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Elements Music & Arts Festival concluye novena edición con 33.000 asistentes en Pensilvania

El Elements Music & Arts Festival ha concluido su histórica novena edición, que tuvo lugar en Long Pond, Pensilvania, del 7 al 9 de agosto de 2026. Por segundo año consecutivo, el festival dio la bienvenida a una multitud agotada de 33.000 asistentes, reforzando su estatus como el principal festival de música electrónica y camping del noreste de Estados Unidos. La edición de 2026 contó con más de 150 artistas, incluyendo talentos aclamados mundialmente como Subtronics, Porter Robinson, GRiZ, Chris Lake, Above & Beyond, Excision, Crankdat, Boys Noize, KETTAMA, Big Gigantic, Of The Trees, LEVEL UP, CloZee, Cloonee, Louis The Child, SVDDEN DEATH, Ray Volpe, LSDREAM, I Hate Models, Charlotte de Witte, Tiga, Walker & Royce, Sub Focus y muchos más. El festival también presentó nuevos diseños de escenarios tanto para el Escenario de la Tierra como para el Escenario de Fuego. Las ofertas inmersivas de este año abarcaron las famosas Vibe Villages impulsadas por la comunidad, instalaciones de arte a gran escala en el Bosque de Neón, programación caprichosa e interactiva en la Fun Factory, fascinantes espectáculos de fuegos artificiales, programación de salud y bienestar en el Zen Den y Healing Garden, y nuevas zonas experienciales como la Glitter Tongue Candy Bar.

La nueva iniciativa Find Your Element continuó el espíritu participativo del festival, con los fanáticos realizando un cuestionario interactivo que los emparejaba con uno de los cuatro pilares principales: Fuego, Tierra, Aire o Agua, desbloqueando actividades comunitarias temáticas, reuniones en el escenario y mercancía exclusiva. El Eco Hub regresó mejor que nunca, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de participar en juegos interactivos, actividades educativas, conversaciones y la Swap Shop, donde los artículos reutilizables podían pagarse con basura, no con dinero en efectivo. El programa Art of Change se reinventó como Elements of Change, enfocándose este año en recaudar fondos para la vida silvestre local a través de una campaña de donación, con premios experienciales como una cena de espagueti en la parte superior de la Fun Box, asientos para el Mad Hatter’s Brunch y merchandising exclusivo. La venta de lealtad para la edición 2027 comenzará el martes 18 de agosto a las 10 a.m. EST, ya que el festival regresará a Long Pond, Pensilvania, del 6 al 8 de agosto de 2027. Elements continúa consolidándose como una experiencia única que combina música, arte, comunidad y sostenibilidad en el noreste de Estados Unidos.

KORG presenta el NTS-4: mezclador de rendimiento analógico a seis canales y más

KORG presenta el NTS-4: un mezclador de rendimiento analógico de seis canales de autoensamblaje para configuraciones de hardware, con efectos incorporados y audio USB-C. KORG ha anunciado el NTS-4, un kit de mezclador analógico compacto de rendimiento diseñado para configuraciones de hardware construidas alrededor de la serie volca, instrumentos NTS, equipo modular Eurorack y sintetizadores de escritorio. Lanzamiento el 10 de julio de 2026 en distribuidores autorizados en todo el mundo. El NTS-4 es la cuarta edición de la serie Nu:Tekt y requiere autoensamblaje que solo toma minutos. El resultado es un mezclador de escritorio de seis canales del tamaño de una palma de la mano construido para un uso prolongado en el estudio, en el escenario o sobre la marcha. Cada canal tiene sus propios botones CUE y MUTE. CUE enruta el canal de forma privada a los auriculares antes de que entre en la mezcla principal en vivo, útil para monitorear en un conjunto en vivo y para transiciones que deben configurarse sin que la sala lo escuche. MUTE corta el canal al instante. Juntos, estos controles hacen que el NTS-4 se sienta como un mezclador de rendimiento en lugar de una caja de enrutamiento. El NTS-4 cuenta con seis canales: cuatro entradas de minijack estéreo y dos entradas de minijack mono compatibles con señales de nivel Eurorack. Un atenuador interno en las entradas mono cambia entre línea y nivel Eurorack, convirtiéndolo en un punto de integración directa para plataformas modulares sin hardware adicional. Las conexiones estéreo dedicadas SEND y RETURN manejan efectos externos. Las salidas PRINCIPALES L/R utilizan conectores estándar desequilibrados de ¼».

Capaz de procesar hasta 10 señales de audio, el NTS-4 puede funcionar como el centro de su configuración de hardware híbrido. Cada canal tiene un control SEND FX con siete opciones de efectos: delay, ping pong delay, dos reverberaciones de sala, dos reverberaciones de bofetada y coro. La salida PRINCIPAL ejecuta un motor TOTAL FX con diez opciones: filtro de paso bajo, filtro de paso alto, aislador, flanger, phaser, decimador, drive, distorsión, compresor y limitador. Dos motores de efectos estéreo independientes se ejecutan simultáneamente: SEND FX para profundidad espacial por canal y TOTAL FX para dar forma a la mezcla completa. USB-C puede manejar tanto energía como audio a 48 kHz, 24 bits a un Mac, PC o dispositivo móvil, permitiendo grabar una actuación directamente en un teléfono, transmitir un set en vivo o enrutar MIDI desde una DAW a través del conector MIDI OUT dedicado al hardware. Las especificaciones clave incluyen: canales 4 estéreo (minijack estéreo de 3.5 mm) + 2 mono (minijack mono de 3.5 mm, compatible con Eurorack con atenuador conmutable); entradas Estéreo 1-4, Mono 1-2, Return (minijack estéreo de 3.5 mm); salidas Principal L/R (conector de teléfono mono de 1/4″), Auriculares (miniconector estéreo de 3.5 mm), Send (miniconector estéreo de 3.5 mm); controles de rendimiento CUE y MUTE en todos los canales; USB-C con audio de 48 kHz / 24 bits, MIDI USB y soporte de alimentación de bus; salida MIDI mediante minijack TRS de 3.5 mm; pantalla LED de 3 dígitos y 7 segmentos; alimentación por bus USB o adaptador de CA (DC 9V, se vende por separado); dimensiones 195 x 125 x 38 mm; peso 613 g; incluye cable USB tipo C a tipo A e instrucciones de montaje; chasis de acero. El NTS-4 ya está disponible en distribuidores autorizados de KORG en todo el mundo.

www.korg.com/products/dj/nts_4/

Brunch Electronik Festival cierra cuarta edición con 65.000 asistentes en el Parc del Fòrum

Brunch Electronik Festival cerró su cuarta edición tras reunir a 65.000 asistentes los días 7, 8 y 9 de agosto de 2026 en el Parc del Fòrum. Durante tres jornadas, más de 90 artistas convirtieron Barcelona en uno de los grandes epicentros europeos de la música electrónica. El 80% de los asistentes procedieron del público local, una cifra que reafirmó el arraigo del festival en Barcelona y su estrecha relación con la comunidad de la ciudad. La edición de 2026 combinó una programación internacional de primer nivel con el impulso al talento emergente y local, nuevos diseños de escenario y diferentes mejoras relacionadas con la sostenibilidad, la accesibilidad y el bienestar del público. La programación abarcó prácticamente todo el espectro de la electrónica actual, desde el house y el hard techno hasta el melódico, el minimal y los formatos en directo. Kaytranada, que ofreció su única actuación del año en la península, Jeff Mills, Miss Monique y Paul Kalkbrenner destacaron durante la primera jornada. El sábado, el protagonismo recayó en el extended set de Deborah de Luca, Luciano, Floating Points, Anfisa Letyago, el cierre de Eric Prydz y la colaboración especial de BASHKKA y Sally C. The Blaze, en formato DJ set, encabezó la jornada de clausura del domingo.

El techno más hipnótico estuvo representado por Jeff Mills, Rødhåd y Marrøn, mientras que I Hate Models, SNTS y 999999999 ofrecieron algunas de las propuestas más contundentes del fin de semana. Eric Prydz, CamelPhat, Kevin de Vries, Massano y Miss Monique llevaron al festival los sonidos del melodic house y el melodic techno. El house y el tech-house también ocuparon un lugar destacado con Jamie Jones, Luciano, Seth Troxler y Wade, junto a propuestas de corte más underground como Shanti Celeste, Chaos in the CBD, PARAMIDA y Yu Su. La edición acogió actuaciones en directo de clásicos de la escena. Paul Kalkbrenner y Floating Points actuaron con su formato live, mientras que Cassius y Acid Arab ofrecieron sus únicos conciertos en España durante 2026. El cartel incluyó también encuentros poco habituales como Âme b2b Trikk, Amémé b2b LP Giobbi y BASHKKA b2b Sally C. La programación internacional convivió con una importante representación de la escena de Barcelona. Artistas y bandas catalanas como Paula GM, Brieela, INEXXSTABLE, NHYMPH, Mercè, B1N0, Lildami y Flashy Ice Cream reflejaron el momento creativo de la ciudad y la diversidad de sus propuestas musicales.

El Open Stage by Red Bull celebró su tercera edición con un nuevo formato, convirtiéndose en uno de los principales puntos de encuentro del festival. El escenario acogió a 20 DJs emergentes, seleccionados entre más de 1.000 candidaturas recibidas mediante una convocatoria abierta. La cuarta edición se distribuyó entre seis escenarios: GrooviK, IconiK by Yamaha, Open Stage by Red Bull, HarmoniK, EuphoriK by Estrella Damm y RhythmiK by Resident Advisor. GrooviK estrenó un diseño de inspiración industrial, con una gran cubierta circular y una estructura en dos alturas que acercó al artista al público. IconiK by Yamaha evolucionó hacia un escenario de gran formato en el que confluyeron arquitectura efímera, tecnología y una nueva propuesta visual. Ante las altas temperaturas, el festival habilitó cuatro puntos de hidratación con agua fría gratuita distribuidos estratégicamente por el recinto, suministrando 90.000 litros de agua. El espacio contó además con áreas de descanso provistas de sombra, césped y mobiliario, sistemas de nebulización en zonas de paso y puntos de refresco. El festival también distribuyó fruta fresca gratuitamente entre los asistentes.

En materia medioambiental, Repsol regresó como partner energético y suministró combustible NEXA de origen 100% renovable para alimentar los grupos electrógenos y otras instalaciones del recinto. Esta actuación se sumó al uso de vasos reutilizables, las medidas de reducción de residuos y el fomento del transporte colectivo. Los afterparties se extendieron a cuatro ubicaciones de Barcelona: Input, Upload, La Terrrazza y NACAR, permitiendo extender la experiencia más allá del recinto principal. La organización facilitó el desplazamiento con un servicio gratuito de lanzaderas desde el Fòrum hacia Poble Espanyol durante las jornadas del viernes y el sábado. La experiencia del festival volvió a ir más allá de los escenarios. En su segunda jornada, música y deporte se unieron por tercer año consecutivo en Warm-Up Electronik, una sesión de Functional Training que reunió a 200 participantes. El Petit Brunch se unió por primera vez al formato festival en su segunda jornada, siendo muy bien recibido por las familias. Con su licencia en el Parc del Fòrum renovada hasta 2028, Brunch Electronik Festival confirmó su voluntad de continuar creciendo desde Barcelona. La próxima edición ya está en marcha, con la preventa de Early Birds 2027 arrancando el 12 de agosto. Una edición que consolida el modelo de festival construido durante años: una propuesta musical de primer nivel, profundamente conectada con Barcelona y con una experiencia cada vez más cuidada para el público asistente.

UJAM lanza Virtual Drummer NEON, combina batería electrónica con sensación de un verdadero baterista

UJAM anuncia Virtual Drummer NEON, un nuevo título en su serie Virtual Drummer. Diseñado para producciones contemporáneas de pop, disco, dance y electrónica, NEON aporta el impacto y la precisión de la batería electrónica mientras preserva el ritmo y la sensación de un verdadero baterista. Grabar actuaciones de batería convincentes sigue siendo uno de los aspectos más desafiantes de la producción musical, ya que requiere no solo el baterista adecuado, la batería, los micrófonos, la sala y el procesamiento, sino también la sensación y la musicalidad que le dan vida a una actuación. UJAM creó la serie Virtual Drummer para simplificar ese proceso, dando a los productores acceso a actuaciones de batería de calidad de estudio que se sienten como trabajar con un baterista de sesión profesional sin dejar de ser rápidos, intuitivos y totalmente personalizables dentro de un DAW. NEON amplía la serie con un sonido inspirado en una de las técnicas de producción definitorias de la actualidad: tambores que combinan el impacto de las cajas de ritmo electrónico con la dinámica y el ritmo de una actuación acústica. En lugar de obligar a los productores a elegir entre la precisión programada y la sensación humana, NEON reúne a ambos en un solo instrumento diseñado para producciones contemporáneas de pop, nu disco, synthwave, funk y dance. «En su núcleo, NEON captura el sonido y la energía de la discoteca moderna, pero hay mucha diversión para empujar esos sonidos hacia el rock, el hip-hop y más allá» , dijo el director musical detrás de NEON y colaborador desde hace mucho tiempo con Jamiroquai y Steve Winwood.

«Disfruté creando ritmos y mezclas arraigadas en el funk y el soul que dan a la gente puntos de partida inspiradores para sus propias pistas, al tiempo que dejan mucho espacio para dar forma al sonido y la actuación en algo exclusivamente propio». NEON incluye cinco kits de batería personalizables, cientos de grooves listos para el rendimiento, edición MIDI de arrastrar y soltar, presets de mezcla y el nuevo control Glam, que permite a los usuarios pasar de una actuación acústica más natural al sonido pulido y contundente asociado con las producciones contemporáneas de las listas. NEON es compatible con los formatos VST2, VST3, AU2 y AAX y es compatible con los sistemas operativos macOS y Windows. Los precios introductorios (del 12 de agosto al 30 de septiembre de 2026) son de 49 $ , con precio de fidelidad de 39 $ , y los precios regulares son de 119 $ (99 $ para fidelidad). Para más información, visite el sitio web oficial de UJAM. UJAM es una empresa pionera de tecnología musical y software de audio que desarrolla complementos profesionales VST, AU, AAX, instrumentos virtuales y software de producción musical. Fundada por veteranos de la industria detrás de instrumentos legendarios como Virtual Guitarist de Steinberg y Xpand de Digidesign, UJAM fue cofundada por el compositor ganador del Premio de la Academia Hans Zimmer y el productor ganador del premio Grammy Pharrell Williams. Al combinar un diseño de sonido avanzado con interfaces de usuario sin frustraciones, UJAM elimina las barreras técnicas, acelera el flujo de trabajo creativo y ayuda a los productores de música, compositores y aficionados a mantenerse en un estado de flujo creativo.

Harrison Audio lanza LiveTrax 3 con integración completa de la consola DiGiCo

Harrison Audio lanza LiveTrax 3 con integración completa de la consola DiGiCo, agilizando la grabación en vivo y las comprobaciones de sonido virtuales. Harrison Audio anuncia LiveTrax 3, la última versión de su software de grabación de actuaciones en vivo y comprobación de sonido virtual. Esta nueva versión introduce la integración completa con las consolas DiGiCo, uniéndose a las plataformas SSL Live de Allen & Heath y Solid State Logic, haciendo que la captura en vivo y la prueba de sonido virtual sean más rápidas, fáciles y compatibles que nunca. Diseñado para una grabación multipista robusta y comprobaciones de sonido virtuales sin esfuerzo, LiveTrax 3 agiliza todo el flujo de trabajo, optimizando el valioso tiempo de configuración cuando más importa. Una nueva función de creación de sesiones permite a los usuarios crear sesiones de LiveTrax directamente a través de la consola en segundos, alineando perfectamente el nombre de las pistas y el orden entre la consola DiGiCo y LiveTrax 3. Con características como Transport Sync, enrutamiento de entrada 1:1, un analizador espectral incorporado en cada pista y monitoreo de entrada por pista, LiveTrax 3 es una solución confiable para la captura de actuaciones en vivo en giras, festivales y espacios para eventos. Austin Freshwater, Director General de DiGiCo, comenta: «Nuestro enfoque siempre está en dar a los usuarios de DiGiCo más velocidad, más control y más retorno de su inversión. La integración con LiveTrax 3 simplifica los flujos de trabajo complejos, reduciendo el tiempo de configuración y la fricción operativa, permitiendo una captura confiable y de alta calidad. Para los equipos de producción, eso significa una mayor eficiencia y un retorno más fuerte en cada programa». LiveTrax 3 cuenta con un analizador espectral en tiempo real y medidor de correlación de fase en todas las pistas.

Proporcionando visibilidad en tiempo real de la respuesta de frecuencia seleccionable en cualquier canal, además de un monitoreo de entrada optimizado con un botón de monitor dedicado en cada pista. También incluye funcionalidad de marcadores, controles avanzados de salida maestra, un Big Clock redimensionable y una ventana Meterbridge dedicada, permitiendo a los usuarios confirmar que LiveTrax 3 está grabando activamente desde cualquier punto de vista. Los usuarios pueden monitorear el uso de la CPU, la E/S del disco y el tiempo de grabación restante. Se admite la grabación directa en formato FLAC, ahorrando hasta un 50% de espacio en disco en comparación con los archivos WAV, y cuenta con un bloqueo del sistema para evitar pulsaciones accidentales de teclas durante la grabación. Para transmisiones en vivo, LiveTrax 3 incluye una salida estéreo dedicada. Las nuevas funcionalidades específicas para DiGiCo incluyen la transferencia automática de nombres de canales de la consola a las pistas de LiveTrax, la inserción de un marcador con el nombre de la instantánea en la grabación cuando se dispara una instantánea, y en la reproducción de la prueba de sonido virtual, al disparar una instantánea, la reproducción salta al marcador correspondiente, además de control macro de LiveTrax Transport y atajos de teclado completos. Harrison LiveTrax 3 tiene un precio de solo 39,99 dólares. Para más información, visite el sitio web oficial de Harrison Audio o contacte con su minorista local de Harrison. Harrison ha estado diseñando y fabricando consolas de mezcla de audio en Nashville, Tennessee, desde 1975, sirviendo a los mercados de grabación y mezcla de música, producción internacional de sonido para cine y televisión, postproducción de audio y audio de difusión. En los últimos 50 años, las herramientas de producción de Harrison han ayudado a artistas de renombre mundial a crear algunas de las músicas más reconocidas y celebradas de la historia.