Technology

HAAi y Weirdcore presentan el Absynth 6, fusión entre sonido experimental y arte digital para Native Instruments

Native Instruments ha unido fuerzas con la artista visual londinense Weirdcore — conocida por colaborar con Aphex Twin, Radiohead y Charli XCX — y la productora HAAi para lanzar una experiencia audiovisual única que celebra el retorno del sintetizador virtual Absynth 6. Esta iniciativa, titulada «Extraño por Diseño», busca resaltar la naturaleza innovadora y surrealista del instrumento, utilizado históricamente por pioneros como Brian Eno, Aphex Twin y Björk. El proyecto consiste en una serie de piezas musicales creadas exclusivamente con Absynth 6 por productores contemporáneos, acompañadas de visualizaciones personalizadas desarrolladas por Weirdcore. La primera entrega, lanzada el 15 de enero, corresponde a HAAi, quien presenta un tema improvisado que explora la calma eufórica, continuando la línea de su aclamado álbum HUMANiSE. La pieza es una demostración de las capacidades sonoras casi ilimitadas del sintetizador, mientras que las visuales de Weirdcore transportan al espectador a un universo liminal lleno de pantallas de rayos catódicos, paisajes urbanos distorsionados e inteligencia artificial excéntrica.

Esta colaboración es solo el inicio de una serie que incluirá a artistas como Manni Dee, Manuka Honey, HEZEN, LUXE, LCN, ex.sess, AM SIN, Wordcolour e Ikava Pii, cada uno seleccionado por su enfoque único y poco convencional en la producción musical. Los lanzamientos se publicarán progresivamente en las cuentas de Instagram y YouTube de Native Instruments. Absynth 6 es la evolución de uno de los sintetizadores virtuales más icónicos, rediseñado para una nueva generación con funciones avanzadas como aftertouch polifónico MPE, soporte para sonido envolvente y un navegador basado en inteligencia artificial. Como parte de su legado, incluye presets creados por figuras como Brian Eno y Kaitlyn Aurelia Smith, con más actualizaciones planeadas. Según Nadine Raihani, Directora de Diseño de Producto de Native Instruments, el proyecto busca «preservar el legado surrealista de Absynth y abrir nuevas puertas creativas para los artistas de hoy», fusionando así la herencia histórica del instrumento con la vanguardia visual y sonora del presente.

Rhodes presenta el piano «Golden Brown» de Custom Shop, inspirado en el legendario Rhodes Gold Sparkle

Rhodes Music anuncia el lanzamiento de su tercera edición de Custom Shop: el MK8 ‘Golden Brown’, un instrumento de edición limitada que fusiona el legado escénico de los años 60 con el diseño y sonido contemporáneos. Inspirado directamente en el Rhodes Gold Sparkle Piano Bass que popularizaron The Doors en sus actuaciones en vivo, este nuevo modelo reinterpreta uno de los instrumentos más carismáticos de la década de 1960 a través de la artesanía moderna. El Golden Brown MK8 presenta una llamativa capucha Gold Sparkletop combinada con una base de tolex marrón castaño, recreando la estética vintage del instrumento original pero con las prestaciones actualizadas del MK8. Un portavoz de Rhodes describió el instrumento como «uno de mis favoritos personales de la Custom Shop», destacando que «rezuma clase y frescura sin sentirse exagerado, capturando la esencia de esa codiciada estética vintage mientras combina características innovadoras y precisión construida a mano».

Cada unidad de esta serie limitada está ensamblada a mano por maestros constructores en Inglaterra y cuenta con componentes de alta gama como el teclado Kluge de 73 notas –elaborado por Kluge Klaviaturen del grupo Steinway– y un procesador FX analógico estéreo personalizado que incluye compresor, phaser, coro y delay con bypass verdadero y control de pedal de expresión. El instrumento también incorpora el preamplificador analógico MK8 con ecualizador paramétrico, drive analógico, control de envolvente, wah y vari-pan con múltiples formas de onda. La disponibilidad del Golden Brown es exclusivamente a través de la Rhodes Custom Shop por tiempo limitado. La ventana de pedidos se abre el jueves 16 de octubre a las 3:00 PM BST y finaliza el jueves 30 de octubre a las 3:00 PM BST. Cada piano está numerado individualmente, se construye bajo pedido y no se volverá a producir una vez concluya este período. El precio del MK8 Golden Brown parte desde £11,995 GBP (+IVA), con opción de integración MIDI completa por £1,299 adicionales. Con este lanzamiento, Rhodes continúa escribiendo un nuevo capítulo en su historia, manteniendo los principios, la estesanía y el orgullo de los originales de Harold Rhodes mientras avanza hacia el futuro de la instrumentación musical.

www.rhodesmusic.com

L-Acoustics DJ lanza el primer sistema de audio espacial para Djs en el ADE este año

La industria del DJing está a punto de cambiar para siempre. L-Acoustics presentará en el Amsterdam Dance Event 2025 el primer sistema completo diseñado para transformar cualquier configuración estéreo tradicional en una experiencia de sonido espacial e inmersiva. El futuro del sonido en los clubes tiene una cita ineludible. L-Acoustics, líder en sistemas de audio de alta gama, lanzará oficialmente a la venta L-Acoustics DJ el 30 de octubre de 2025. Las demostraciones en vivo de este sistema revolucionario serán el plato fuerte del Amsterdam Dance Event (ADE), que se celebrará del 22 al 24 de octubre. Los primeros envíos a profesionales y clubes están programados para principios de 2026. Este anuncio marca un antes y un después, estableciendo una nueva era para el sonido en clubes y para la creatividad de los DJs.

Anunciado por primera vez en mayo de 2025, L-Acoustics DJ es la primera solución completa que convierte una configuración de DJ estándar en una experiencia de audio espacial totalmente inmersiva, y lo hace sin necesidad de alterar los flujos de trabajo o equipos existentes. La magia reside en su tecnología patentada Source Separate. Mediante un aprendizaje automático de baja latencia, el sistema es capaz de separar una pista estéreo en stems discretos (beat, líneas de bajo, melodías y voces) en tiempo real. Esto permite al DJ posicionar y mover estos elementos individuales a través del espacio físico del club mientras actúa, creando un lienzo sonoro tridimensional. «Trabajar con L-Acoustics DJ abre una dimensión completamente nueva a mis actuaciones», afirma Max Cooper, quien ya ha probado el sistema. «Lo que más aprecio es cómo encaja perfectamente en mi configuración existente, e inmediatamente puedo colocar baterías, melodías y voces en todo el espacio en tiempo real». No es casualidad que este lanzamiento se centre en Ámsterdam.

La ciudad se ha consolidado como la zona cero para la innovación del audio espacial en la vida nocturna. En 2024, The Other Side se convirtió en el primer club del mundo en instalar la tecnología L-ISA Immersive Sound de L-Acoustics. Hoy, este mismo club es también el primero equipado con L-Acoustics DJ, sirviendo como el campo de pruebas perfecto para esta tecnología disruptiva. Una Nueva Herramienta Creativa para los DJs con L-Acoustics DJ no se limita a mejorar el sonido; expande la paleta creativa del DJ. Con controles intuitivos que no requieren conocimientos técnicos profundos, los artistas pueden: Mover una línea de bajo en círculos alrededor del público. Hacer que una voz viaje de la parte trasera a la delantera del club. Aislar una melodía y hacerla flotar sobre las cabezas del público. Para los clubes, esto se traduce en un diferenciador competitivo brutal que eleva la experiencia auditiva a niveles nunca vistos.

Para el público, la música deja de ser algo que solo se escucha y se convierte en algo que se siente, se vive y se experimenta físicamente en 360 grados. L-Acoustics DJ es la primera solución completa que transforma las configuraciones tradicionales de DJ estéreo en experiencias de audio espacial totalmente inmersivas. Utilizando la tecnología patentada Source Separate, permite a los DJs posicionar y mover elementos de la música (beats, bajos, melodías, voces) en tiempo real a través del espacio físico, creando conexiones emocionales más profundas con la audiencia. Desde 1984, L-Acoustics ha estado innovando para dar forma al futuro del sonido. Con un equipo global de más de 1.000 personas y un 20% dedicado a I+D, sus soluciones están presentes en los escenarios más exigentes del mundo, desde residencias en Las Vegas hasta óperas y más de 13.000 lugares premium en todo el planeta. Su misión es conectar a los humanos a través de las mejores experiencias de sonido compartidas.

Agenda Completa de L-Acoustics en el ADE 2025
Si vas a estar en el Amsterdam Dance Event, no te pierdas estas actividades clave:
Miércoles, 22 de octubre
Demostraciones de L-Acoustics DJ: 11:45 AM – 12:15 PM y 1:45 – 2:15 PM (Rosewood Hotel Ballroom)
Ciclo Completo: Voices From the Lake Live, 5:30 PM (The Other Side) – Estreno del álbum en sonido inmersivo 360°.
Jueves, 23 de octubre
Demostraciones de L-Acoustics DJ: 11:45 AM – 12:15 PM y 1:45 – 2:15 PM (Rosewood Hotel Ballroom)
Panel de Discusión: «Estéreo a Espacial desde las Mesas: L-Acoustics DJ», 11:00 AM (Pacific Hotel, ADE Labs). Presentado por Chris McDonnell.
Sesión Práctica: Demostración y tour del sistema, 1:00 – 3:00 PM (The Other Side). Incluye demo en vivo y fiesta posterior.
Viernes, 24 de octubre
Demostración de L-Acoustics DJ: 11:45 AM – 12:15 PM (Rosewood Hotel Ballroom)
Panel de Discusión: «Fuente, Sistema, Espacio: Dando Forma a la Experiencia del Club», 3:00 PM (Rosewood Hotel Ballroom). Con artistas como Halina Rice y Joachim Garraud.
El aforo es limitado para todos los eventos.

www.l-acoustics.com

Mariana la evolución de Moog Bass el revolucionario sintetizador diseñado para redefinir el sonido moderno

Moog Music ha presentado Mariana, un revolucionario sintetizador diseñado para redefinir el diseño de sonido moderno. Este instrumento combina la tradición de los bajos Moog con herramientas de vanguardia, proporcionando un ecosistema creativo accesible tanto para productores como para intérpretes. Mariana está disponible en software.moogmusic.com y en la App Store. Mariana permite crear capas de sonido dinámicas gracias a su arquitectura de sintetizador de doble capa. Con dos osciladores por capa y un suboscilador, ofrece una base sólida para esculpir tonos graves que destacan en cualquier mezcla. Incorpora dos filtros resonantes Moog y un filtro adicional para el suboscilador, con capacidad para modulación avanzada. Mariana está equipada con tres LFO, tres envolventes y dos generadores aleatorios por capa, maximizando las posibilidades de diseño sonoro. Efectos Incorporados como saturación, el compresor y los efectos como retardo y coro están optimizados para agregar profundidad y profesionalismo a cada línea de bajo, mientras una sección de medición asegura un control total sobre la calidad sonora.

Compatible con DAWs, MIDI y MPE, Mariana se integra fácilmente en cualquier flujo de trabajo. Además, su interfaz es redimensionable y está disponible como aplicación independiente o en iPad, ofreciendo versatilidad para cualquier entorno de producción. Con más de 200 preajustes diseñados por expertos como Kyle Hall y Lisa Bella Donna, Mariana invita a explorar una amplia gama de géneros y estilos desde el primer momento. Desde la década de 1960, Moog ha liderado la innovación en bajos sintetizados, siendo clave en géneros como funk, disco, rock prog y música electrónica moderna. Mariana continúa esta tradición, adaptándose a las necesidades de creadores contemporáneos y abriendo nuevas posibilidades sonoras. Explora la evolución del bajo sintetizado en un nuevo vídeo narrado por H. Jon Benjamin, que destaca momentos icónicos del pasado y muestra cómo Mariana marca el camino hacia el futuro del diseño de sonido. Experimenta todo lo que Mariana tiene para ofrecer visitando software.moogmusic.com y comienza a crear sonidos únicos con este potente sintetizador.

Native LCO Producer Strings: Cuerdas modernas para artistas y productores

El infinitemente versátil sonido de la London Contemporary Orchestra (LCO), grabado con un nivel de detalle excepcional en los míticos RAK Studios de Londres, llega listo para tus producciones con LCO Producer Strings. Esta innovadora biblioteca de cuerdas modernas te sitúa al mando de una orquesta virtual con un enfoque revolucionario, combinando los mejores músicos, orquestaciones audaces y diseño de sonido avanzado. Diseñado específicamente para productores de pop, música alternativa, hip hop y experimental, este instrumento prioriza la expresión creativa sobre la emulación tradicional, eliminando la necesidad de costosas sesiones de grabación o experiencia orquestal previa. El corazón de LCO Producer Strings late a través de un flexible motor híbrido de cuatro capas que permite combinar violines, violas, violonchelos, secciones de bajo, sintetizadores y texturas granulares para crear paisajes sonoros caleidoscópicos. Cada capa cuenta con controles independientes de articulaciones, envolventes y humanización, mientras que las macros de modulación facilitan la creación de pads, punteos y sonidos llenos de movimiento que responden musicalmente en tiempo real.

Entre sus articulaciones destacan crescendos luminosos, trémolos espectrales, oscilaciones armónicas y pizzicatos rotos, diseñadas para sonar cinematográficas y ser accesibles para cualquier género. La London Contemporary Orchestra, reconocida por sus colaboraciones con artistas como Radiohead, Frank Ocean, Taylor Swift, The Weeknd, Justice y Foals, así como por bandas sonoras galardonadas (Deadpool, Call of Duty), ha trabajado con la ingeniera Fiona Cruickshank para capturar un sonido crudo y emocional. La biblioteca incluye 210 presets y ocupa 8,23 GB, siendo totalmente compatible con Kontakt 8 y teclados NKS para una integración perfecta que incluye navegación inteligente por presets y control táctil de parámetros. LCO Producer Strings está optimizado para la utilidad gratuita Kontakt Player (versión 8.6.0 o superior) y ofrece un enfoque híbrido único: permite usar los sonidos orgánicos en estado puro o mezclarlos con fuentes sintéticas para crear texturas llenas de color, con efectos integrados y enrutamiento de modulación para lograr desde brillos exuberantes hasta saturaciones abrasivas. Ideal para composiciones cinematográficas, éxitos radiofónicos o paisajes sonoros electrónicos, esta herramienta pone el sonido orquestal más vanguardista al alcance de la imaginación contemporánea. Descarga demos y más información en la página oficial de Native Instruments. Acerca de la Orquesta Contemporánea de Londres

Fundado en 2008 por Hugh Tieppo-Brunt y Robert Ames, el LCO se construyó para llevar las tradiciones clásicas a un nuevo territorio. Desde entonces, su trabajo ha dado forma a la música en todos los géneros y medios, colaborando con Taylor Swift, Radiohead, Beck, Actress y Goldfrapp, mientras que también aparecen en bandas sonoras de películas de Ridley Scott y Paul Thomas Anderson, así como en videojuegos como Call of Duty. Durante más de 25 años, Native Instruments ha estado en el centro de la innovación musical. La empresa ha creado comunidades, ha empujado los límites tecnológicos y ha abierto nuevos horizontes creativos tanto para entusiastas como para profesionales. Hoy en día, impulsados por su misión de hacer que la creación musical sea más inclusiva y accesible, el hardware y el software de la compañía en las marcas Native Instruments, iZotope y Plugin Alliance, proporcionan soluciones totalmente integradas para músicos, productores y DJs de todos los géneros y niveles de experiencia.