5 de junio de 2026

News

El reconocido DJ, productor e innovador de Detroit Carl Craig ha sido seleccionado como artista residente 2026 del programa MSUFCU Arts Power Up en la Universidad Estatal de Michigan (MSU), un proyecto que conecta a creadores visionarios con la investigación y la tecnología de vanguardia del campus. Craig, una de las figuras más influyentes de la música electrónica mundial, estará en residencia desde enero hasta abril de 2026, colaborando estrechamente con científicos de la Instalación para Haz de Isótopos Raros (FRIB), un laboratorio de investigación nuclear único en el mundo.
Durante su residencia, Craig se sumergirá en entornos científicos complejos para traducir la investigación en nuevas formas creativas y conceptuales. «Esta residencia ofrece una rara oportunidad de explorar cómo el sonido, la tecnología y la investigación experimental pueden informarse mutuamente», declaró Craig. «Espero comprometerme con la comunidad de MSU y crear un trabajo que refleje este diálogo interdisciplinario único». Organizada por el CoLab Studio del Museo MSU en asociación con FRIB, la residencia culminará en una nueva exposición en el Museo MSU en otoño de 2026.

Además, Craig participará en una serie de programas públicos interdisciplinarios, incluyendo una conversación en febrero con el músico de jazz Rodney Whitaker (en el marco del Mes de la Historia Negra), una mesa redonda en marzo sobre música para videojuegos con expertos de MSU y la Universidad de Michigan, y un diálogo en abril con la artista Cecilie Waagner Falkenstrøm del Museo de Arte Eli y Edythe Broad. La residencia cerrará con la proyección del documental «Desire: The Carl Craig Story» en el Festival de Cine de la Ciudad de la Capital, seguida de un coloquio con el cineasta Jean-Cosme Delaloye. Devon Akmon, director del Museo MSU, destacó: «La práctica visionaria de Carl reúne innovación, experimentación sónica e investigación cultural de maneras que reflejan la visión colaborativa del Museo. Esta residencia fomentará un trabajo intelectualmente riguroso, creativamente expansivo y profundamente resonante». Craig se une a una lista de ex residentes del programa, como Violeta López López y Abel Korinsky, quienes también transformaron datos científicos en experiencias artísticas inmersivas. Paralelamente, el Museo de Arte Eli y Edythe Broad acogerá a otro artista residente vinculado a su exposición «Synthetic Sirens», ampliando el impacto interdisciplinario del MSUFCU Arts Power Up en todo el campus.

Para el músico, productor e ingeniero Tommy Torres, la música se trata tanto del sentimiento como del sonido, y ha dedicado toda una vida a traducir la inspiración en arte. Nacido y criado en Puerto Rico, Torres aprendió música de oído y comenzó a tocar en bandas durante la secundaria, una pasión que terminaría definiendo su trayectoria. Más tarde, estudió en el Berklee College of Music, especializándose en ingeniería, producción y arreglos, adquiriendo las habilidades para desenvolverse tanto en el lado técnico como artístico del estudio. Tras graduarse, Torres se inició como asistente en los entonces recién inaugurados Sony Studios de Nueva York, una experiencia formativa donde presenció grabaciones legendarias como el MTV Unplugged de Nirvana, sesiones con Stone Temple Pilots y Michael Jackson, y el icónico álbum navideño de Mariah Carey. Con el tiempo, su curiosidad creativa lo llevó de la ingeniería a la producción y composición, trabajando con artistas como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Alicia Keys y Jesse & Joy, lo que le valió múltiples premios GRAMMY® y Latin GRAMMY. Hoy, Torres se encuentra en su estudio de Miami, un espacio que describe como funcional y hogareño. «Es mi sala creativa», afirma. «Tengo un piano, guitarras por ahí, un sofá, incluso una cocina al lado. Está tratado acústicamente, pero se siente como un espacio habitable. Ahí es donde ocurre la verdadera magia». Según Torres, sus monitores de estudio KRK ROKIT 8 de quinta generación juegan un papel crucial en esa magia. «Los ROKIT son simplemente honestos», explica. «El corazón de su sonido está en el rango medio, que los altavoces reproducen con tanta claridad. No quiero monitores que adulen el sonido; quiero que me digan la verdad.

Con los ROKIT, escucho todo lo que necesito para tomar decisiones que se traduzcan en todos los sistemas. Su equilibrio entre claridad, graves contundentes y agudos abiertos me permite mezclar a volúmenes más bajos sin perder la emoción en la pista». La conexión de Torres con KRK se remonta a décadas. Descubrió por primera vez los monitores V-Series V8 de primera generación mientras trabajaba junto al legendario ingeniero de mezcla Bob Clearmountain, y ha usado personalmente los modelos más pequeños de la Serie V2 «desde siempre». Su primer encuentro con los ROKIT fue en 2021, durante la producción del álbum «El Playlist de Anoche», que co-produjo con Bad Bunny. «Cuando escuché los ROKIT por primera vez, me enamoré», recuerda. «Tienen esa calidad rock-and-roll que le gusta a mis oídos, y exponen todo en el rango medio sin esconder nada. Cada generación desde entonces, incluida la nueva Gen Five, continúa esa tradición. Los monitores no solo reproducen sonido, sino que me guían. Ya sea que esté trabajando en una canción acústica íntima o en una producción pop en capas, sé que lo que escucho es exactamente lo que hay allí. Eso me da la libertad de concentrarme en la música, no en adivinar la mezcla». Para sesiones sobre la marcha o espacios más pequeños, Torres recurre a sus monitores más pequeños de la Serie V, a los que se refiere como sus «herramientas de carretera». «Mantienen el sonido característico de KRK mientras ofrecen portabilidad y flexibilidad», continúa. «Cada vez que necesito ir a algún lugar, simplemente agarro unos KRK. Ya sean los grandes ROKIT 8 o los monitores pequeños, KRK me da lo que necesito, cada vez». Además de los ROKIT, Torres también confía desde hace tiempo en los auriculares KRK KNS como parte fundamental de su equipo creativo. «Soy un gran fan de los auriculares de KRK», dice. «Dan una sensación muy similar a la de los altavoces. Cuando te los pones, lo sabes de inmediato: eso es KRK».

Para Torres, la comodidad y la practicidad son tan importantes como la calidad del sonido. «Son muy ligeros y cómodos», explica. «Incluso vienen con un cable corto y otro muy largo con control de volumen; ojalá todos los auriculares tuvieran eso. Estos no son para audiofílicos; son para los chicos del estudio. Quien sea que diseñó estos auriculares realmente pasó años en las trincheras». Al combinar la precisa claridad de rango medio de sus ROKIT con la traducción fiel de sus auriculares KRK, Torres puede trabajar largas horas preservando tanto sus oídos como su visión artística. «Se trata de longevidad también; quiero seguir trabajando hasta los 80, así que es crucial que cuide mis oídos en el proceso». De Puerto Rico a Berklee, de Sony Studios a Miami, y de la ingeniería a la producción y composición, el viaje de Torres ha sido impulsado por la curiosidad, la dedicación y un profundo amor por el oficio. «No me veo haciendo ninguna otra cosa; la música lo es todo», reflexiona Torres. «Al estar en la habitación con artistas y productores tan espectaculares en mis primeros años, aprendí que no hay reglas. Cada uno tiene su propia forma de crear, y si algo te conmueve —un ritmo, una progresión de acordes, cualquier cosa— lo sigues. Aprendí desde el principio a confiar en mis instintos. Con todos los artistas con los que trabajo, trato de imaginarlos en el escenario y preguntarme: ‘¿Qué querrían escuchar sus fans de esta persona?’ No se trata de mí; se trata de ayudarles a realizar su visión. Para mí, la chispa siempre viene primero. Luego, se trata de capturarla, grabarla y hacerla cantar. KRK me ayuda a hacer eso en cada paso del camino».

El histórico sello de música de baile con sede en San Francisco, Om Records, continúa las celebraciones de su 30 aniversario con el anuncio de SF Free Concerts Presents – Om Records 30 Years, una fiesta diurna gratuita programada para el sábado 9 de mayo de 2026 en Embarcadero Plaza. El evento es producido por Another Planet Entertainment (APE) como parte de su serie de conciertos gratuitos de San Francisco, en conjunto con el Departamento de Recreación y Parques de San Francisco. Tras la fiesta diurna, Om trasladará la celebración a The Great Northern para un evento nocturno. El talento para ambas partes se anunciará próximamente, mientras los asistentes ya pueden confirmar su asistencia a la fiesta gratuita a través de los canales oficiales. «Desde el Summer of Music del año pasado en Golden Gate Park hasta los conciertos gratuitos en todo el centro y en toda nuestra ciudad, San Francisco es una ciudad de la música», declaró la alcaldesa Lurie. «Mientras Om Records celebra 30 años, este espectáculo gratuito en Embarcadero Plaza reunirá a las personas, apoyará a nuestros artistas y activará nuestros espacios públicos, continuando la energía y el impulso del regreso de nuestra ciudad». El anuncio del evento coincide con el lanzamiento de «Deja Vu» de 40 Thieves, el último sencillo extraído del álbum recopilatorio «OM RECORDS – 30 YEARS«, disponible en plataformas. El lanzamiento incluye la versión original, que combina una línea de bajo burbujeante sobre riffs funk con elementos disco, y un remix de Payfone, el dúo Londres/Barcelona que eleva el original a una mezcla de pista de baile más contundente.

‘Deja Vu’ tiene un significado especial para Om, ya que fue cuando Corey de 40 Thieves alquiló un apartamento encima de Tweekin’ Records en Haight Street, presentando a los fundadores del sello, Chris Smith y Steve Grey. El álbum ‘OM RECORDS – 30 YEARS’, que celebra tres décadas de trayectoria, se lanzará oficialmente el 8 de mayo de 2026 y ya está disponible para preventa en vinilo. La edición limitada de 180 gramos 3xLP en vinilo de color incluye un gatefold con notas y pistas de bonificación exclusivas como el remix de Payfone de ‘Deja Vu’, ‘The Ridge (Homero Espinosa Space Mix)’ de King Kooba, ‘Jacinto’ de Rhythm y ‘Nothing Matters (Colossus Mix)’ de Chela Simone. Los sencillos anteriores del álbum incluyen ‘Summer Haze’ de Samantha James y Late Night Alumni, ‘Stay On My Mind’ de Mark Farina, Homero Espinosa y Dani Siciliano, ‘Do It Right’ de Groove Armada, ‘The Sunshine’ de Colette, Richard Earnshaw y Kenny Summit, ‘Wind Trades’ de J Boogie y Carlos Araiza, y recientemente ‘Freedom’ de Kaskade y EZI. Om Records, con más de 800 lanzamientos en su haber, se ha mantenido como una de las marcas de música dance más antiguas y respetadas de Estados Unidos, sobreviviendo a los cambios de la industria desde su fundación en 1995. La compilación ‘OM RECORDS – 30 YEARS’ destaca lo mejor de su catálogo, reafirmando su misión de encontrar y promover música refinada, innovadora y que siempre supere los límites. La entrada al evento gratuito en Embarcadero Plaza se puede confirmar a través del enlace oficial, mientras que las entradas para el evento nocturno en The Great Northern están disponibles en https://omrecords-30years-may2026.eventbrite.com. Más información en om-records.com.

Pioneer DJ redefine el estándar del mezclador compacto de alta gama con el lanzamiento de la DJM-V5, un equipo que condensa la filosofía de diseño, la calidad de sonido y el control de precisión de la legendaria DJM-V10 en un formato más compacto y accesible, sin sacrificar el carácter profesional. Diseñado para DJs que priorizan una interpretación enfocada y un flujo de trabajo intuitivo, la V5 traslada el ADN de la serie V a un chasis más reducido, ideal para estudios, sesiones móviles y cabinas de club donde el espacio es clave, pero la exigencia sonora es máxima. Características principales y filosofía de diseño: La esencia de la DJM-V10 se refleja en cada componente de la V5. Su circuito de audio, meticulosamente ajustado, incluye convertidores de alta calidad (A/D y D/A) que garantizan un sonido cálido y de alta resolución, manteniendo un equilibrio perfecto y una claridad excepcional incluso al superponer múltiples pistas y efectos. Toda la ruta de señal ha sido optimizada para ofrecer una experiencia auditiva coherente en todas sus salidas (maestra, cabina, envío y REC). Control preciso e intuitivo:El mezclador presenta un ecualizador de 4 bandas por canal, heredado directamente de la V10, que permite un control detallado y una escultura sónica precisa. Los faders de canal de 60 mm de recorrido (propios de la versión DJM-V10-LF) ofrecen un ajuste milimétrico para mezclas suaves y superposiciones complejas, complementados por la nueva curva de mezcla «Soft Mix», que atenúa gradualmente las frecuencias altas durante las transiciones para lograr cambios más fluidos y naturales. Expresividad y efectos: Para la creación sonora, la V5 incluye 6 tipos de FX de envío (Retardo corto, Reverberación, Shimmer, Eco de cinta, PingPong y Eco-reverberación), controlables de forma individual por canal a través de un knob de envío dedicado.

El control de tiempo se adapta inteligentemente a cada efecto, permitiendo tanto sincronización BPM como ajuste manual libre. Además, incorpora 3 tipos de filtros: paso bajo, paso alto y el innovador filtro de paso cruzado (Cross Pass Filter), que preserva la energía de los graves mientras modela las frecuencias medias y agudas para hacer brillar las frases musicales sin romper el ritmo. Conectividad y ecosistema integrado: La DJM-V5 está construida para un flujo de trabajo moderno. Su conexión USB Tipo C permite una integración perfecta con rekordbox y Serato DJ Pro (modo DVS incluido, requiriendo licencia para Serato), y es compatible con PRO DJ LINK para sincronización total con reproductores como el CDJ-3000, incluyendo control de efectos por BPM y la función Link Cue para pre-escucha avanzada. Destaca especialmente la inclusión de SonicLink, la tecnología de monitorización inalámbrica de ultrabaja latencia de Pioneer DJ, que permite un entorno de cabina limpio y sin cables mediante emparejamiento por botón o NFC. Diseño compacto y profesional: A pesar de su tamaño reducido (302.0 × 437.5 × 107.9 mm), la V5 es un mezclador completo de 3 canales que incluye ecualizador de cabina de 2 bandas, salidas y entradas flexibles para efectos externos, y compatibilidad con módulos como el RMX-1000. Está pensada para DJs que no quieren comprometer la calidad ni el control, pero valoran la portabilidad y un diseño que elimina distracciones para centrarse puramente en la mezcla. La DJM-V5 no es solo una versión reducida de la V10; es una reafirmación del compromiso de Pioneer DJ con la innovación en el audio profesional, llevando la experiencia de la gama V a un nuevo segmento de creadores que exigen precisión, expresividad y una integración perfecta en un formato más compacto y versátil.

El multiinstrumentista y productor Monolink anuncia su gira principal por Norteamérica en 2026, presentando su tercer álbum The Beauty Of It All (lanzamiento previsto el 26 de septiembre de 2025 bajo Embassy One). La gira incluirá 14 ciudades y recorrerá escenarios emblemáticos como el Brooklyn Paramount (Nueva York), The Wiltern (Los Ángeles) y The Warfield (San Francisco), marcando su tour más ambicioso en la región hasta la fecha.

Tras una serie de conciertos europeos con entradas agotadas en otoño de 2025, Monolink llevará su espectáculo inmersivo —que fusiona electrónica, guitarra en vivo, voces evocadoras y narrativa cinematográfica— a audiencias norteamericanas con una producción escénica diseñada por Vita Motus y Do LaB. The Beauty Of It All, descrito como su trabajo más personal, explora temas de impermanencia, belleza y conexión humana a través de sonidos que van desde el garage británico hasta el deep house orgánico, consolidando su reputación como pionero en reinterpretar la música electrónica en formato de concierto experiencial. Preventa de entradas próximamente a través de www.monolink.me.