21 de julio de 2026

News

El icónico e influyente grupo de pop electrónico Ladytron regresa con un nuevo álbum, «Paradises» , su primer trabajo desde el aclamado por la crítica «Time’s Arrow» de 2023, lanzado el 20 de marzo de 2026. Formado en Liverpool a finales del siglo pasado, Ladytron ha recorrido los movimientos de la música de baile y el indie, labrándose una posición única al crear un espacio sonoro y conceptual propio, negándose a cumplir con fórmulas o tendencias. A principios de la década de 2000, el grupo ferozmente individual se colocó a la vanguardia de la llamada escena electroclash, que hoy disfruta de otro renacimiento, y con el tiempo llegaron a apreciar el momento cultural pop del que se habían convertido en parte esencial. El nuevo álbum sigue un período de renovada presencia cultural para la banda. Su sencillo de 2002 «Seventeen» se volvió viral inesperadamente en TikTok, presentando el sonido de Ladytron a una nueva generación y acumulando cientos de miles de clips hechos por fans.

Su legado fue reconocido aún más recientemente con «Destroy Everything You Touch» , una de sus canciones más famosas, que aparece en la banda sonora original de la película de culto «Saltburn» , nominada al GRAMMY, reafirmando el atractivo duradero de la banda. ‘Paradises’ promete continuar esta trayectoria, ofreciendo nuevas capas de sintetizadores hipnóticos, voces etéreas y ritmos envolventes que han definido el sonido característico de Ladytron durante más de dos décadas. El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico a través de los canales habituales. Además, el grupo, ya internacional en su composición, puso más énfasis en países y ciudades que no fueran los suyos, creciendo rápidamente en reconocimiento mundial.A lo largo del camino, llevaron su electrónica primitiva a territorios más familiares con dos visitas al Festival Coachella de California, giras implacables por Europa, Asia, América del Norte y del Sur, y fueron invitados a actuar con artistas como Bjork y Nine Inch Nails, así como para el festival curado por Brian Eno en la Ópera de Sídney.

Eno comentó en una entrevista: «Ladytron es, para mí, lo mejor de la música pop británica. Son el tipo de banda que realmente solo aparece en Gran Bretaña, con esta divertida mezcla de escuelas de arte excéntricas, con una plena conciencia de lo que está sucediendo en todas partes musicalmente, tejiendo algo bastante nuevo» . Ahora formado por el trío Helen Marnie, Daniel Hunt y Mira Aroyo, los orígenes de Ladytron se encuentran en el pop electrónico lo-fi y el movimiento dreampop/shoegaze, catalizado por la contracultura post-punk DIY de Liverpool y bajo la influencia subliminal de la omnipresente música de baile de la ciudad en ese momento. Hecho con instrumentos electrónicos entonces baratos y pasados de moda que ahora atraen decenas de miles de dólares, su debut crudo y mínimo, ‘604’ (2001) , se hizo en ese contexto improvisado. Su sucesor, el más refinado y diverso ‘Light&Magic’ (2002) , grabado en Manchester y Los Ángeles, colocó a Ladytron a la vanguardia del llamado movimiento Electroclash, siendo nombrado uno de los álbumes del año por Rolling Stone. «Witching Hour’ (2005) los vio ganarse a una audiencia completamente nueva, con Pitchfork destacando «Destroy Everything You Touch» como un salto cuántico: «Con un coro cargado y una producción que suena tan en deuda con el shoegaze como con el synthpop, esto es probablemente lo más seguro y amenazante que han hecho» . El más duro y oscuro ‘Velocifero’ (2008) los hizo crecer aún más con los icónicos sencillos «Ghosts», «Runaway» y «Tomorrow».

La clave para la individualidad y el progreso creativo de Ladytron fue nunca responder a ningún movimiento, escena o sonido contemporáneo. Su influencia se evidenció cuando fueron invitados por la superestrella Christina Aguilera para escribir y producir para ella. Después del meditativo «Gravity the Seducer»(2011) y otra gira mundial, la banda se sumió en el silencio. A principios de 2018, rompieron el silencio con «The Animals» y su sexto álbum homónimo, lanzado para la aclamación de la crítica. Q Magazine lo llamó «su mejor disco desde Light&Magic» , Mojo insistió en que «en tiempos oscuros, Ladytron los banda sonora maravillosamente» , y NPR postuló que «Ladytron parece extasiado con la idea del cambio y de nuevos comienzos frente a un posible final ardiente» . El seguimiento dislocado, «Time’s Arrow» (2023) , llegó mientras «Seventeen», el sencillo principal de «Light&Magic» de 2002, se volvía viral en TikTok, presentando su música a una nueva generación y acumulando cientos de miles de clips. Su legado fue reafirmado cuando «Destroy Everything You Touch» apareció en la banda sonora original de la película de culto «Saltburn» , nominada al GRAMMY. «Paradises» ya está disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico, demostrando que el gran trabajo crea su propio espacio y nunca muere.

Rhodes Music ha anunciado el último lanzamiento de su serie Custom Shop: el MK8 «Marshmallow», un piano de edición limitada disponible para pedido exclusivamente del 9 al 23 de abril de 2026. Definido por un acabado rosa pastel y un diseño refinado impulsado por el color, este modelo explora una identidad visual más suave dentro de la línea Custom Shop, al tiempo que conserva el sonido expresivo y la artesanía del buque insignia MK8. Cada instrumento es construido a mano en Leeds, Reino Unido, por los Rhodes Master Builders, numerado individualmente y no se reemitirá una vez cerrada la ventana de pedido. Inspirado en las formas acolchadas y los tonos nostálgicos de los malvaviscos clásicos, el diseño se expresa a través de una paleta pastel suave. Una capucha rosa pastel y una tira de capucha a juego anclan la estética, fluyendo hacia la base de tolex y los bloques de mejillas para crear una silueta cohesiva. Los detalles adicionales incluyen un panel frontal a juego con preamplificador rosa e incrustaciones FX, tapas de esfera rosa personalizadas, placas con el logotipo de color rosa plateado sobre rosa, y un pedal de sustain y una placa de pie de colores a juego que completan el diseño.

Las características clave del Marshmallow MK8 incluyen capucha rosa pastel con tira de capucha a juego, base de tolex rosa pastel y bloques de mejillas, panel frontal rosa con preamplificador e incrustaciones FX a juego, tapas de esfera rosa personalizadas, placas con el logotipo delanteras y traseras en rosa plateado sobre rosa, pedal de sustain rosa pastel con base a juego, teclado Kluge Klaviaturen de 73 notas (Steinway Group), FX analógico estéreo personalizado que incluye compresor, phaser, chorus y delay con true bypass, control del pedal de expresión para los parámetros de modulación y delay, y preamplificador analógico MK8 con ecualizador paramétrico, unidad, envolvente, wah y vari-pan. Marshmallow está disponible exclusivamente a través de Rhodes Custom Shop del 9 al 23 de abril de 2026, con la opción MIDI disponible por 1.299 libras adicionales. Los precios del instrumento (sin MIDI) son de 11.995 libras (+IVA) en el Reino Unido, 13.995 euros (+ impuestos locales) en Europa, y 15.995 dólares en Estados Unidos. Para más información, visite el sitio web oficial de Rhodes. Marshmallow es parte de la Rhodes Custom Shop, una serie de pianos MK8 de edición limitada, cada uno con un concepto visual distinto, construido a pedido y numerado individualmente. Rhodes rinde homenaje al pasado con la mirada fija en el futuro, manteniendo los principios, la estética, la artesanía y el orgullo de los originales de Harold Rhodes.

Solid Grooves ha revelado que implementará una política de «No teléfonos» durante toda su residencia de 2026 en DC10 Ibiza, expandiendo el concepto probado con éxito el año pasado a las 18 fechas completas de la cuarta temporada del colectivo en la icónica institución de la isla. La residencia se celebrará semanalmente desde el 4 de junio hasta el 1 de octubre de 2026, consolidando un entorno centrado en la presencia y la conexión entre artistas y asistentes. El concepto se introdujo por primera vez el verano pasado, cuando el fundador Michael Bibi organizó un trío de sesiones especiales en la terraza diurna, antes de implementar un enfoque estricto sin teléfonos en la fiesta de clausura. Tras el éxito y el amor generalizado tanto de artistas como de clubbers, la iniciativa se extiende ahora a toda la residencia, marcando un paso audaz hacia la preservación de la atmósfera que ha definido durante décadas la pista de baile de DC10. «El año pasado probé el concepto, tratando de recrear la vieja esencia de Ibiza antes de los teléfonos o las distracciones.

Fue hermoso, honestamente nunca había sentido una energía como esta. Así que este año decidimos continuar con la política sin teléfono durante toda la temporada», declaró Michael Bibi. La captura de fotos y vídeos, así como el uso de flash, estará prohibido en todo momento dentro del lugar. Para complementar la experiencia, en fechas seleccionadas de la temporada pasada se ofrecieron cámaras de película desechables y Polaroids, permitiendo a los asistentes capturar recuerdos sin depender de los teléfonos. En las próximas semanas se compartirán más detalles sobre la aplicación y supervisión de la política, con la seguridad y el disfrute de los asistentes como prioridad absoluta. La marca, el colectivo y el sello, liderados por Michael Bibi y el cofundador PAWSA, refuerzan así su compromiso con un entorno de fiesta más puro y conectado. Las entradas para toda la temporada 2026 ya están disponibles, con más detalles y las alineaciones completas por anunciar próximamente.

SOMA Laboratory, el fabricante de sintetizadores y máquinas de sonido experimentales, ha anunciado el lanzamiento de Pulsar-23:1984, una edición especial fruto de la colaboración entre The Midium y la división estadounidense de SOMA. Desarrollado en estrecha colaboración con el ingeniero de SOMA EE. UU., Noah Jolly, este nuevo instrumento marca la pauta como el primer dispositivo de SOMA con diseño e ingeniería estadounidenses, ofreciendo una nueva sonoridad bajo una forma familiar. En una era donde cada señal se monitoriza y cada voz corre el riesgo de ser aplanada, Pulsar-23:1984 responde a la necesidad de nuevas herramientas para la originalidad artística. Solo se han fabricado 84 unidades numeradas en Estados Unidos, con más unidades previstas para Europa y otras regiones próximamente. El instrumento no es un objeto de producción en masa, sino un instrumento personal en un mundo estandarizado, un recordatorio de que el sonido aún puede ser artesanal e impredecible. Características principales: Arquitectura sonora: Nuevo diseño de oscilador para el modelo base que produce una onda triangular recortada asimétricamente, transformable en onda cuadrada mediante el potenciómetro Drive.

Rango ampliado del potenciómetro de sintonización. El pin OMG ahora funciona como entrada FM acoplada a CA. Nuevo filtro para la sección de graves basado en el legendario circuito Polivoks, con un sonido crudo pero lleno de vida. Estética de diseño: Chasis de metal pulido con acabado transparente, LEDs rojos. Estuche blando negro. Cables de pinza de cocodrilo rojos, blancos y negros. El nuevo Pulsar-23:1984 ya está disponible para reserva exclusivamente a través de themidium.com y SOMA US (Earwormllc.com) , mientras que las unidades para Europa se pueden reservar en soundmachines.eu. Se espera disponibilidad en otras regiones próximamente. Fundada por Vlad Kreimer en 2016 tras el éxito del sintetizador LYRA-8, SOMA Laboratory es una pequeña empresa boutique formada por un equipo apasionado por el sonido expresivo de alta calidad. Sus desarrollos combinan un enfoque experimental e innovador con las mejores tecnologías de la era dorada de los sintetizadores analógicos, ofreciendo no solo un diseño y una calidad de producción excepcionales, sino también un trato personalizado y atento a cada cliente, impregnando todo el proceso, desde la primera soldadura hasta el envío, de cariño y dedicación.

Kappa FuturFestival en Turín ha anunciado una expansión de su oferta cultural para 2026 con el debut de Taverna Futurista, un nuevo concepto de comedor inmersivo que se desarrollará durante el programa de tres días del festival del 3 al 5 de julio de 2026 en el Parco Dora. La experiencia transformará un espacio dedicado con vista a dos escenarios en un punto de encuentro para la gastronomía, el arte y la música, trayendo a chefs con estrellas Michelin y las tradiciones italianas regionales al corazón del festival. Marcando un nuevo capítulo para el festival, Taverna Futurista se concibe como un viaje multisensorial inspirado en el movimiento futurista de Italia, reimaginando la relación entre la comida, el arte y la cultura contemporánea dentro del contexto de Kappa FuturFestival. El programa de tres días está estructurado en almuerzos formales sentados y experiencias gastronómicas de pie, ofreciendo interpretaciones distintas pero complementarias de la gastronomía italiana. El 3 de julio comienza con un menú formal de degustación de almuerzo de Davide di Fabio de Dalla Gioconda, conocido por su enfoque preciso y contemporáneo de la cocina italiana arraigado en la innovación y la memoria gastronómica. Por la noche, la experiencia se convierte en un concepto de comida callejera de Palermo de Tiziana Frankfurt, cuya cocina combina un profundo respeto por la herencia siciliana con una sensibilidad refinada y contemporánea. El 4 de julio, el almuerzo estará dirigido por Francesco Brutto y Chiara Pavan de Venecia, cuyo trabajo con estrella Michelin y estrella verde en la laguna veneciana se centra en la sostenibilidad, la biodiversidad y una filosofía de cero residuos. La cena seguirá con un bacaro veneciano de Brutto & Pavan, traduciendo la cultura agradable de Venecia en un formato de festival dinámico.

El 5 de julio, el almuerzo será presentado por Enrico Crippa de Piazza Duomo con tres estrellas Michelin, celebrado internacionalmente por su refinada cocina impulsada por la naturaleza y su sensibilidad artística. La cena cerrará el programa con una piola piamontesa de Dennis Panzeri, chef de La Piola en Alba, donde ofrece una interpretación contemporánea pero profundamente auténtica de la tradición local. «Siempre he mirado Kappa FuturFestival con curiosidad e interés. Llevar mi cocina a un festival de música por primera vez proviene de la amistad y el respeto que comparto con Gigi, Juni y Gian Luca. Taverna Futurista será una oportunidad para expresar mi visión culinaria en un nuevo contexto, donde la música y la emoción se encuentran» , comenta Enrico Crippa. Dennis Panzeri añade: «Siempre he asistido al Kappa FuturFestival por la música. Este año, traigo el mío, hecho de aromas, estaciones y recuerdos del Langhe. La tecnología y la cocina tienen mucho en común: ambas unen a las personas y crean momentos que duran» . El proyecto está dirigido por los directores creativos Jacopo Dosio, Director de Vinos de los restaurantes de la familia Ceretto (incluyendo los tres estrellas Michelin Piazza Duomo, La Piola y Le Brunate), y Paolo Vizzari, un respetado narrador y curador cuyo trabajo abarca medios internacionales y programación cultural. Juntos, han concebido Taverna Futurista como una plataforma inmersiva que combina narración, exploración sensorial y cocina de clase mundial, elevando aún más la identidad cultural de Kappa FuturFestival. Kappa FuturFestival atrae audiencias de más de 150 países y genera más de 30 millones de euros anuales para la economía local. Taverna Futurista será accesible para todos los titulares de entradas del festival, con reservas recomendadas debido a la capacidad limitada. Esta nueva iniciativa posiciona la cocina como parte integral del ecosistema creativo del festival, añadiendo una nueva dimensión a una experiencia que ya combina música de primer nivel, diseño y cultura en el emblemático Parco Dora de Turín.