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Rhodes revela el MK8 «Marshmallow» de la Custom Shop en rosa pastel inspirado en estética de los malvaviscos

Rhodes Music ha anunciado el último lanzamiento de su serie Custom Shop: el MK8 «Marshmallow», un piano de edición limitada disponible para pedido exclusivamente del 9 al 23 de abril de 2026. Definido por un acabado rosa pastel y un diseño refinado impulsado por el color, este modelo explora una identidad visual más suave dentro de la línea Custom Shop, al tiempo que conserva el sonido expresivo y la artesanía del buque insignia MK8. Cada instrumento es construido a mano en Leeds, Reino Unido, por los Rhodes Master Builders, numerado individualmente y no se reemitirá una vez cerrada la ventana de pedido. Inspirado en las formas acolchadas y los tonos nostálgicos de los malvaviscos clásicos, el diseño se expresa a través de una paleta pastel suave. Una capucha rosa pastel y una tira de capucha a juego anclan la estética, fluyendo hacia la base de tolex y los bloques de mejillas para crear una silueta cohesiva. Los detalles adicionales incluyen un panel frontal a juego con preamplificador rosa e incrustaciones FX, tapas de esfera rosa personalizadas, placas con el logotipo de color rosa plateado sobre rosa, y un pedal de sustain y una placa de pie de colores a juego que completan el diseño.

Las características clave del Marshmallow MK8 incluyen capucha rosa pastel con tira de capucha a juego, base de tolex rosa pastel y bloques de mejillas, panel frontal rosa con preamplificador e incrustaciones FX a juego, tapas de esfera rosa personalizadas, placas con el logotipo delanteras y traseras en rosa plateado sobre rosa, pedal de sustain rosa pastel con base a juego, teclado Kluge Klaviaturen de 73 notas (Steinway Group), FX analógico estéreo personalizado que incluye compresor, phaser, chorus y delay con true bypass, control del pedal de expresión para los parámetros de modulación y delay, y preamplificador analógico MK8 con ecualizador paramétrico, unidad, envolvente, wah y vari-pan. Marshmallow está disponible exclusivamente a través de Rhodes Custom Shop del 9 al 23 de abril de 2026, con la opción MIDI disponible por 1.299 libras adicionales. Los precios del instrumento (sin MIDI) son de 11.995 libras (+IVA) en el Reino Unido, 13.995 euros (+ impuestos locales) en Europa, y 15.995 dólares en Estados Unidos. Para más información, visite el sitio web oficial de Rhodes. Marshmallow es parte de la Rhodes Custom Shop, una serie de pianos MK8 de edición limitada, cada uno con un concepto visual distinto, construido a pedido y numerado individualmente. Rhodes rinde homenaje al pasado con la mirada fija en el futuro, manteniendo los principios, la estética, la artesanía y el orgullo de los originales de Harold Rhodes.

Solid Grooves anuncia política de «No Phones» para toda la residencia ampliando exitoso concepto a las 18 fechas en DC10, Ibiza

Solid Grooves ha revelado que implementará una política de «No teléfonos» durante toda su residencia de 2026 en DC10 Ibiza, expandiendo el concepto probado con éxito el año pasado a las 18 fechas completas de la cuarta temporada del colectivo en la icónica institución de la isla. La residencia se celebrará semanalmente desde el 4 de junio hasta el 1 de octubre de 2026, consolidando un entorno centrado en la presencia y la conexión entre artistas y asistentes. El concepto se introdujo por primera vez el verano pasado, cuando el fundador Michael Bibi organizó un trío de sesiones especiales en la terraza diurna, antes de implementar un enfoque estricto sin teléfonos en la fiesta de clausura. Tras el éxito y el amor generalizado tanto de artistas como de clubbers, la iniciativa se extiende ahora a toda la residencia, marcando un paso audaz hacia la preservación de la atmósfera que ha definido durante décadas la pista de baile de DC10. «El año pasado probé el concepto, tratando de recrear la vieja esencia de Ibiza antes de los teléfonos o las distracciones.

Fue hermoso, honestamente nunca había sentido una energía como esta. Así que este año decidimos continuar con la política sin teléfono durante toda la temporada», declaró Michael Bibi. La captura de fotos y vídeos, así como el uso de flash, estará prohibido en todo momento dentro del lugar. Para complementar la experiencia, en fechas seleccionadas de la temporada pasada se ofrecieron cámaras de película desechables y Polaroids, permitiendo a los asistentes capturar recuerdos sin depender de los teléfonos. En las próximas semanas se compartirán más detalles sobre la aplicación y supervisión de la política, con la seguridad y el disfrute de los asistentes como prioridad absoluta. La marca, el colectivo y el sello, liderados por Michael Bibi y el cofundador PAWSA, refuerzan así su compromiso con un entorno de fiesta más puro y conectado. Las entradas para toda la temporada 2026 ya están disponibles, con más detalles y las alineaciones completas por anunciar próximamente.

SOMA Laboratory presenta Pulsar-23:1984, una edición con diseño especial y nueva arquitectura sonora

SOMA Laboratory, el fabricante de sintetizadores y máquinas de sonido experimentales, ha anunciado el lanzamiento de Pulsar-23:1984, una edición especial fruto de la colaboración entre The Midium y la división estadounidense de SOMA. Desarrollado en estrecha colaboración con el ingeniero de SOMA EE. UU., Noah Jolly, este nuevo instrumento marca la pauta como el primer dispositivo de SOMA con diseño e ingeniería estadounidenses, ofreciendo una nueva sonoridad bajo una forma familiar. En una era donde cada señal se monitoriza y cada voz corre el riesgo de ser aplanada, Pulsar-23:1984 responde a la necesidad de nuevas herramientas para la originalidad artística. Solo se han fabricado 84 unidades numeradas en Estados Unidos, con más unidades previstas para Europa y otras regiones próximamente. El instrumento no es un objeto de producción en masa, sino un instrumento personal en un mundo estandarizado, un recordatorio de que el sonido aún puede ser artesanal e impredecible. Características principales: Arquitectura sonora: Nuevo diseño de oscilador para el modelo base que produce una onda triangular recortada asimétricamente, transformable en onda cuadrada mediante el potenciómetro Drive.

Rango ampliado del potenciómetro de sintonización. El pin OMG ahora funciona como entrada FM acoplada a CA. Nuevo filtro para la sección de graves basado en el legendario circuito Polivoks, con un sonido crudo pero lleno de vida. Estética de diseño: Chasis de metal pulido con acabado transparente, LEDs rojos. Estuche blando negro. Cables de pinza de cocodrilo rojos, blancos y negros. El nuevo Pulsar-23:1984 ya está disponible para reserva exclusivamente a través de themidium.com y SOMA US (Earwormllc.com) , mientras que las unidades para Europa se pueden reservar en soundmachines.eu. Se espera disponibilidad en otras regiones próximamente. Fundada por Vlad Kreimer en 2016 tras el éxito del sintetizador LYRA-8, SOMA Laboratory es una pequeña empresa boutique formada por un equipo apasionado por el sonido expresivo de alta calidad. Sus desarrollos combinan un enfoque experimental e innovador con las mejores tecnologías de la era dorada de los sintetizadores analógicos, ofreciendo no solo un diseño y una calidad de producción excepcionales, sino también un trato personalizado y atento a cada cliente, impregnando todo el proceso, desde la primera soldadura hasta el envío, de cariño y dedicación.

L-Acoustics inaugura primera sede regional, un centro de innovación de audio inmersivo en Nashville

L-Acoustics, líder mundial en tecnología de audio profesional, ha abierto hoy su primera sede regional dedicada a las Américas en Nashville, un movimiento estratégico que sitúa a la compañía en el epicentro creativo de la industria del entretenimiento. Ubicada dentro del edificio de oficinas creativas de CAA en Nashville Yards, la nueva instalación de 11.100 pies cuadrados alberga la primera sala de exposición L-Acoustics con tecnología HYRISS en el continente americano y un estudio creativo equipado con L-ISA y la línea de productos L-Acoustics DJ. La apertura marca un punto de inflexión para la compañía en la región, estableciendo un centro neurálgico donde su equipo regional, socios industriales y los artistas más innovadores del mundo pueden colaborar utilizando la tecnología de audio más avanzada. «L-Acoustics está reclamando su lugar en el corazón de Music City y será una fuerza impulsora en este nuevo centro moderno de la industria del entretenimiento», declaró Laurent Vaissié, CEO de L-Acoustics. «Con vecinos como CAA, AEG Presents y Amazon Music, esta instalación es la prueba de que somos una empresa de tecnología creativa que construye el futuro de la experiencia auditiva, ya sea en un festival, un recinto deportivo, un hogar o un club». La sede funcionará como base operativa y escaparate de innovación, acogiendo a 23 miembros del equipo a finales de año tras la reubicación y expansión del equipo de América. Sala de exposición L-Acoustics: donde un espacio se convierte en infinitas experiencias. La nueva sede cuenta con la segunda sala de exposición HYRISS a nivel mundial, tras la apertura de Londres en 2024.

Esta tecnología transforma espacios residenciales y de lujo en entornos de audio inmersivos y adaptables mediante altavoces discretos en pared y procesamiento espacial, permitiendo que una sola estancia pase de un ambiente íntimo para una cena a una inmersión cinematográfica total o un sonido de concierto en vivo. Arquitectos, diseñadores de interiores y desarrolladores de lujo pueden experimentar de primera mano cómo HYRISS eleva proyectos residenciales, suites de hostelería o superyates sin comprometer la estética del diseño. El estudio creativo representa la última evolución del formato lanzado en Lititz (2024) y Singapur (2025) , integrando la tecnología L-ISA Immersive Hyperreal Sound y la línea L-Acoustics DJ. Es un espacio dedicado a que artistas de gira, DJs y diseñadores de sonido creen producciones espaciales para festivales, clubes y los escenarios más exigentes del mundo, preparando mezclas inmersivas y definiendo la próxima generación de experiencias en vivo. El edificio de oficinas de CAA alberga también a CAA, AEG Presents, Messina Touring Group, AXS y Amazon Music, la convergencia exacta de representación de talento, producción en vivo, venta de entradas y streaming que define el negocio moderno del entretenimiento. «Nashville es central para nuestras operaciones en las Américas y donde vive el negocio de la música. Ahí es exactamente donde L-Acoustics necesita estar», afirmó Bryan Bradley, CEO de Américas. La compañía también establecerá un almacén gestionado por 3PL en el área metropolitana de Nashville en 2026 para mejorar la logística en el este de Estados Unidos, complementando su oficina en Los Ángeles y ofreciendo una cobertura operativa integral de costa a costa. Con más de 1.000 miembros en todo el mundo y sedes en París, Los Ángeles, Londres y Singapur, L-Acoustics continúa conectando a las personas a través de las mejores experiencias de sonido compartidas.

www.l-acoustics.com

HAAi inicia gira por Estados Unidos tras el éxito del remix para Fred Again…

La DJ, productora y vocalista HAAi (también conocida como Teneil Throssell), nacida en Australia y residente en Londres, continúa su ascenso internacional con una gira por Estados Unidos en la primavera de 2026, sumando este hito a su reciente nominación a Productora del Año en la primera edición de los Premios Beatport, que se celebrarán el 23 de abril de 2026 en Ibiza. Las nominaciones, determinadas mediante una combinación de datos de ventas de Beatport y votación de la industria, sitúan a HAAi entre los productores más influyentes de la escena actual. Esta nominación culmina una etapa memorable para HAAi, quien ha seguido expandiendo los límites de la música electrónica tras el lanzamiento de su aclamado álbum «HUMANiSE» , considerado por muchos como uno de los mejores lanzamientos de música dance del año. Su destacado sencillo «Can’t Stand To Lose» fue reconocido como uno de los Temas del Año por Beatportal y destacado por EARMILK, mientras que The New York Times elogió su «electrónica psicodélica, potentes ritmos breakbeat, canciones con toques de sintetizador y sets de DJ extraordinariamente divertidos» .

Para afianzar aún más su posición en el panorama electrónico actual, HAAi contribuyó recientemente con un remix de «The Floor» al nuevo proyecto «USB002 Remixes» de Fred again.. , uniéndose a un elenco de destacados artistas electrónicos que reinterpretan temas de la serie. Esta colaboración se basa en su larga relación creativa con Fred, tras el aclamado remix de 2022 de «Lights Out«, en el que también participó Romy. HAAi siempre ha explorado nuevas fronteras en la música electrónica, y en su segundo álbum, «HUMANiSE» , profundiza aún más en el género. Una clara evolución respecto a su debut de 2022, ‘Baby, We’re Ascending’ , el nuevo álbum reflexiona sobre lo que significa ser humano en un mundo cada vez más digital, donde la IA amenaza con eclipsarlo todo y nuestras pantallas nos aíslan. El resultado es una epopeya ambiciosa y emocionante: un salto cualitativo en su sonido, creando su propia ciencia ficción tecno-pop que explora el punto de equilibrio entre la distopía dominada por las máquinas y la utopía rebosante de emociones. Su próximo LP se anunciará próximamente. «HUMANiSE» ya está disponible a través de Mute Records. Las fechas de su gira por EE. UU. se darán a conocer en las próximas semanas a través de sus canales oficiales.

Spring 2026 Tour Dates
May 8 — Philadelphia, PA @ Making Time Warehouse
May 9 — Washington, D.C. @ Culture
May 10 — Brooklyn, NY @ Public Records Nursery (All Day Long)
May 16 — Las Vegas, NV @ EDC (b2b Luke Alessi)
May 17 — Los Angeles, CA @ Into the Woods Festival