21 de julio de 2026

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L-Acoustics, líder mundial en tecnología de audio profesional, ha abierto hoy su primera sede regional dedicada a las Américas en Nashville, un movimiento estratégico que sitúa a la compañía en el epicentro creativo de la industria del entretenimiento. Ubicada dentro del edificio de oficinas creativas de CAA en Nashville Yards, la nueva instalación de 11.100 pies cuadrados alberga la primera sala de exposición L-Acoustics con tecnología HYRISS en el continente americano y un estudio creativo equipado con L-ISA y la línea de productos L-Acoustics DJ. La apertura marca un punto de inflexión para la compañía en la región, estableciendo un centro neurálgico donde su equipo regional, socios industriales y los artistas más innovadores del mundo pueden colaborar utilizando la tecnología de audio más avanzada. «L-Acoustics está reclamando su lugar en el corazón de Music City y será una fuerza impulsora en este nuevo centro moderno de la industria del entretenimiento», declaró Laurent Vaissié, CEO de L-Acoustics. «Con vecinos como CAA, AEG Presents y Amazon Music, esta instalación es la prueba de que somos una empresa de tecnología creativa que construye el futuro de la experiencia auditiva, ya sea en un festival, un recinto deportivo, un hogar o un club». La sede funcionará como base operativa y escaparate de innovación, acogiendo a 23 miembros del equipo a finales de año tras la reubicación y expansión del equipo de América. Sala de exposición L-Acoustics: donde un espacio se convierte en infinitas experiencias. La nueva sede cuenta con la segunda sala de exposición HYRISS a nivel mundial, tras la apertura de Londres en 2024.

Esta tecnología transforma espacios residenciales y de lujo en entornos de audio inmersivos y adaptables mediante altavoces discretos en pared y procesamiento espacial, permitiendo que una sola estancia pase de un ambiente íntimo para una cena a una inmersión cinematográfica total o un sonido de concierto en vivo. Arquitectos, diseñadores de interiores y desarrolladores de lujo pueden experimentar de primera mano cómo HYRISS eleva proyectos residenciales, suites de hostelería o superyates sin comprometer la estética del diseño. El estudio creativo representa la última evolución del formato lanzado en Lititz (2024) y Singapur (2025) , integrando la tecnología L-ISA Immersive Hyperreal Sound y la línea L-Acoustics DJ. Es un espacio dedicado a que artistas de gira, DJs y diseñadores de sonido creen producciones espaciales para festivales, clubes y los escenarios más exigentes del mundo, preparando mezclas inmersivas y definiendo la próxima generación de experiencias en vivo. El edificio de oficinas de CAA alberga también a CAA, AEG Presents, Messina Touring Group, AXS y Amazon Music, la convergencia exacta de representación de talento, producción en vivo, venta de entradas y streaming que define el negocio moderno del entretenimiento. «Nashville es central para nuestras operaciones en las Américas y donde vive el negocio de la música. Ahí es exactamente donde L-Acoustics necesita estar», afirmó Bryan Bradley, CEO de Américas. La compañía también establecerá un almacén gestionado por 3PL en el área metropolitana de Nashville en 2026 para mejorar la logística en el este de Estados Unidos, complementando su oficina en Los Ángeles y ofreciendo una cobertura operativa integral de costa a costa. Con más de 1.000 miembros en todo el mundo y sedes en París, Los Ángeles, Londres y Singapur, L-Acoustics continúa conectando a las personas a través de las mejores experiencias de sonido compartidas.

La DJ, productora y vocalista HAAi (también conocida como Teneil Throssell), nacida en Australia y residente en Londres, continúa su ascenso internacional con una gira por Estados Unidos en la primavera de 2026, sumando este hito a su reciente nominación a Productora del Año en la primera edición de los Premios Beatport, que se celebrarán el 23 de abril de 2026 en Ibiza. Las nominaciones, determinadas mediante una combinación de datos de ventas de Beatport y votación de la industria, sitúan a HAAi entre los productores más influyentes de la escena actual. Esta nominación culmina una etapa memorable para HAAi, quien ha seguido expandiendo los límites de la música electrónica tras el lanzamiento de su aclamado álbum «HUMANiSE» , considerado por muchos como uno de los mejores lanzamientos de música dance del año. Su destacado sencillo «Can’t Stand To Lose» fue reconocido como uno de los Temas del Año por Beatportal y destacado por EARMILK, mientras que The New York Times elogió su «electrónica psicodélica, potentes ritmos breakbeat, canciones con toques de sintetizador y sets de DJ extraordinariamente divertidos» .

Para afianzar aún más su posición en el panorama electrónico actual, HAAi contribuyó recientemente con un remix de «The Floor» al nuevo proyecto «USB002 Remixes» de Fred again.. , uniéndose a un elenco de destacados artistas electrónicos que reinterpretan temas de la serie. Esta colaboración se basa en su larga relación creativa con Fred, tras el aclamado remix de 2022 de «Lights Out«, en el que también participó Romy. HAAi siempre ha explorado nuevas fronteras en la música electrónica, y en su segundo álbum, «HUMANiSE» , profundiza aún más en el género. Una clara evolución respecto a su debut de 2022, ‘Baby, We’re Ascending’ , el nuevo álbum reflexiona sobre lo que significa ser humano en un mundo cada vez más digital, donde la IA amenaza con eclipsarlo todo y nuestras pantallas nos aíslan. El resultado es una epopeya ambiciosa y emocionante: un salto cualitativo en su sonido, creando su propia ciencia ficción tecno-pop que explora el punto de equilibrio entre la distopía dominada por las máquinas y la utopía rebosante de emociones. Su próximo LP se anunciará próximamente. «HUMANiSE» ya está disponible a través de Mute Records. Las fechas de su gira por EE. UU. se darán a conocer en las próximas semanas a través de sus canales oficiales.

Spring 2026 Tour Dates
May 8 — Philadelphia, PA @ Making Time Warehouse
May 9 — Washington, D.C. @ Culture
May 10 — Brooklyn, NY @ Public Records Nursery (All Day Long)
May 16 — Las Vegas, NV @ EDC (b2b Luke Alessi)
May 17 — Los Angeles, CA @ Into the Woods Festival

El reconocido DJ, productor e innovador de Detroit Carl Craig ha sido seleccionado como artista residente 2026 del programa MSUFCU Arts Power Up en la Universidad Estatal de Michigan (MSU), un proyecto que conecta a creadores visionarios con la investigación y la tecnología de vanguardia del campus. Craig, una de las figuras más influyentes de la música electrónica mundial, estará en residencia desde enero hasta abril de 2026, colaborando estrechamente con científicos de la Instalación para Haz de Isótopos Raros (FRIB), un laboratorio de investigación nuclear único en el mundo.
Durante su residencia, Craig se sumergirá en entornos científicos complejos para traducir la investigación en nuevas formas creativas y conceptuales. «Esta residencia ofrece una rara oportunidad de explorar cómo el sonido, la tecnología y la investigación experimental pueden informarse mutuamente», declaró Craig. «Espero comprometerme con la comunidad de MSU y crear un trabajo que refleje este diálogo interdisciplinario único». Organizada por el CoLab Studio del Museo MSU en asociación con FRIB, la residencia culminará en una nueva exposición en el Museo MSU en otoño de 2026.

Además, Craig participará en una serie de programas públicos interdisciplinarios, incluyendo una conversación en febrero con el músico de jazz Rodney Whitaker (en el marco del Mes de la Historia Negra), una mesa redonda en marzo sobre música para videojuegos con expertos de MSU y la Universidad de Michigan, y un diálogo en abril con la artista Cecilie Waagner Falkenstrøm del Museo de Arte Eli y Edythe Broad. La residencia cerrará con la proyección del documental «Desire: The Carl Craig Story» en el Festival de Cine de la Ciudad de la Capital, seguida de un coloquio con el cineasta Jean-Cosme Delaloye. Devon Akmon, director del Museo MSU, destacó: «La práctica visionaria de Carl reúne innovación, experimentación sónica e investigación cultural de maneras que reflejan la visión colaborativa del Museo. Esta residencia fomentará un trabajo intelectualmente riguroso, creativamente expansivo y profundamente resonante». Craig se une a una lista de ex residentes del programa, como Violeta López López y Abel Korinsky, quienes también transformaron datos científicos en experiencias artísticas inmersivas. Paralelamente, el Museo de Arte Eli y Edythe Broad acogerá a otro artista residente vinculado a su exposición «Synthetic Sirens», ampliando el impacto interdisciplinario del MSUFCU Arts Power Up en todo el campus.

Para el músico, productor e ingeniero Tommy Torres, la música se trata tanto del sentimiento como del sonido, y ha dedicado toda una vida a traducir la inspiración en arte. Nacido y criado en Puerto Rico, Torres aprendió música de oído y comenzó a tocar en bandas durante la secundaria, una pasión que terminaría definiendo su trayectoria. Más tarde, estudió en el Berklee College of Music, especializándose en ingeniería, producción y arreglos, adquiriendo las habilidades para desenvolverse tanto en el lado técnico como artístico del estudio. Tras graduarse, Torres se inició como asistente en los entonces recién inaugurados Sony Studios de Nueva York, una experiencia formativa donde presenció grabaciones legendarias como el MTV Unplugged de Nirvana, sesiones con Stone Temple Pilots y Michael Jackson, y el icónico álbum navideño de Mariah Carey. Con el tiempo, su curiosidad creativa lo llevó de la ingeniería a la producción y composición, trabajando con artistas como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Alicia Keys y Jesse & Joy, lo que le valió múltiples premios GRAMMY® y Latin GRAMMY. Hoy, Torres se encuentra en su estudio de Miami, un espacio que describe como funcional y hogareño. «Es mi sala creativa», afirma. «Tengo un piano, guitarras por ahí, un sofá, incluso una cocina al lado. Está tratado acústicamente, pero se siente como un espacio habitable. Ahí es donde ocurre la verdadera magia». Según Torres, sus monitores de estudio KRK ROKIT 8 de quinta generación juegan un papel crucial en esa magia. «Los ROKIT son simplemente honestos», explica. «El corazón de su sonido está en el rango medio, que los altavoces reproducen con tanta claridad. No quiero monitores que adulen el sonido; quiero que me digan la verdad.

Con los ROKIT, escucho todo lo que necesito para tomar decisiones que se traduzcan en todos los sistemas. Su equilibrio entre claridad, graves contundentes y agudos abiertos me permite mezclar a volúmenes más bajos sin perder la emoción en la pista». La conexión de Torres con KRK se remonta a décadas. Descubrió por primera vez los monitores V-Series V8 de primera generación mientras trabajaba junto al legendario ingeniero de mezcla Bob Clearmountain, y ha usado personalmente los modelos más pequeños de la Serie V2 «desde siempre». Su primer encuentro con los ROKIT fue en 2021, durante la producción del álbum «El Playlist de Anoche», que co-produjo con Bad Bunny. «Cuando escuché los ROKIT por primera vez, me enamoré», recuerda. «Tienen esa calidad rock-and-roll que le gusta a mis oídos, y exponen todo en el rango medio sin esconder nada. Cada generación desde entonces, incluida la nueva Gen Five, continúa esa tradición. Los monitores no solo reproducen sonido, sino que me guían. Ya sea que esté trabajando en una canción acústica íntima o en una producción pop en capas, sé que lo que escucho es exactamente lo que hay allí. Eso me da la libertad de concentrarme en la música, no en adivinar la mezcla». Para sesiones sobre la marcha o espacios más pequeños, Torres recurre a sus monitores más pequeños de la Serie V, a los que se refiere como sus «herramientas de carretera». «Mantienen el sonido característico de KRK mientras ofrecen portabilidad y flexibilidad», continúa. «Cada vez que necesito ir a algún lugar, simplemente agarro unos KRK. Ya sean los grandes ROKIT 8 o los monitores pequeños, KRK me da lo que necesito, cada vez». Además de los ROKIT, Torres también confía desde hace tiempo en los auriculares KRK KNS como parte fundamental de su equipo creativo. «Soy un gran fan de los auriculares de KRK», dice. «Dan una sensación muy similar a la de los altavoces. Cuando te los pones, lo sabes de inmediato: eso es KRK».

Para Torres, la comodidad y la practicidad son tan importantes como la calidad del sonido. «Son muy ligeros y cómodos», explica. «Incluso vienen con un cable corto y otro muy largo con control de volumen; ojalá todos los auriculares tuvieran eso. Estos no son para audiofílicos; son para los chicos del estudio. Quien sea que diseñó estos auriculares realmente pasó años en las trincheras». Al combinar la precisa claridad de rango medio de sus ROKIT con la traducción fiel de sus auriculares KRK, Torres puede trabajar largas horas preservando tanto sus oídos como su visión artística. «Se trata de longevidad también; quiero seguir trabajando hasta los 80, así que es crucial que cuide mis oídos en el proceso». De Puerto Rico a Berklee, de Sony Studios a Miami, y de la ingeniería a la producción y composición, el viaje de Torres ha sido impulsado por la curiosidad, la dedicación y un profundo amor por el oficio. «No me veo haciendo ninguna otra cosa; la música lo es todo», reflexiona Torres. «Al estar en la habitación con artistas y productores tan espectaculares en mis primeros años, aprendí que no hay reglas. Cada uno tiene su propia forma de crear, y si algo te conmueve —un ritmo, una progresión de acordes, cualquier cosa— lo sigues. Aprendí desde el principio a confiar en mis instintos. Con todos los artistas con los que trabajo, trato de imaginarlos en el escenario y preguntarme: ‘¿Qué querrían escuchar sus fans de esta persona?’ No se trata de mí; se trata de ayudarles a realizar su visión. Para mí, la chispa siempre viene primero. Luego, se trata de capturarla, grabarla y hacerla cantar. KRK me ayuda a hacer eso en cada paso del camino».

El histórico sello de música de baile con sede en San Francisco, Om Records, continúa las celebraciones de su 30 aniversario con el anuncio de SF Free Concerts Presents – Om Records 30 Years, una fiesta diurna gratuita programada para el sábado 9 de mayo de 2026 en Embarcadero Plaza. El evento es producido por Another Planet Entertainment (APE) como parte de su serie de conciertos gratuitos de San Francisco, en conjunto con el Departamento de Recreación y Parques de San Francisco. Tras la fiesta diurna, Om trasladará la celebración a The Great Northern para un evento nocturno. El talento para ambas partes se anunciará próximamente, mientras los asistentes ya pueden confirmar su asistencia a la fiesta gratuita a través de los canales oficiales. «Desde el Summer of Music del año pasado en Golden Gate Park hasta los conciertos gratuitos en todo el centro y en toda nuestra ciudad, San Francisco es una ciudad de la música», declaró la alcaldesa Lurie. «Mientras Om Records celebra 30 años, este espectáculo gratuito en Embarcadero Plaza reunirá a las personas, apoyará a nuestros artistas y activará nuestros espacios públicos, continuando la energía y el impulso del regreso de nuestra ciudad». El anuncio del evento coincide con el lanzamiento de «Deja Vu» de 40 Thieves, el último sencillo extraído del álbum recopilatorio «OM RECORDS – 30 YEARS«, disponible en plataformas. El lanzamiento incluye la versión original, que combina una línea de bajo burbujeante sobre riffs funk con elementos disco, y un remix de Payfone, el dúo Londres/Barcelona que eleva el original a una mezcla de pista de baile más contundente.

‘Deja Vu’ tiene un significado especial para Om, ya que fue cuando Corey de 40 Thieves alquiló un apartamento encima de Tweekin’ Records en Haight Street, presentando a los fundadores del sello, Chris Smith y Steve Grey. El álbum ‘OM RECORDS – 30 YEARS’, que celebra tres décadas de trayectoria, se lanzará oficialmente el 8 de mayo de 2026 y ya está disponible para preventa en vinilo. La edición limitada de 180 gramos 3xLP en vinilo de color incluye un gatefold con notas y pistas de bonificación exclusivas como el remix de Payfone de ‘Deja Vu’, ‘The Ridge (Homero Espinosa Space Mix)’ de King Kooba, ‘Jacinto’ de Rhythm y ‘Nothing Matters (Colossus Mix)’ de Chela Simone. Los sencillos anteriores del álbum incluyen ‘Summer Haze’ de Samantha James y Late Night Alumni, ‘Stay On My Mind’ de Mark Farina, Homero Espinosa y Dani Siciliano, ‘Do It Right’ de Groove Armada, ‘The Sunshine’ de Colette, Richard Earnshaw y Kenny Summit, ‘Wind Trades’ de J Boogie y Carlos Araiza, y recientemente ‘Freedom’ de Kaskade y EZI. Om Records, con más de 800 lanzamientos en su haber, se ha mantenido como una de las marcas de música dance más antiguas y respetadas de Estados Unidos, sobreviviendo a los cambios de la industria desde su fundación en 1995. La compilación ‘OM RECORDS – 30 YEARS’ destaca lo mejor de su catálogo, reafirmando su misión de encontrar y promover música refinada, innovadora y que siempre supere los límites. La entrada al evento gratuito en Embarcadero Plaza se puede confirmar a través del enlace oficial, mientras que las entradas para el evento nocturno en The Great Northern están disponibles en https://omrecords-30years-may2026.eventbrite.com. Más información en om-records.com.