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Beatport lanza «Track ID» la herramienta para descubrir música

Beatport, la plataforma de música de baile y DJ líder en el mundo, anunció hoy el lanzamiento de Track ID, una de las funciones más solicitadas por la base de usuarios de la plataforma. Disponible ahora en la aplicación móvil Beatport, Track ID es una herramienta de reconocimiento de música creada a propósito que permite a los DJs y fanáticos de la música identificar pistas en tiempo real. A diferencia de las aplicaciones genéricas de identificación de música, Track ID está diseñado específicamente para la experiencia de DJ. Reconoce pistas incluso en los entornos más desafiantes: clubes ruidosos, mezclas de DJ complejas, transiciones cambiadas de tono y mezclas sin fisuras. Cuando se identifica una pista, es accesible al instante dentro del ecosistema de Beatport y se guarda automáticamente en un historial dedicado de «ID de pista». «Compartir ID de pista ha sido un tema muy debatido entre los DJ a lo largo de los años» , dijo la directora de ingresos. «Pero hemos llegado muy lejos desde los días de encubrir las etiquetas en vinilo; ahora hay cientos de sitios, grupos y aplicaciones, todos dedicados a la identificación de la música. Con el lanzamiento de Track ID, ahora podemos conectar a los DJs con la música que están buscando en el momento y mostrar a los artistas detrás de esas pistas que realmente inspiran» . La función funciona en tres sencillos pasos: toque el icono de ID de pista en la navegación principal de la aplicación Beatport, deje que la aplicación escuche el audio circundante y reciba resultados instantáneos. Las pistas identificadas aparecen en la pantalla del reproductor para una vista previa e interacción inmediatas, mientras que simultáneamente se agregan al historial personal de ID de seguimiento del usuario.

Track ID también representa un paso adelante en el reconocimiento de los artistas al hacer que sea fácil para los DJ y los fanáticos identificar pistas; la función apoya los esfuerzos continuos de la comunidad de música electrónica para garantizar que los productores reciban el reconocimiento adecuado por su trabajo. «Cuando los DJ pueden identificar y compartir fácilmente información de la pista, beneficia a todos» . «Lo que esperamos ver es que Track ID se utilice no solo como una herramienta de descubrimiento, sino en el futuro, construyendo las bases para informes precisos de setslist (ayudando a pagar las regalías de rendimiento faltantes), y a nivel global, mostrando sellos y artistas dónde y cuándo se interpreta su música en vivo» . Track ID se ha desarrollado en asociación con seeqnc, una plataforma líder de reconocimiento y análisis de música impulsada por IA centrada en permitir la transparencia en los derechos de autor y la monetización de la música. «En seeqnc, construimos tecnología que desbloquea oportunidades de ingresos para artistas y titulares de derechos» , dijo el CEO y cofundador de seeqnc. «Estamos orgullosos de apoyar a Beatport en el lanzamiento de Track ID y el avance en el descubrimiento de música para la comunidad global de DJ» . Track ID ya está disponible descargando o actualizando la aplicación móvil Beatport hoy mismo en iOS y Android. Beatport es el hogar mundial de la música para DJs, productores y sus fans, con sede en Los Ángeles y Londres. seeqnc es una empresa de reconocimiento musical e inteligencia de contenido con sede en Viena y Berlín.

ReelWorks Denver instaló L-Acoustics DJ creando una experiencia de vanguardia envolvente

El histórico ReelWorks Denver, ubicado en una antigua fábrica de carretes de película de los años 40 en el vibrante distrito de arte RiNo, ha dado un salto tecnológico al instalar el sistema L-Acoustics DJ, convirtiéndose en el segundo lugar en USA en hacerlo, después de The Breakbeat en California. La instalación, realizada por el integrador local Brown Note Productions, transforma el local con capacidad para 2.000 personas en una de las experiencias de conciertos más inmersivas de la región. El sistema combina tres matrices L2D en configuración izquierda-centro-derecha para la cabina principal, rodeadas por una red de altavoces A15i que envuelven toda la sala.

Esta configuración permite a los DJs utilizar la tecnología de separación de fuentes de L-Acoustics DJ para dividir sus pistas estéreo en elementos discretos como ritmos, bajos, melodías y voces, y posicionarlos en cualquier lugar del espacio tridimensional en tiempo real, creando una experiencia de audio espacial sin precedentes. El equipo de ReelWorks Denver, expresó su entusiasmo por el nuevo sistema, que reemplaza un equipo de sonido obsoleto de 2007. El crew destacó que el sistema de sonido más avanzado de la región con L-Acoustics DJ y L2D es el ajuste perfecto para lo que está sucediendo visualmente en el local, ofreciendo una claridad y nitidez que impacta en todos los lugares correctos. La integración del sistema de sonido inmersivo con el ya existente mapeo de proyección 3D de 360° del local permite una experiencia totalmente envolvente que equipara el audio y el video en todos los espacios del recinto, creando experiencias mágicas que harán recuerdos de por vida para los asistentes.

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SOMA Laboratory presenta Pulsar-23:1984, una edición con diseño especial y nueva arquitectura sonora

SOMA Laboratory, el fabricante de sintetizadores y máquinas de sonido experimentales, ha anunciado el lanzamiento de Pulsar-23:1984, una edición especial fruto de la colaboración entre The Midium y la división estadounidense de SOMA. Desarrollado en estrecha colaboración con el ingeniero de SOMA EE. UU., Noah Jolly, este nuevo instrumento marca la pauta como el primer dispositivo de SOMA con diseño e ingeniería estadounidenses, ofreciendo una nueva sonoridad bajo una forma familiar. En una era donde cada señal se monitoriza y cada voz corre el riesgo de ser aplanada, Pulsar-23:1984 responde a la necesidad de nuevas herramientas para la originalidad artística. Solo se han fabricado 84 unidades numeradas en Estados Unidos, con más unidades previstas para Europa y otras regiones próximamente. El instrumento no es un objeto de producción en masa, sino un instrumento personal en un mundo estandarizado, un recordatorio de que el sonido aún puede ser artesanal e impredecible. Características principales: Arquitectura sonora: Nuevo diseño de oscilador para el modelo base que produce una onda triangular recortada asimétricamente, transformable en onda cuadrada mediante el potenciómetro Drive.

Rango ampliado del potenciómetro de sintonización. El pin OMG ahora funciona como entrada FM acoplada a CA. Nuevo filtro para la sección de graves basado en el legendario circuito Polivoks, con un sonido crudo pero lleno de vida. Estética de diseño: Chasis de metal pulido con acabado transparente, LEDs rojos. Estuche blando negro. Cables de pinza de cocodrilo rojos, blancos y negros. El nuevo Pulsar-23:1984 ya está disponible para reserva exclusivamente a través de themidium.com y SOMA US (Earwormllc.com) , mientras que las unidades para Europa se pueden reservar en soundmachines.eu. Se espera disponibilidad en otras regiones próximamente. Fundada por Vlad Kreimer en 2016 tras el éxito del sintetizador LYRA-8, SOMA Laboratory es una pequeña empresa boutique formada por un equipo apasionado por el sonido expresivo de alta calidad. Sus desarrollos combinan un enfoque experimental e innovador con las mejores tecnologías de la era dorada de los sintetizadores analógicos, ofreciendo no solo un diseño y una calidad de producción excepcionales, sino también un trato personalizado y atento a cada cliente, impregnando todo el proceso, desde la primera soldadura hasta el envío, de cariño y dedicación.

L-Acoustics inaugura primera sede regional, un centro de innovación de audio inmersivo en Nashville

L-Acoustics, líder mundial en tecnología de audio profesional, ha abierto hoy su primera sede regional dedicada a las Américas en Nashville, un movimiento estratégico que sitúa a la compañía en el epicentro creativo de la industria del entretenimiento. Ubicada dentro del edificio de oficinas creativas de CAA en Nashville Yards, la nueva instalación de 11.100 pies cuadrados alberga la primera sala de exposición L-Acoustics con tecnología HYRISS en el continente americano y un estudio creativo equipado con L-ISA y la línea de productos L-Acoustics DJ. La apertura marca un punto de inflexión para la compañía en la región, estableciendo un centro neurálgico donde su equipo regional, socios industriales y los artistas más innovadores del mundo pueden colaborar utilizando la tecnología de audio más avanzada. «L-Acoustics está reclamando su lugar en el corazón de Music City y será una fuerza impulsora en este nuevo centro moderno de la industria del entretenimiento», declaró Laurent Vaissié, CEO de L-Acoustics. «Con vecinos como CAA, AEG Presents y Amazon Music, esta instalación es la prueba de que somos una empresa de tecnología creativa que construye el futuro de la experiencia auditiva, ya sea en un festival, un recinto deportivo, un hogar o un club». La sede funcionará como base operativa y escaparate de innovación, acogiendo a 23 miembros del equipo a finales de año tras la reubicación y expansión del equipo de América. Sala de exposición L-Acoustics: donde un espacio se convierte en infinitas experiencias. La nueva sede cuenta con la segunda sala de exposición HYRISS a nivel mundial, tras la apertura de Londres en 2024.

Esta tecnología transforma espacios residenciales y de lujo en entornos de audio inmersivos y adaptables mediante altavoces discretos en pared y procesamiento espacial, permitiendo que una sola estancia pase de un ambiente íntimo para una cena a una inmersión cinematográfica total o un sonido de concierto en vivo. Arquitectos, diseñadores de interiores y desarrolladores de lujo pueden experimentar de primera mano cómo HYRISS eleva proyectos residenciales, suites de hostelería o superyates sin comprometer la estética del diseño. El estudio creativo representa la última evolución del formato lanzado en Lititz (2024) y Singapur (2025) , integrando la tecnología L-ISA Immersive Hyperreal Sound y la línea L-Acoustics DJ. Es un espacio dedicado a que artistas de gira, DJs y diseñadores de sonido creen producciones espaciales para festivales, clubes y los escenarios más exigentes del mundo, preparando mezclas inmersivas y definiendo la próxima generación de experiencias en vivo. El edificio de oficinas de CAA alberga también a CAA, AEG Presents, Messina Touring Group, AXS y Amazon Music, la convergencia exacta de representación de talento, producción en vivo, venta de entradas y streaming que define el negocio moderno del entretenimiento. «Nashville es central para nuestras operaciones en las Américas y donde vive el negocio de la música. Ahí es exactamente donde L-Acoustics necesita estar», afirmó Bryan Bradley, CEO de Américas. La compañía también establecerá un almacén gestionado por 3PL en el área metropolitana de Nashville en 2026 para mejorar la logística en el este de Estados Unidos, complementando su oficina en Los Ángeles y ofreciendo una cobertura operativa integral de costa a costa. Con más de 1.000 miembros en todo el mundo y sedes en París, Los Ángeles, Londres y Singapur, L-Acoustics continúa conectando a las personas a través de las mejores experiencias de sonido compartidas.

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Rhodes revela el MK8 «Marshmallow» de la Custom Shop en rosa pastel inspirado en estética de los malvaviscos

Rhodes Music ha anunciado el último lanzamiento de su serie Custom Shop: el MK8 «Marshmallow», un piano de edición limitada disponible para pedido exclusivamente del 9 al 23 de abril de 2026. Definido por un acabado rosa pastel y un diseño refinado impulsado por el color, este modelo explora una identidad visual más suave dentro de la línea Custom Shop, al tiempo que conserva el sonido expresivo y la artesanía del buque insignia MK8. Cada instrumento es construido a mano en Leeds, Reino Unido, por los Rhodes Master Builders, numerado individualmente y no se reemitirá una vez cerrada la ventana de pedido. Inspirado en las formas acolchadas y los tonos nostálgicos de los malvaviscos clásicos, el diseño se expresa a través de una paleta pastel suave. Una capucha rosa pastel y una tira de capucha a juego anclan la estética, fluyendo hacia la base de tolex y los bloques de mejillas para crear una silueta cohesiva. Los detalles adicionales incluyen un panel frontal a juego con preamplificador rosa e incrustaciones FX, tapas de esfera rosa personalizadas, placas con el logotipo de color rosa plateado sobre rosa, y un pedal de sustain y una placa de pie de colores a juego que completan el diseño.

Las características clave del Marshmallow MK8 incluyen capucha rosa pastel con tira de capucha a juego, base de tolex rosa pastel y bloques de mejillas, panel frontal rosa con preamplificador e incrustaciones FX a juego, tapas de esfera rosa personalizadas, placas con el logotipo delanteras y traseras en rosa plateado sobre rosa, pedal de sustain rosa pastel con base a juego, teclado Kluge Klaviaturen de 73 notas (Steinway Group), FX analógico estéreo personalizado que incluye compresor, phaser, chorus y delay con true bypass, control del pedal de expresión para los parámetros de modulación y delay, y preamplificador analógico MK8 con ecualizador paramétrico, unidad, envolvente, wah y vari-pan. Marshmallow está disponible exclusivamente a través de Rhodes Custom Shop del 9 al 23 de abril de 2026, con la opción MIDI disponible por 1.299 libras adicionales. Los precios del instrumento (sin MIDI) son de 11.995 libras (+IVA) en el Reino Unido, 13.995 euros (+ impuestos locales) en Europa, y 15.995 dólares en Estados Unidos. Para más información, visite el sitio web oficial de Rhodes. Marshmallow es parte de la Rhodes Custom Shop, una serie de pianos MK8 de edición limitada, cada uno con un concepto visual distinto, construido a pedido y numerado individualmente. Rhodes rinde homenaje al pasado con la mirada fija en el futuro, manteniendo los principios, la estética, la artesanía y el orgullo de los originales de Harold Rhodes.