Experimental

Miraclis – Trapped w/ Audion Remixes (Secret Teachings)

Serendipity parece jugar un papel importante en el nuevo sello Secret Teachings de Crosstown Rebels. El primer lanzamiento del sello, Music Inspired By The Film Beijing Spring, se produjo después de que el productor, DJ y fundador del sello, Damian Lazarus, conociera al director Andy Cohen en un club nocturno de Ginebra.

La historia de cómo Lazarus conoció a Miraclis es aún más extraordinaria: un encuentro casual a medianoche en Pucón, Chile, en una fogata en el bosque después de que Damian no pudiera entrar a su habitación de hotel.

Este encuentro de mentes fue el comienzo de una notable amistad. Miraclis invitó al DJ a quedarse en su casa y compartir el pan con su familia, y los dos se mantuvieron en contacto, intercambiando música e ideas.

La apertura de los procedimientos es el pesado y emotivo single Trapped. Se une a algunas interpretaciones muy especiales de Audion, también conocido como Matthew Dear. Matthew toma el mandato con aplomo, exponiendo a Miraclis a la pista de baile, freír la sinapsis y ajustar la voz de Max en el proceso.

Estos son remixes apropiados. Un cortometraje y un álbum siguen a Secret Teachings en julio.

Miraclis ganó sus galones como DJ bajo el nombre de Max Clementi en su Chile natal y en España después de una temporada en el Instituto SAE de Barcelona. Tocando y escribiendo música desde que sus padres le regalaron su primera guitarra a los doce años, se inspiró en el synth wave, el pop electrónico, el trip hop y el rock psicodélico de los años 80 y 90, empapándose de música de la talla de Massive. Attack, Tricky, Depeche Mode y Nine Inch Nails. Sin embargo, no fue hasta que tuvo que regresar a Pucón para cuidar a su padre durante la pandemia que comenzó a trabajar en serio en lo que se convertiría en Origin of Truth.

Durante el verano Pucón se llena de turistas que disfrutan de actividades al aire libre a los pies del volcán Villarrica. Durante el invierno, sin embargo, es una historia diferente. “En invierno puede ser un lugar triste y melancólico, con vientos de hasta 120 km/hora”, dice Miraclis. «Hacía frío. Estaba lloviendo mucho. Y como mi padre era de alto riesgo, no pude ver a mucha gente durante meses. Me dediqué a escribir música, y los paisajes desolados y el aislamiento social formaron una inspiración muy fuerte para el álbum”.

Damian comenta: “Es un disco que tiene sus raíces en la música electrónica, pero es un álbum muy alternativo, muy profundo y melancólico. Lo encuentro calmante y estimulante al mismo tiempo, y esa es una yuxtaposición bastante interesante en el sentido de que se siente nervioso pero delicioso al mismo tiempo.

El hecho de que esto haya sido escrito en este lugar rodeado de los paisajes desérticos más increíbles hace que este sea un trabajo muy importante para mí. No se encuentra en ningún género en particular, por lo que se siente bien para un lanzamiento de Secret Teachings. Hace alusión a tantos géneros en los que estoy bastante metido como DJ, y se siente como el primero, ya que es único e inclasificable. Esa sensación mística, esotérica y vanguardista hace de este un lanzamiento perfecto para el sello”.

ZZK Records presenta la compilación con varios artistas «ZZK Sound Vol. 4» mezcla cultural con elementos latinoamericanos

Nacido de una fiesta underground de Buenos Aires y lanzado por primera vez en 2008, ZZK Records ha pasado más de una década a la vanguardia de la música latinoamericana, abriendo espacio para artistas que dan un giro futurista (y a menudo electrónico) a ritmos clásicos y tradiciones folclóricas . En el camino, el sello se extendió por todo el mundo y ayudó a lanzar algunas estrellas, entre ellas Nicola Cruz, Chancha Vía Circuito, La Yegros y Son Rompe Pera, pero la búsqueda de ZZK de nuevos artistas, sonidos y perspectivas nunca es completa.

Sonido ZZK vol. 4 reúne una nueva cosecha de talento de toda América Latina, junto con un par de selecciones selectas de los veteranos Maga Bo (Brasil) y Tremor (Argentina). Compilado por el cofundador de ZZK, DJ Nim, el A&R original del sello (y el hermano mayor de Chancha Vía Circuito), en realidad se había tomado una pausa de cinco años del proyecto antes de 2020, los orígenes de la compilación se remontan a los primeros días. de la pandemia.

A medida que el mundo se encerraba, lanzó una convocatoria de presentaciones y, en tres meses, había recibido más de 1000 pistas. Nim literalmente los escuchó a todos, recortando el montón hasta sus 11 favoritos, y después de escuchar sus selecciones, Grant C. Dull, otro cofundador de ZZK, que dirige las operaciones diarias del sello, no podía creer lo que escuchaba. Nim lo había vuelto a hacer. No hubo notas ni cambios en la lista de canciones. Sonido ZZK vol. 4 se puso rápidamente en producción.

Por otro lado, Yoyoyo transforma la música cueca de su Chile natal, Akilin contrata al rapero estadounidense Bomani Armah para que lo ayude a explorar las tradiciones afrovenezolanas y “Cadê Zé” de Maga Bo, la primera canción brasileña que aparece en un lanzamiento de ZZK, es una canción de bajo. banger cargado (aunque innegablemente espiritual). Galo Vermelho (Argentina) ofrece una lección polirrítmica de folclore digital, siguiendo los pasos del grupo de Buenos Aires, Tremor, uno de los primeros actos firmados con ZZK, quienes cierran la compilación con un poco de juerga casi Lynchiana.

En este punto, pocos fanáticos de la música necesitan convencerse del atractivo de la música latina, pero ZZK, que ha estado operando en esta esfera desde mucho antes de que el género se convirtiera «en algo de moda», se dedica a la idea de que la potencia de estos sonidos se extiende mucho más allá de las listas de éxitos.

Saltando entre continentes y recontextualizando linajes rítmicos que datan de siglos atrás, ZZK Sound Vol. 4 es tanto una instantánea deslumbrante de la vanguardia electrónica de América Latina como un anticipo emocionante de su próxima ola.

Jeff Mills presenta la proyección de la película Mind Power Mind Control en Cinema Detroit

Mind Power Mind Control es una colección de películas conceptuales extraídas del Universo del icónico músico y artista Jeff Mills. Consta de varios estilos de segmentos que se relacionan con la idea y el tema detrás de su nuevo y próximo álbum Mind Power Mind Control.

Al igual que en el proceso metódico que Mills navega por su trabajo y creaciones que se remontan a décadas, la película transcurre deshabitada y compilada de una manera que sugiere que estás en un estado de ensueño. Algunos segmentos son reconocibles en términos de colores, formas y texturas, mientras que otros son fragmentarios, elusivos en objetividad.
Creado en el transcurso de los últimos seis años, muchos años antes de la Pandemia, sorprendentemente, pero emblemático de Mills y su infame nivel de consistencia, el tema del poder propio usando la mente, la autodefensa/confianza y el tema de la especial atención humana. habilidades habían sido consistentes en todo momento. (Duración de la película: aprox. 60 min).

Cuando:
Domingo 29 Mayo, 2022

Lugar:
Cinema Detroit
4125 Third Street, Detroit MI, 48201

Proyecciones:
1.er pase: 5 p. m. / 2.º pase: 7 p. m. / 3.er pase: 9 p. m.
Jeff Mills presentará la película al comienzo de cada proyección.
Ingresos caritativos:
Todas las ganancias de la venta de boletos se donarán a la Educación Musical del Sistema de Escuelas Públicas de Detroit y a la Academia de Música .
Asientos limitados:
100 asientos por proyección (sin estar de pie)

www.axisrecords.com

N-gynn regresa al label Superlux con el Ep “THE HEAVENS”

Detrás del volante para el próximo capítulo de la historia de Superlux Records está el fundador del sello, N-GYNN. El sexto lanzamiento en el sello de vinilo ve al productor británico regresar al sello con cuatro encuentros enérgicos diseñados para el club. El EP «The Heavens» verá la luz a principios de 2022 y, sin duda, será bienvenido por los brazos abiertos de ravers y creadores de tendencias por igual.

La pista de apertura, «Renaissance», está impulsada por un bajo cálido y pesado, que se burla de giros y vueltas mecánicos y ligeros matices ácidos. A medida que avanza la pista, pronto te encontrarás inmerso en el frenesí de la pista de baile. El A2. y la canción principal “The Heavens” está repleta de trabajo de batería con fallas y texturas de otro mundo como lo explica acertadamente el título.

Todos los elementos están perfectamente ponderados, cada uno de ellos deja suficiente espacio para el siguiente, un bajo elástico continúa impulsando la pista a medida que las muestras vocales alucinantes entran y salen, dándole a este el efecto Superlux.

Ocupando la primera mitad de la cara B hay un cuerpo de trabajo inteligentemente arreglado que se conoce con el nombre de «Alma». Un viaje de casi ocho minutos con profundidad y emoción, deslizándose por los dichosos reinos del house y el techno. El cierre del EP es «Hypno», sonidos de breakbeat gruesos y nostálgicos que te recuerdan exactamente de dónde proviene la etiqueta. Classy UK suena listo para hacer daño.

El explosivo cuerpo de trabajo viene inmediatamente después del EP «6ix Tales» de LVCA, que fue increíblemente bien recibido. Superlux es una plataforma en excelente forma, que busca evolucionar aún más en los próximos años, impulsando sonidos innovadores para muchos.

https://superluxrecords.bandcamp.com/album/superlux-006-n-gynn-the-heavens-ep

Satori – Dreamin’ Colours (Crosstown Rebels)

Hay una tendencia dentro de la electrónica moderna a encasillar y categorizar, a empaquetar la música en fórmulas fácilmente digeribles. En revuelta directa viene el artista holandés Satori y su nuevo álbum Dreamin’ Colours, lanzado a nivel mundial el 22 de abril de 2022, en el renombrado sello Crosstown Rebels. Grabado en los estimados Sonic Vista Studios en Ibiza, el LP de nueve pistas ha sido muy esperado gracias a sus sencillos de presentación: Yellow Blue Bus ft. Laska, Lalai ft. Ariana Vafadari y, más recientemente, Gin Song.

Un cuerpo de trabajo etéreo y arremolinado, Dreamin’ Colors es rico en textura, color e imaginación. Satori se extiende a través de exploraciones lánguidas y místicas de los elementos digitales y analógicos de la música, el resultado es una colección bellamente conspirada de músicas del mundo, impregnada de raíces electrónicas y balcánicas, y que abarca una multitud de géneros, desde el blues y la electrónica indie hasta la ópera. , gente y más allá.

“Quería usar las técnicas de estudio y grabación que se usaron en los años setenta y ochenta para este álbum. Todo mi objetivo era hacer que la música electrónica sonara como si la estuviera tocando una banda, por eso colaboré con Henry Sarmiento de Sonic Vista Studios. Fue muy inspirador: me enseñó cómo abordaban la grabación en los años ochenta y lo aplicamos a cada pista. A lo largo de todo el proceso, nunca buscamos la toma perfecta. En su lugar, buscábamos la toma que tuviera más carácter”.

Colourful Dream comienza el procedimiento, tomando la forma de una apertura de construcción suave. Desde el punteo de una cuerda de guitarra hasta elementos hipnóticos parecidos a una flauta, pronto llegamos al mundo encantador de Lalai ft. Ariana Vafadari. Grabado en un pozo de agua de cuatrocientos años de antigüedad, muestra el sonido trascendente con el que Satori se ha hecho más conocido, serpenteando a través de sombreros susurrantes y patrones de tambores de estilo tribal mientras los dulces tonos de Ariana brillan suavemente en todo momento.

Tuti ft. Kalima adquiere un tono más duro, con patrones de batería arenosos que se abren en acordes melancólicos desde el principio. La voz de Kalima agrega un toque emotivo a la pieza, allanando el camino para Moj Dilbere: un corte eufórico que se siente tribal y reflexivo a la vez.

Aterrizamos en un paisaje sonoro igualmente etéreo en The Gin Song ft. Mybaby, mientras los sintetizadores como estrellas pulsan junto con una percusión impactante antes de que Yellow Blue Bus ft. Laska tome su lugar. Comienza con un ambiente de la vida real, compuesto por sonidos grabados en vivo en Ibiza cuando pasa un autobús y los pájaros cantan alegremente de fondo. Esto rápidamente da paso a una línea de bajo salpicada de guitarra, que se abre perfectamente a las voces de Satori y Laska.

Troublemaker ft. El Mundo conserva una calidad melódica inherente, progresando a través de cuerdas conmovedoras y combos susurrantes. Nos deja pensativos, ya que Condor ft. Ora Dea, Moshe Halperin viene a continuación. Es la penúltima pieza del álbum, una que celebra a los nativos de Chile a través del uso de su propio idioma. Potente y conmovedor, los sonidos hipnóticos de Ora Dea y Moshe serpentean sutilmente en Lonely Boy (Redux) con Hugo Oak. La saga final lleva las cosas a un final maravillosamente tenue, completando el álbum con una nota sinceramente relajante.

Aunque se crió en los Países Bajos, donde la música electrónica comercial es, por supuesto, la reina, en Dreamin’ Colors es innegable la herencia balcánica de Satori que superpone su producción con influencias etéreas y de ensueño de Europa del Este. La voz principal del álbum se encuentra en su celebración exultante de la música de Europa del Este, tejiendo hilos vibrantes de sus sonidos terrenales, melódicos y rítmicos en su grueso tapiz musical. Escrito durante la pandemia e impulsado por el dolor del amor separado, el álbum es, dice Satori, el más personal hasta el momento.

Desde tener una residencia de dieciocho meses en Heart, Ibiza hasta tener casi cuatrocientos mil oyentes en Spotify cada mes, Satori es un artista verdaderamente mundial en la escena de la música electrónica actual. Habiendo sido defendido por Damian Lazarus al principio de su carrera, se ha convertido en un acto en vivo imperdible para los fanáticos de todos los rincones del mundo. Noviembre de 2021 marcó el comienzo de su gira por EE. UU., donde su concepto Maktub adornó algunas de las instituciones de discotecas más emblemáticas del país, mientras que su discografía habla por sí misma, con una plétora de lanzamientos aclamados en sellos que incluyen a Crosstown Rebels, Sol Selectas y DGTL Records, entre otros. unos pocos. A medida que Dreamin’ Colors lo presenta a una audiencia cada vez mayor, Satori sigue siendo una de las fuerzas más estimulantes, indómitas y verdaderamente auténticas de la música.