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HAAi anuncia maratón de 10 horas para celebrar nuevo álbum DIGITiSE el 18 de Octubre en Refuge, New York

La DJ, productora y vocalista HAAi ha anunciado un maratón de 10 horas en Nueva York en Refuge el domingo 18 de octubre de 2026, como parte de la celebración del lanzamiento de su próximo álbum DIGITiSE, que será lanzado por Mute el 9 de octubre de 2026 en vinilo, CD y digital. El set de 10 horas se extenderá desde las 4 p.m. hasta las 2 a.m., ofreciendo a los asistentes una experiencia inmersiva que captura la esencia del nuevo trabajo de la artista. La fecha en Nueva York completa un fin de semana intenso para HAAi, quien se presentará en iii Points Miami el 17 de octubre antes de continuar en la noche en la fiesta posterior oficial de Satellite en The Ground at Club Space junto a Jacques Greene y DJ Fuckoff. Desde allí, se trasladará directamente a Nueva York para su set de 10 horas en Refuge, con detalles de una aparición especial en San Francisco también por anunciar. HAAi describe el formato de maratón como una parte fundamental del ADN del álbum.

DIGITiSE sigue al aclamado álbum HUMANiSE de HAAi de 2025, que marcó su evolución como cantante y compositora. Con DIGITiSE, la artista lleva ese núcleo emocional de vuelta al club, describiéndolo como el «hermano más grande y raro» de HUMANiSE. El nuevo álbum fue escrito entre maratones de DJ sets y formado durante incontables horas en pistas de baile de todo el mundo. Su último sencillo ‘Ignition’ documenta su mayoría de edad como una niña queer en un pequeño pueblo, encontrando libertad y comunidad en la pista de baile. La campaña DIGITiSE continúa con el sencillo ‘I Wanna Feel Like Someone’ , que llega el 1 de septiembre y cambia el enfoque directamente a los momentos de hora punta que ayudaron a inspirar el álbum. Las entradas para el set de 10 horas en Refuge saldrán a la venta el jueves 27 de agosto a las 10 a.m. ET. Una oportunidad única para experimentar la música de HAAi en su formato más puro y expansivo.

Beatport lanza «Track ID» la herramienta para descubrir música

Beatport, la plataforma de música de baile y DJ líder en el mundo, anunció hoy el lanzamiento de Track ID, una de las funciones más solicitadas por la base de usuarios de la plataforma. Disponible ahora en la aplicación móvil Beatport, Track ID es una herramienta de reconocimiento de música creada a propósito que permite a los DJs y fanáticos de la música identificar pistas en tiempo real. A diferencia de las aplicaciones genéricas de identificación de música, Track ID está diseñado específicamente para la experiencia de DJ. Reconoce pistas incluso en los entornos más desafiantes: clubes ruidosos, mezclas de DJ complejas, transiciones cambiadas de tono y mezclas sin fisuras. Cuando se identifica una pista, es accesible al instante dentro del ecosistema de Beatport y se guarda automáticamente en un historial dedicado de «ID de pista». «Compartir ID de pista ha sido un tema muy debatido entre los DJ a lo largo de los años» , dijo la directora de ingresos. «Pero hemos llegado muy lejos desde los días de encubrir las etiquetas en vinilo; ahora hay cientos de sitios, grupos y aplicaciones, todos dedicados a la identificación de la música. Con el lanzamiento de Track ID, ahora podemos conectar a los DJs con la música que están buscando en el momento y mostrar a los artistas detrás de esas pistas que realmente inspiran» . La función funciona en tres sencillos pasos: toque el icono de ID de pista en la navegación principal de la aplicación Beatport, deje que la aplicación escuche el audio circundante y reciba resultados instantáneos. Las pistas identificadas aparecen en la pantalla del reproductor para una vista previa e interacción inmediatas, mientras que simultáneamente se agregan al historial personal de ID de seguimiento del usuario.

Track ID también representa un paso adelante en el reconocimiento de los artistas al hacer que sea fácil para los DJ y los fanáticos identificar pistas; la función apoya los esfuerzos continuos de la comunidad de música electrónica para garantizar que los productores reciban el reconocimiento adecuado por su trabajo. «Cuando los DJ pueden identificar y compartir fácilmente información de la pista, beneficia a todos» . «Lo que esperamos ver es que Track ID se utilice no solo como una herramienta de descubrimiento, sino en el futuro, construyendo las bases para informes precisos de setslist (ayudando a pagar las regalías de rendimiento faltantes), y a nivel global, mostrando sellos y artistas dónde y cuándo se interpreta su música en vivo» . Track ID se ha desarrollado en asociación con seeqnc, una plataforma líder de reconocimiento y análisis de música impulsada por IA centrada en permitir la transparencia en los derechos de autor y la monetización de la música. «En seeqnc, construimos tecnología que desbloquea oportunidades de ingresos para artistas y titulares de derechos» , dijo el CEO y cofundador de seeqnc. «Estamos orgullosos de apoyar a Beatport en el lanzamiento de Track ID y el avance en el descubrimiento de música para la comunidad global de DJ» . Track ID ya está disponible descargando o actualizando la aplicación móvil Beatport hoy mismo en iOS y Android. Beatport es el hogar mundial de la música para DJs, productores y sus fans, con sede en Los Ángeles y Londres. seeqnc es una empresa de reconocimiento musical e inteligencia de contenido con sede en Viena y Berlín.

ReelWorks Denver instaló L-Acoustics DJ creando una experiencia de vanguardia envolvente

El histórico ReelWorks Denver, ubicado en una antigua fábrica de carretes de película de los años 40 en el vibrante distrito de arte RiNo, ha dado un salto tecnológico al instalar el sistema L-Acoustics DJ, convirtiéndose en el segundo lugar en USA en hacerlo, después de The Breakbeat en California. La instalación, realizada por el integrador local Brown Note Productions, transforma el local con capacidad para 2.000 personas en una de las experiencias de conciertos más inmersivas de la región. El sistema combina tres matrices L2D en configuración izquierda-centro-derecha para la cabina principal, rodeadas por una red de altavoces A15i que envuelven toda la sala.

Esta configuración permite a los DJs utilizar la tecnología de separación de fuentes de L-Acoustics DJ para dividir sus pistas estéreo en elementos discretos como ritmos, bajos, melodías y voces, y posicionarlos en cualquier lugar del espacio tridimensional en tiempo real, creando una experiencia de audio espacial sin precedentes. El equipo de ReelWorks Denver, expresó su entusiasmo por el nuevo sistema, que reemplaza un equipo de sonido obsoleto de 2007. El crew destacó que el sistema de sonido más avanzado de la región con L-Acoustics DJ y L2D es el ajuste perfecto para lo que está sucediendo visualmente en el local, ofreciendo una claridad y nitidez que impacta en todos los lugares correctos. La integración del sistema de sonido inmersivo con el ya existente mapeo de proyección 3D de 360° del local permite una experiencia totalmente envolvente que equipara el audio y el video en todos los espacios del recinto, creando experiencias mágicas que harán recuerdos de por vida para los asistentes.

www.l-acoustics.com

Sónar cierra con éxito la 33ª edición con más de 150.000 asistentes y anuncia fechas para 2027

Sónar 2026 ha concluido hoy su 33ª edición con un balance histórico: la Sónar Week ha reunido a más de 150.000 personas en Barcelona, consolidando a la ciudad como la capital mundial de la música, la innovación, la creatividad y la tecnología. El festival ha presentado más de 100 actuaciones musicales, mientras que Sónar+D ha estrenado su nueva sede en la Llotja de Mar con más de 95 actividades que han vislumbrado el inmediato futuro en el mundo post-IA. La jornada de clausura ha contado con 14 horas de música ininterrumpida en seis escenarios simultáneos, incluyendo el esperado debut de The Prodigy en el festival, los directos de WhoMadeWho y Modeselektor, el show audiovisual AURA de Amelie Lens, y la tercera jornada del proyecto STOOR Live en formato 360º con Speedy J, Dasha Rush, Luke Slater, Mathew Jonson y Ø [Phase]. Sónar+D cerró ayer su 13ª edición con más de 4.000 asistentes y 200 participantes de más de 20 países, ofreciendo masterclasses, debates y performances sobre el mundo post-IA con figuras como Monica Rikic, Evicshen, Mindy Seu, Eugene Healey, Joana Moll, Shoeg y niceaunties. También se celebraron las actividades del programa AI & Music powered by S+T+ARTS y del proyecto colaborativo TIMES. Paralelamente, Sónar Kids en el Parc del Fòrum agotó todas las entradas cuatro días antes del evento y Sónar District y OFFSónar en el Poble Espanyol han consagrado a Barcelona como capital mundial de la música electrónica en junio.

Sónar Week volverá a Barcelona los días 17, 18, 19 y 20 de junio de 2027. Esta misma tarde se abren los registros para la preventa exclusiva de abonos SonarPass y SonarPass+D para Sónar 2027, con la novedad de la modalidad «flex«, que permite combinar el precio early-bird con la máxima flexibilidad: los compradores tendrán hasta el 1 de marzo de 2027 para cancelar su ticket y recuperar el importe íntegro. Próxima parada: Tokio. Sónar viajará a Tokio el próximo fin de semana (26-28 de junio) para participar en el NU Festival en Takanawa Gateway City, con el programa Sónar Sound y Sónar+D que incluirán a Nathan Fake, Daito Manabe, Two Shell, DJ Krush, William Basinski y Actress & Suzanne Ciani presentando «Concrète Waves«, junto a lo último en arte y tecnología digital de Japón, Europa y más allá. Sónar 2026 es una iniciativa de Advanced Music y Fundación Sónar, con la colaboración del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y el Institut de Cultura del Ajuntament de Barcelona, y el patrocinio principal de Estrella Damm, junto a fritz-kola, OCB, Vieta DJ, Cutty Sark, Ron Negrita, Red Bull, The Social Hub, Barcelona Music Lab, Fujifilm House of Photography, L-Acoustics, Grey Goose y Schweppes Tónica. Sónar y Sónar+D también son parte del proyecto colaborativo TIMES (The Independent Movement for Electronic Scenes), cofundado por la Unión Europea.

www.sonar.es

elrow Málaga XXL reúne a cerca de 20.000 personas en su regreso a la Costa del Sol

Cerca de 20.000 personas se reunieron este sábado en el Recinto Málaga Forum para celebrar el regreso de elrow a Málaga después de dos años. Durante nueve horas, tres escenarios, 23 artistas y un amplio despliegue escénico dieron forma a la edición XXL, que combinó música electrónica, performance y producción visual en una jornada marcada por el tránsito continuo entre sonidos y universos escénicos distintos. Rowsmic Carnival, Horroween y Pure Bassline marcaron tres registros diferentes a lo largo del evento: del color y la estética cósmica del escenario principal al imaginario más oscuro y teatral de Horroween, pasando por el sonido bass de Pure Bassline. En el apartado musical, The Martinez Brothers protagonizaron uno de los momentos destacados con una sesión de techhouse. 999999999 llevaron Horroween hacia un terreno mucho más duro, mezclando acid con bombos aplastantes.

Fatima Hajji respondió con un set de techno rápido y directo, mientras que en Pure Bassline, Leeroy Thornhill recuperó la raíz rave británica mezclando breakbeat, electro y samples old-school. El 58,5% del público llegó desde fuera de la provincia de Málaga, alrededor de 11.700 personas, con compradores procedentes de las 52 provincias españolas. La edad media fue de 31,8 años, con un 63% de los asistentes entre los 21 y los 35 años. La llegada de visitantes generó alrededor de 17.300 pernoctaciones y un gasto turístico estimado de 2,3 millones de euros. El evento generó un impacto económico directo estimado de 5 millones de euros, que asciende a aproximadamente 7 millones de euros al incorporar los efectos indirectos e inducidos. La celebración movilizó además a unos 800 trabajadores durante el evento, principalmente en hostelería, seguridad, producción, montaje, limpieza y servicios sanitarios. Dos años después de su última cita en la ciudad, elrow volvió a encontrarse con el público malagueño en una edición que llevó su propuesta al formato XXL, recuperando una relación con la Costa del Sol que forma parte del recorrido reciente de elrow en España.

www.elrow.com