Historia del Arte
Burning Man es famoso por sus obras de arte masivas, ambiciosas y fantásticas y, sin embargo, esto parece contradictorio, dados los desafíos inherentes a la creación de arte para uno de los entornos más remotos, inhóspitos e inhóspitos de la tierra.
Entonces, ¿cómo ha llegado a ser que en la historia de Burning Man en Black Rock Desert, los artistas se han esforzado constantemente para crear arte innovador y alucinante que (en su mayor parte) solo será visto por un subconjunto de uno mismo?
-¿Audiencia seleccionada para una sola semana del año?
Los artistas que vienen a Black Rock City disfrutan de la rara oportunidad de crear obras de arte para un lienzo verdaderamente en blanco, lejos de los posibles críticos, inmunes a las fuerzas del mercado, independientes de curadores, galeristas y coleccionistas, y quizás lo más importante, para compartir con una audiencia adorada y agradecida. En otras palabras, esta es tu oportunidad de expresarte como realmente quieres, desde tu corazón, sin restricciones.
Agregue a esto la falta de responsabilidad (gracias al lenguaje exculpatorio en el boleto de Burning Man y el acuerdo de la comunidad para adoptar la autosuficiencia), y abundan las oportunidades para la participación interactiva en las obras de arte.
Fuente, imágenes e información* www.burningman.com
The Guardian of Eden de Kate Raudenbush en el Museo de Arte de Nevada. Foto de Kate Raudenbush
Simultáneamente, a partir de 2001, la organización Burning Man trabajó para traer obras de arte cívicas e interactivas al mundo fuera de Black Rock City a través de Black Rock Arts Foundation (ahora Burning Man Arts). Esto ha servido para que más personas puedan disfrutar de más obras de arte en más lugares del mundo.
Además, muchas instalaciones de arte en la playa a gran escala están encontrando hogares temporales en otros festivales, y varias ciudades las han comprado e instalado como arte público.
La ciudad de Reno, en particular, ha adoptado el arte de playa a gran escala y ha instalado permanentemente varias piezas a lo largo de los años, incluido el Portal de la evolución de Bryan Tedrick en Bicentennial Park, el Guardián del Edén de Kate Raudenbush frente al Museo de Arte de Nevada, Tree Spire de Iron Monkeys en Whitaker Park, Believe de Laura Kimpton y Jeff Schomberg en City Plaza, Ichthyosaur Puppet de Jerry Snyder y Pier Group en el Nevada Discovery Museum, Reno Star de Mark Szulgit en las calles South McCarran y Virginia, Robert Boyer’s Gift of Flight en Robb Drive Roundabout y Pan’s Perch de Ryan Jackson en River School Farm.
Reno también está instalando arte temporal, incluido el Pentamonium de Gary Gunderson en el Lear Theatre, y recientemente abrió el Reno Playa Art Park, que presenta seis esculturas interactivas más pequeñas de Burning Man 2016. The Pier Group’s The Space Whale con Matthew Schultz, Android Jones y Andy Tibbetts se instalará en Reno’s City Plaza en junio de 2017.
The Space Whale de Pier Group con Matt Schultz, Android Jones y Andy Tibbetts. Foto por Coloursxart.
El Área de la Bahía de San Francisco ha sido el hogar de muchas instalaciones de arte, incluido el trabajo en la playa, a través de nuestro Programa de Artes Cívicas. Truth Is Beauty de Marco Cochrane se instaló en el nuevo campus tecnológico de San Leandro, donde se puede ver desde la estación local de BART.
Dos de las esculturas de Bryan Tedrick, Lord Snort y Coyote, se instalaron en Wilson Winery, en Dry Creek Road en Healdsburg. Ahora estamos viendo arte de playa en otros países; Renaixement, una escultura de Pink Intruder, ha sido instalada en la Plaza del Doctor Collado, en Valencia, España. El arte de caja de luz de David Normal, Crossroads of Curiosity, realizado para el zoco en Burning Man 2014, se instaló en el Museo Británico de Londres de junio a noviembre de 2015.
A medida que Burning Man se vuelve más conocido, su arte está emergiendo mucho más allá de Black Rock City.
Tómate un tiempo para profundizar en la rica historia artística de Burning Man.
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