4 de mayo de 2024

House





El nuevo tema se estrena en los EE. UU. por única vez
12 horas desde el atardecer hasta el amanecer en dos escenarios: la lista de talentos se revelará pronto.

Después de agotar recientemente las entradas para la fiesta de clausura de Ibiza en Amnesia, con más de 6000 horas de trabajo, con más de 135 trabajadores y más de 80 piezas de arte, la marca de fiestas más salvaje del mundo, elrow, ahora está emocionada de traer su nueva experiencia inmersiva hasta el momento, Delusionville, de White Isle to America, que realizará su primera y única exhibición en elrow en los EE. UU. durante la estimada semana de Art Basel en Miami el 1 de diciembre.







La extraordinaria interpretación del arte más radical, satírico y humorístico se verá reflejada en este viaje a la cultura pop art en elrow. Por primera vez, elrow se complace en anunciar su asociación con Link Miami Rebels (CLUB SPACE, SPACE PARK), agregando un escenario adicional en Factory Town para hacer de esta una edición exclusiva de tamaño XXL.

Con música de los DJ más astutos y con visión de futuro de la escena, prepárate para ir por la madriguera
del conejo con elrow y Ron en esta edición especial de 12 horas en medio del hermoso caos que es Delusionville

“Es increíble que elrow y mi equipo hayan creado el mundo de Delusionville en una escala de la vida real.
No podría imaginar una forma más impactante de llevar mi universo a la audiencia”. -Ron ingles

“Sin duda este ha sido nuestro mejor año en la historia en la isla y nuestro mejor tema hasta la fecha, la marca sigue evolucionando, y esta vez lo hace de la mano de Ron recreando su mundo de una forma única y súper realista. manera. Siento que nos hemos superado mezclando arte, música y fiesta. Hemos abierto nuevas fronteras creativas”. – Juan A (elrow)

Delusionville es una continuación de la colaboración de elrow con los artistas contemporáneos más reconocidos para crear una experiencia multisensorial única en Miami en Art Basel. 2019 mostró el tema ‘Kaos Garden’, que estrenó la colaboración entre elrow y el artista multidisciplinario, Okuda San Miguel, que The NY Times calificó a elrow como un “gran espectáculo de arte y música… una celebración itinerante que es parte del Cirque du Soleil, parte Alicia en el país de las maravillas” y Forbes lo describió como “un mundo místico y fantástico lleno de color”.

Ahora, elrow va un paso más allá, invitando a los asistentes a entrar en el alucinante mundo de Delusionville de Ron English e infundiéndolo en una fiesta de elrow durante una de las reuniones de arte más distinguidas del país.

Con sus personajes, su historia y narrativa, no hay otro artista que encaje mejor con el concepto de elrow.
Este es el tema más poderoso de elrow hasta la fecha. Próximamente se anunciará la lista completa de talentos y más información sobre Delusionville.






Moullinex hace su debut en Crosstown Rebels con un EP de tres pistas titulado A Fistful of Stars. El lanzamiento destaca el enfoque multidinámico del artista, que combina encantadoras melodías electrónicas con ambientes de club. Fascinado por el sistema solar, la música de Moullinex transmite sensaciones cósmicas y energía radiante, perfecta para una pista de baile de mente abierta.

El productor con sede en Lisboa comparte información sobre su proceso exploratorio detrás del lanzamiento. “‘Por un puñado de estrellas’ y ‘Atacama Skies’ tomó mucho tiempo de principio a fin”, dice. “Estos fueron bocetos que hice mientras trabajaba en la investigación astronómica con el Observatorio Europeo Austral, que fue una gran inspiración para el EP y mucho de lo que hago, en realidad. Son intentos de retratar el asombro infantil que todavía siento con la pura escala del universo conocido: los arreglos son exuberantes e intrincados y toman su tiempo para desarrollarse”.

La canción principal se desarrolla con un tambor pesado y acordes brillantes, serpenteando en un paisaje sonoro celestial que hormiguea los sentidos, un comienzo conmovedor. Por otro lado, Atacama Skies se eriza con percusión dirigida por maracas y tambores tribales antes de que una línea de sintetizador estelar serpentee entre los latidos. La melodía de cierre JFC cambia el ambiente con una línea de bajo elástica y un ritmo entrecortado, que Moullinex describe como un “golpe de club funcional”. Al estilo típico de Moullinex, lo compuso en vivo en una tarde.

Moullinex es productor, DJ y co-fundador del sello Discotexas. Dirige el sello junto con el también artista portugués Xinobi. Juntos, la pareja lanza nu disco, techno melódico y house orgánico de productores internacionales que incluyen a Anja Schneider, Diana Oliveira, Oma Nata y muchos más.

Después de haber pasado sus primeros años mirando el cielo estrellado, Moullinex siguió una carrera en astronomía mientras desarrollaba una pasión por la música, la ciencia y el arte. Hoy, Moullinex combina cada campo en la producción de música electrónica, evocando sonidos exuberantes para audiencias de escucha reflexiva y de clubes.

Con una estética versátil, Moullinex ha remezclado temas de Cut Copy, Sebastien Tellier, Royksopp y Robyn y ha tocado en el almacén E1 de Londres y en el espacio Le Bain de Nueva York mientras realizaba una residencia en el club Lux Frágil de Lisboa.







Martin Buttrich tiene la misma fluidez detrás de una mesa de mezclas que frente a una batería virtual. Esa destreza técnica, combinada con una fascinación por la música de todas las formas, ha dado como resultado lanzamientos sobresalientes en sellos influyentes como Planet E, Four: Twenty, Cocoon, Poker Flat, Nervous y Desolat. Después de haberse retirado recientemente de ser DJ, Buttrich se ha dedicado por completo a sus propias producciones en los últimos años.

“Descubrí cuánto mejor soy como productor. Estoy tan feliz en el estudio y tan productiva. Se siente bien después de 15 años en la carretera como DJ de house y techno para tomar un respiro y ganar perspectiva”, dice Buttrich. Aliviado de los pesados ​​horarios de gira y la presión de hacer música dance, el veterano productor hizo un viaje por el camino de la memoria para su último proyecto de álbum, Light Vessel Automatic, que lanza bajo el nuevo alias Stoned Autopilot.

Con una carrera con raíces en los clubes de Berlín y Hannover, a través de su notoria colaboración con Timo Maas en la distribución de Peppermint Jam, a los años formativos en Nueva York trabajando junto a Loco Dice, Buttrich ha recopilado a lo largo de las décadas una amplia gama de influencias musicales que han dado forma a su ritmo en uno que es instantáneamente reconocible para el oyente exigente. Light Vessel Automatic es un collage que reúne de forma colorida estos recuerdos musicales, con un toque especialmente jazzy y chillout, un estilo de música que siempre ha sido una de sus pasiones, pero que de alguna manera había sido dejado de lado por su carrera entreteniendo a las pistas de baile de todo el mundo, “I Definitivamente no dejaré la música dance, pero en los últimos años simplemente no se sentía bien lanzando grandes éxitos”, dice Buttrich.

No es solo lo pegadizo de sus composiciones o la forma en que manipula los ritmos en tapices únicos lo que le ha valido a Buttrich sus galones. Sus habilidades con un bisturí sónico, esa habilidad esotérica para navegar por el espectro de frecuencias audibles (e inaudibles) le han dado prestigio incluso entre los ingenieros de sonido más meticulosos. Para Light Vessel Automatic, Buttrich no tiene miedo de poner solemnes melodías de piano y cuerdas cinemáticas lado a lado extravagantes sonidos de sintetizador, rebotes de reggae o ritmos retro-house.
“Nada encaja en una dirección, es un poco caótico, así que pensé en hacer que este piloto automático drogado lo revisara todo”, señala Buttrich.

Aún más impresionante, logra dar a cada sonido del álbum coordinación orquestal y espacio para respirar, estirando las pistas hasta que se sienten como universos completos con colores y texturas. Dentro de lo que es un viaje muy personal, un ejercicio o un recuerdo realmente, Buttrich también encuentra espacio para mirar hacia adelante, invitando a una generación más joven de músicos a contribuir en el álbum, como es el caso de la lujosa reelaboración de Lovefields de Greg Foat. “Soy un poco mayor y hay toda una nueva generación de productores, un gran movimiento nuevo de personas a las que quería apoyar”, dice Buttrich.

La atención al detalle es una marca registrada del productor, pero también lo es su capacidad para nunca sonar fastidioso; sobre todo, hay una actitud general lúdica e indiferente en Light Vessel Automatic. Es un álbum para la apreciación lenta y la consideración cuidadosa, al igual que las imágenes en un álbum de fotos, cada pista en Light Vessel Automatic captura un recuerdo de un momento en el tiempo de la rica vida musical de Buttrich. En todas sus capas, expresa cuán lejos ha llegado Buttrich como uno de los principales productores de Alemania.






El “Klaatu EP” contiene 4 cortes del característico sonido melódico pero percusivo de Jim. Un sonido que lo ha llevado por todo el mundo en 2022, incluida una gira por EE. UU., Canadá y México, además de varios espectáculos en Europa y Oriente Medio que lo llevaron a su residencia con All Day I Dream en Cova Santa en Ibiza este verano.

“Klaatu” comienza con una línea de bajo constante, improvisaciones vocales y sintetizadores susurrantes que allanan el camino para una melodía arpegiada para recordar. Nombrado en honor al extraterrestre de la clásica película de ciencia ficción de los años 50 “El día que la Tierra se detuvo”, la pista contiene algunas palabras sabias (apropiadas para los tiempos en que vivimos) antes de lanzarse a un crescendo final que une todos los elementos de las pistas.
“Symmetry” usa tambores más pesados ​​que son templados por campanas y flautas centelleantes en la primera mitad de la pista antes de que una variedad de sintetizadores recojan la energía después de un colapso orquestal. Es una dirección un poco más progresiva sin dejar de ser fiel a sus raíces percusivas.

El amor de Rider por la música latina brilla en “Paraíso” con una línea de guitarra rítmica que controla la primera mitad de la pista antes de que tome un giro siniestro con una línea de bajo ácida y pesada que toma el control.

“Grizzly Bee” comienza con una línea de bajo gruesa y un solista lleno de zumbidos antes de barrer los sintetizadores y el ruido de la percusión en los instrumentos orgánicos de la pista. Un desglose de estilo breakbeat nos lleva a un lanzamiento final donde se combinan una voz femenina, cuerdas y sintetizadores.

El “Klaatu EP” se lanza el 23 de septiembre, completando muy bien la temporada en Ibiza antes de que Rider se dirija a las Américas para la segunda mitad del año.




Moullinex hace su debut en Crosstown Rebels con un EP de tres pistas titulado A Fistful of Stars. El lanzamiento destaca el enfoque multidinámico del artista, que combina encantadoras melodías electrónicas con ambientes de club. Fascinado por el sistema solar, la música de Moullinex transmite sensaciones cósmicas y energía radiante, perfecta para una pista de baile de mente abierta.

El productor con sede en Lisboa comparte información sobre su proceso exploratorio detrás del lanzamiento. “‘Por un puñado de estrellas’ y ‘Atacama Skies’ tomó mucho tiempo de principio a fin”, dice. “Estos fueron bocetos que hice mientras trabajaba en la investigación astronómica con el Observatorio Europeo Austral, que fue una gran inspiración para el EP y mucho de lo que hago, en realidad. Son intentos de retratar el asombro infantil que todavía siento con la pura escala del universo conocido: los arreglos son exuberantes e intrincados y toman su tiempo para desarrollarse”.

La canción principal se desarrolla con un tambor pesado y acordes brillantes, serpenteando en un paisaje sonoro celestial que hormiguea los sentidos, un comienzo conmovedor. Por otro lado, Atacama Skies se eriza con percusión dirigida por maracas y tambores tribales antes de que una línea de sintetizador estelar serpentee entre los latidos. La melodía de cierre JFC cambia el ambiente con una línea de bajo elástica y un ritmo entrecortado, que Moullinex describe como un “golpe de club funcional”. Al estilo típico de Moullinex, lo compuso en vivo en una tarde.

Moullinex es productor, DJ y co-fundador del sello Discotexas. Dirige el sello junto con el también artista portugués Xinobi. Juntos, la pareja lanza nu disco, techno melódico y house orgánico de productores internacionales que incluyen a Anja Schneider, Diana Oliveira, Oma Nata y muchos más.

Después de haber pasado sus primeros años mirando el cielo estrellado, Moullinex siguió una carrera en astronomía mientras desarrollaba una pasión por la música, la ciencia y el arte. Hoy, Moullinex combina cada campo en la producción de música electrónica, evocando sonidos exuberantes para audiencias de escucha reflexiva y de clubes.

Con una estética versátil, Moullinex ha remezclado temas de Cut Copy, Sebastien Tellier, Royksopp y Robyn y ha tocado en el almacén E1 de Londres y en el espacio Le Bain de Nueva York mientras realizaba una residencia en el club Lux Frágil de Lisboa.