5 de marzo de 2026

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Francia ha añadido oficialmente la música electrónica a su Inventario Nacional de Patrimonio Cultural Inmaterial, un paso decisivo hacia su futura candidatura ante la UNESCO. Este reconocimiento, reportado por Le Figaro, destaca casi un siglo de innovación sonora en el país, desde el Ondes Martenot de 1928 hasta el impacto global del French Touch con iconos como Air, Cassius, Daft Punk y Justice. La figura de Jean-Michel Jarre es citada como una de las pioneras fundamentales, cuyo álbum revolucionario ‘Oxygène’ (1976) ayudó a catapultar el género a la escena mundial. Al reaccionar a la inscripción, Jarre declaró: «Me alegra ver que la música electrónica finalmente está tomando su lugar dentro del patrimonio mundial». Este reconocimiento subraya la importancia artística, social e histórica del género como una práctica cultural viva que ha dado forma a la identidad francesa.

Jarre, embajador de la UNESCO desde hace décadas, reforzó este vínculo con un concierto a gran escala en la Plaza de Registán en Samarcanda durante la 43ª Conferencia General de la organización en noviembre de 2025. A lo largo de cinco décadas, Jarre ha ampliado continuamente los límites del sonido electrónico y los espectáculos a gran escala, actuando en lugares emblemáticos del Patrimonio Mundial como las Pirámides de Giza, la Ciudad Prohibida, la Torre Eiffel, Versalles y Pompeya. Con ventas que superan los 85 millones de álbumes, récords de audiencia y pioneras incursiones en realidad virtual y el metaverso, su legado es un pilar de la cultura electrónica global. Este hito no solo honra el pasado, sino que consolida el estatus de la música electrónica como un patrimonio dinámico y esencial para las generaciones futuras.

Jean-Michel Jarre siempre ha sido un futurista en su campo. A lo largo de su ilustre carrera, el compositor, intérprete, productor y embajador cultural ha seguido abreciendo nuevos caminos con su música y su dominio de la innovación creativa. Desde su primer papel pionero en la música electrónica, su uso de la tecnología y producción de audio multicanal, hasta sus recientes exploraciones en los ámbitos del rendimiento de la realidad virtual y el metaverso, la tecnología está a la vanguardia de todo lo que hace. Se le cita afirmando que «hoy es el momento más emocionante para crear, hacer música y compartir a través de tantos medios». Jarre es embajador de la UNESCO para la educación, la ciencia y la cultura, un defensor incondicional del planeta y el medio ambiente y ganador de la Medalla Stephen Hawking para la comunicación científica. El catálogo actual de Jarre, que ahora incluye 22 álbumes de estudio, ha generado ventas de más de 85 millones en todo el mundo hasta la fecha, y le ha valido innumerables premios y nominaciones.

A lo largo de su carrera, Jarre ha tomado como lienzo algunos de los monumentos más emblemáticos y sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO en todo el mundo por su mensaje creativo, cultural y ambiental. También ha establecido nuevos récords mundiales Guinness por la asistencia al público en vivo a conciertos en varios lugares emblemáticos. Fue el primer músico occidental en ser invitado a actuar en China y también ha creado e interpretado conciertos en las Grandes Pirámides de Egipto, el desierto del Sahara, la Ciudad Prohibida y la Plaza de Tiananmen, la Torre Eiffel, el Mar Muerto, Al Ula y más. Ha agotado constantemente las giras por estadios y estadios en todos los continentes, así como ha actuado en los principales festivales, como Coachella. En 2021, dio la bienvenida al nuevo año con Welcome To The Other Side, una innovadora transmisión en vivo transmitida en todo el mundo desde una Notre Dame virtual en París. La publicación de comercio de entretenimiento US Pollstar afirma que la transmisión en vivo atrajo a audiencias récord de más de 75 millones de espectadores en todo el mundo en varias plataformas, canales de televisión y realidad virtual.

El 25 de diciembre de 2023, Jarre interpretó Versailles 400: una creación artística híbrida única concebida específicamente para celebrar el 400 aniversario del Palacio de Versalles y interpretada en la vida real en vivo desde el Salón de los Espejos y en realidad virtual. En mayo de 2024, realizó un concierto-evento único «Bridge From The Future», en Bratislava, Eslovaquia, con el invitado especial Sir Brian May, para más de 100.000 personas en Bratislava, Eslovaquia, marcando la apertura de la séptima edición del Festival Starmus. En septiembre de 2024, encabezaba la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de París 2024. En el verano de 2025 interpretó una serie de espectáculos en vivo en toda Europa en lugares icónicos, como la Piazza San Marco en Venecia y el Anfiteatro Degli Scavi en Pompeya. Recientemente lanzó Live in Bratislava, el registro audiovisual definitivo de su histórico concierto-evento al aire libre ‘Bridge From The Future’.

UJAM —la compañía de tecnología musical cofundada por Hans Zimmer y Pharrell Williams— anuncia el lanzamiento de Beatmaker GLOOM, una innovadora herramienta de ritmos sutiles integrada en la plataforma Beatmaker 3 y diseñada específicamente para productores de música ambiental, minimalista y textural. GLOOM se distingue por su enfoque en sonidos orgánicos y atmosféricos —como clics, pulsos y tonos en evolución— que funcionan como capas rítmicas discretas en lugar de grooves dominantes, ideal para composiciones cinematográficas, electrónicas o incluso pop y hip hop que requieran profundidad y espacio.

La herramienta incluye 10 kits de batería únicos (16 instrumentos cada uno), 20 estilos predefinidos con 460 loops MIDI, 12 modos de mezcla para ajustar la intensidad, 17 modos de ambiente/reverberación para esculpir la profundidad sonora, y 75 presets globales que permiten comenzar a crear de inmediato. Compatible con formatos VST2, VST3, AU2 y AAX en macOS y Windows, GLOOM está disponible a un precio de lanzamiento de $39 (precio regular $49), con descuentos para usuarios registrados de UJAM. Desarrollado por un equipo con experiencia en herramientas legendarias como Steinberg Hypersonic y Digidesign Transfuser, este instrumento refleja la visión de UJAM de hacer la producción musical más accesible, intuitiva y creativa.

UJAM, la innovadora compañía de tecnología musical co-fundada por Hans Zimmer y Pharrell Williams, acaba de lanzar Beatmaker 3, una revolucionaria actualización que unifica toda su serie de instrumentos virtuales en una sola plataforma con interfaz completamente rediseñada y funciones ampliadas para una creación de ritmos más intuitiva y potente. Este lanzamiento viene acompañado del nuevo Beatmaker CHROMED, un instrumento especializado en hyperpop y diseño sonoro experimental desarrollado en colaboración con la artista BABii y el diseñador de sonido Derek von Krogh, que ofrece 10 kits de batería glitch, 460 loops MIDI y efectos únicos como el Hyperdrive. Beatmaker 3 representa un salto cualitativo con un navegador inteligente que permite filtrar por género, BPM y estado de ánimo, vista de mezcla avanzada con controles por pista, sistema de arrastrar y soltar MIDI, tienda integrada y enrutamiento flexible con salidas individuales.

«Esto es solo el comienzo», afirma el Product Manager de UJAM, destacando que la plataforma seguirá evolucionando. La compañía ofrece opciones de actualización desde $19 USD para usuarios existentes y paquetes personalizados con descuentos progresivos para nuevos usuarios, manteniendo su filosofía de hacer la producción musical más accesible sin sacrificar calidad profesional. Disponible para macOS y Windows en formatos VST2, VST3, AU2 y AAX, este lanzamiento consolida a UJAM como referente en herramientas de producción musical, heredera del legado de sus fundadores en el desarrollo de pioneros instrumentos virtuales como Steinberg Hypersonic y Digidesign Xpand.

Tremendo inicio que Cercle Odyssey en México ha tenido, con una locación solida y un line up bastante variado, ha dejado con buen sabor de boca a lo que fue la fecha inaugural contenida por el aclamado Ben Böhmer, la noche quedará grabada en la memoria de los afortunados que presenciaron el debut en México de Cercle Odyssey. El productor de progressive house tejó su magia sónica en el corazón del Centro Banamex, donde las pantallas de 360° y el sistema de sonido L-Acoustics crearon un universo paralelo. El momento cumbre llegó con la aparición sorpresa de Monolink, cuyo folk electrónico se fusionó perfectamente con los paisajes sonoros de Böhmer en un diálogo musical improvisado que erizó la piel. Más que un concierto, el evento fue una ceremonia sensorial donde 2,300 m² de proyecciones 8K pintaron narrativas visuales sincronizadas con cada bajada y cada acorde.

La estricta política «No Phones» permitió una conexión única – sin pantallas intermedias, el público se movía libremente alrededor del escenario central como partícipes activos de esta obra de arte viviente. El sonido, distribuido en 72 puntos estratégicos, convertía el espacio en un instrumento más, con frecuencias que se sentían físicamente mientras las imágenes de naturaleza y humanidad fluían sobre paredes y techo. Este primer show de la temporada Odyssey en México superó todas las expectativas, demostrando el poder transformador de esta experiencia que borra fronteras entre artista y espectador. Con Böhmer y Monolink como anfitriones de lujo, Cercle Odyssey no solo llegó a Latinoamérica – se arraigó con una noche que redefinió lo que significa vivir la música. Los asistentes salieron sabiendo que fueron testigos del nacimiento de algo extraordinario, mientras el eco de esos beats progresivos aún resuena en la memoria colectiva. Lo mejor está por venir.

El festival AXE Ceremonia 2025 marca un antes y un después en su sede emblemática, el Parque Bicentenario en la Ciudad de México. Reconocido por su enfoque en la innovación musical y el impulso a las comunidades creativas termina en tragedia y la comunidad musical llora a fotógrafos caídos mientras se cuestionan los protocolos de seguridad. El mundo de la música y la fotografía se encuentra conmocionado tras el trágico accidente que cobró la vida de dos fotógrafos (Miguel y Berenice) durante el festival Axe Ceremonia en México. Estos profesionales dedicaban sus días a capturar esos instantes mágicos donde la música y la emoción se funden en un flash. Su labor iba más allá de simples imágenes: eran los narradores visuales de la cultura alternativa, los cazadores de momentos efímeros que transformaban en memoria permanente. Detrás de cada fotografía icónica de un festival se esconde una historia de riesgo y pasión. Los fotógrafos de eventos masivos trabajan en primera línea, sorteando multitudes en éxtasis, equipos técnicos pesados y estructuras temporales, todo con tal de conseguir ese ángulo perfecto que transmita la energía del momento.

Su trabajo es un acto de amor por la música y el arte, pero como ha demostrado esta tragedia, también es una profesión que conlleva peligros invisibles para el público general. Aunque las circunstancias exactas del accidente en Axe Ceremonia siguen bajo investigación, el incidente ha encendido alarmas sobre los protocolos de seguridad en eventos masivos. El festival, reconocido como uno de los más importantes de la escena alternativa mexicana, ha expresado sus condolencias pero enfrenta ahora preguntas incómodas: ¿Se implementaron todas las medidas preventivas necesarias? ¿Podría haberse evitado esta pérdida? Esta tragedia nos confronta con una realidad cruda: en los festivales, todos estamos expuestos – asistentes, artistas, equipo técnico y prensa por igual. Los espacios de celebración musical deben ser también espacios de seguridad. Mientras la comunidad llora a estos héroes anónimos del lens, surge un clamor colectivo para que este caso no quede impune y sirva como catalizador para mejorar los estándares de protección en eventos masivos. El legado de estos fotógrafos perdidos permanecerá en cada imagen que tomaron, en cada momento que ayudaron a inmortalizar. Hoy, más que nunca, es momento de valorar su trabajo, honrar su memoria y exigir que la pasión por la música nunca más cueste vidas.