cautivadora.

Para el EP ‘Ilanga’, Aytiwan colaboró ​​​​con el artista sudafricano Enoo Napa, quien produjo dos remixes para el EP. El primer remix juega con líneas de bajo y ritmos fuertes. Los sintetizadores electrónicos se entrelazan entre sí, en capas con el gancho vocal de Mburu. Los acordes de piano agregan una calidez brillante, especialmente durante la caída antes de sumergirse nuevamente en un final intensamente fascinante.

El remix alternativo de Enoo Napa, experimenta con nuevas percusiones y ritmos que le dan un aire diferente a la canción. Una línea de bajo sintetizado es una característica destacada, mientras que el piano regresa añadiendo ligereza al ambiente. La energía atmosférica de la pista original de Aytiwan todavía está en el alma de la música.

El productor belga Klaudius crea un tercer remix, adoptando un enfoque diferente al utilizar el piano como base de la pista, panoramizado con una percusión suave, mientras que Mburu se desvanece de la distancia al frente. Sin el ritmo constante del bombo, la canción se siente suave y contemplativa, hasta que finalmente entra en acción devolviendo la canción a sus orígenes. La cualidad hipnótica permanece en todo momento, fluyendo y refluyendo con facilidad, un arreglo melódico y relajado que muestra la canción bajo una luz diferente.

Cada versión de ‘Ilanga’ es un viaje personal que refleja la canción original de manera poderosa, capturando diferentes estados de ánimo para que los oyentes los experimenten, mostrando la versatilidad de la producción y creatividad originales de Aytiwan.