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Entrevista exclusiva a Illich Mujica

ILLICH MUJICA es un dj de nacimiento venezolano, criado en la ciudad de New York, su estilo oscila entre melodías emotivas combinadas con ritmos oscuros y misteriosos. Conecta de manera emocional con el crowd, entiende que es una experiencia comunitaria en la que él es el guía de los escuchas en un paseo sonoro.

Tiempo en hacer un track

Depende, por lo general me puede tomar desde un mes hasta 6 meses. En general la mayoría de las veces es alrededor de 3 o 4 semanas. En el caso de “The Constant Impermanence” me tomo una noche entera (desde las 11 pm hasta las 9 am de el dia sigiente) para hacer el tema completo. (No podia dormir porque mi madre habia fallecido unos dias antes). Luego la pista tuvo otras 3 o 4 iteraciones. Asi que en total tomo como 20 horas.

Cual es el mejor set up para tu presentación

Para mí poder tener 3 o 4 CDJ’s 3000’s con el mezclador Pioneer V10 y un buen sistema de sonido con buenos monitores de cabina de DJ. Pero por supuesto todo eso no vale nada si no tienes una buena audiencia, la cual estén allí para escuchar buena música electrónica de alta calidad!

En estudio cuales son tus aparatos favoritos

En el estudio me encanta usar el Ableton Push 2 para sacar ideas de Bajos (Basslines) y patrones de ritmos y tambores y percusiones. Uso el teclado Seaboard Rise para conseguir ideas melódicas, fluidas muy locas y extrañas también.

Top 3 plugins

U-he DIVA

Sonarworks Reference (Uso esto porque no tengo un espacio acustico para producir como debe ser. El sonarworks me ayuda a calibrar el sonido de los monitores con relacion a el espacio de mi casa que no esta tratado acousticamente. Tambien lo hace para mis audifonos de produccion).

Illich Mujica

En monitores yo use las Yamaha HS8. Son increiblemente honestas.

Los inicios

Bueno en este momento para llegar a donde estoy, me ha tomado alrededor de 20 años. Yo comence hace mucho tiempo y me ha tomado un largo camino en llegar a poder producir temas originales de los cuales estoy orgulloso, asi como ver la reaccion de la gente disfrutandolas. Claro esta, que dentro de esos 20 años ha habido mucha procrastrinacion y creo que es por tenerle un poco de miedo a estas historias ficticias y subjetivas que uno se cuenta a si mismo, las cuales dicen: “Y si lo que produzco es una mierda? Entonces que?…”. Yo pienzo que es necesario producir mucha mierda hasta que comienzen a salir los diamantes y las gemas preciosas. No deberia de tomarle 20 años a nadie. Creo que lo otro es porque estoy muy comodo como DJ. Soy muy bueno en ese aspecto y se me ha hecho muy facil depender de mis abilidades como DJ, dejando a pasar la experiencia jovial de producir tu propia musica!

Cual es el sonido del futuro segun tu experiencia

Es un sonido organico pero fusionado con partes electronicas, casi como bio-dinamico!

Cual es la escena en la que estas

Estoy en estos momentos en la escena de musica electronica global la cual atrae muchas culturas y generos de diversos paises.

Como es tu relacion con tu agencia

Mi agencia Amaya Agency es espectacular. Ellos hacen posible coagular esta escena mundial la cual he mencionado en mi respuesta anterior. Honestamente, con ellos me siento que soy un artista visto a gran escala. Los amo como familia!

Haz tocado en diferentes lugares del mundo, que opinas sobre el publico de cada lugar

Cada lugar tiene tendencias mas or menos Techno, Housey o Organica. En la India y muchos paises de Latino America a la gente le gusta mucho su Techno duro y apretadito… jaja – y en muchos lugares en los Estados Unidos y en Europa les gusta la musica mas organica y global… Pero para mi lo importante es tocarle a gente que admiren la buena musica electronica porque a la final del dia, este genero es el mas global que existe!

Que lugar te trae los mejores recuerdos que han impulsado tu carrera, es decir, el antes y después de tocar ahí

Definitivamente en el art car de Robot Heart en el “Free Burn” (la edicion no-oficial de Burning Man en el medio de la pandemia en el 2021). Tambien el tocar el avion “art car” 747 en el Burning Man de el 2019. El Ephemeral Ball en el Sony Music Hall en Times Square y en mucho de los eventos de Amaya en Nueva York.

Platícanos tus planes de colaboraciones, releases.

En estos momentos mi EP “The Constant Impermanence / Surya Rising” en la disquera de Chambord “Around Midnight” que se lanza el 11 de Noviembre de este año. Luego de esto tengo invitaciones para lanzar producciones en otras disqueras de Berlin y los Estados Unidos. Ademas espero terminar unas remezclas no-oficiales de “edits” que tengo en mente de Phil Collins y de la banda “The National”. Espero tambien poder hacer mas colaboraciones con los muchachos de Chambord, remezclar sus piezas seria un sueno, y ya desde este entonces estmos hablando de un proyecto future de remezclas de mi tema “Surya Rising” para el año que viene en sus disquera Around Midnight.

Cual es tu experiencia entre analogico y digital, el futuro es totalmente digital

No tengo mucha experiencia con los instrumentos analogos porque vivo en Brooklyn y no tengo mucho espacio para todo los equipos analogos que me gustaria tener… jaja! Para mi, el futuro es HIBRIDO!

Platícanos tus planes de colaboraciones, releases.

En estos momentos mi EP “The Constant Impermanence / Surya Rising” en la disquera de Chambord “Around Midnight” que se lanza el 11 de Noviembre de este año. Luego de esto tengo invitaciones para lanzar producciones en otras disqueras de Berlin y los Estados Unidos. Ademas espero terminar unas remezclas no-oficiales de “edits” que tengo en mente de Phil Collins y de la banda “The National”. Espero tambien poder hacer mas colaboraciones con los muchachos de Chambord, remezclar sus piezas seria un sueno, y ya desde este entonces estmos hablando de un proyecto future de remezclas de mi tema “Surya Rising” para el año que viene en sus disquera Around Midnight.

Cual es tu experiencia entre analogico y digital, el futuro es totalmente digital

No tengo mucha experiencia con los instrumentos analogos porque vivo en Brooklyn y no tengo mucho espacio para todo los equipos analogos que me gustaria tener… jaja! Para mi, el futuro es HIBRIDO!

Dinos top 2 de canciones favoritas ultimas

No electronico / no dance:

Four Tet – “Mama Teaches Sanskrit”

Florence & the Machine – “Girls Against God”

Electronic Dance:

Eagles & Butterflies – “The Trip”

Moby – “Tecie (Mind Against Celestial Mix)”

Como te preparas antes de cada presentacion

Cada vez que consigo musica nueva me aseguro de ponerla en los playlists y categorias en las que deben estar en mi biblioteca y colección musical. Dependiendo de la presentacion tal vez elijo entre 10 y 20 pistas que quiero tocar con prioridad, pero el resto lo toco espontaneamente.

Tambien el dia de presentacion no escucho musica electronica para darle un descanso a mis oidos y poder tenerlos mas frescos para hacer el beatmatch manual de las mezclas.

Dinos Top 1 de canciones tuyas favoritas.

“The Constant Impermanence” (y “Surya Rising” tambien…

Tus artistas no musicos favoritos

Rafael Araujo (@rafaelaraujo1618)

Studio Drift

Snohetta

Olafur Eliasson

Ashley Zelinskie

Zaha Hadid

Michael Zelehoski

The Gamelatron (Aaron Taylor Kuffner)

Tigrebailando

Sabino Guisu

Alden Wicker

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Celebrando la colección LOVE , Tomorrowland se hace cargo de la adidas Flagship Store en los icónicos Champs-Elysées durante una fiesta exclusiva con Ofenbach, Henri PFR, Azaar y Venga

¡Por primera vez en la historia, el festival de renombre mundial Tomorrowland se ha apoderado de la tienda insignia de adidas en los icónicos Campos Elíseos en el corazón de París! Celebrando su colección LOVE en colaboración con adidas y la Real Asociación Belga de Fútbol, Tomorrowland transformó anoche la tienda de adidas en París en una fiesta mágica y exclusiva para People of Tomorrow de todo el mundo, llena de sorpresas y actuaciones especiales de DJ de Ofenbach, Henri PFR, Azaar y Venga.

A principios de este año, adidas, la Real Asociación Belga de Fútbol y Tomorrowland unieron fuerzas para crear una colección de festivales inspirada en el deporte/fútbol con temática LOVE y una colección de ropa de partido inspirada en Tomorrowland para capturar los corazones de los fanáticos del fútbol y los festivales de todo el planeta.

Con diseños divertidos y llamativos estampados gráficos impulsados por los famosos fuegos artificiales de Tomorrowland, una explosión de color, la colección de ropa y accesorios LOVE difunde un mensaje positivo de amor, igualdad y diversidad, pero sobre todo felicidad, emoción e inspiración para el mundo.

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Satisfaccion total con el DirtyBird Campout una experiencia conceptual única creada por Claude Vonstroke que repetiremos cada año

Crear un festival es complicado, generar un concepto original también lo es, sin embargo para el equipo comandado por Claude Vonstroke con el DirtyBird Campout es sin duda un ejemplo de que las buenas ideas bien ejecutadas siempre tienen buenos resultados, con una comunidad que va creciendo poco a poco encontrando que resulta satisfactorio asistir a una experiencia única, en la que te transportas a un lugar completamente fuera de lo que estas acostumbrado, ya sea festival, evento, rave, club, etc.

En una industria que diario se presentan espectáculos enormes con producciones completas, sin embargo en estos eventos masivos muchas veces no se llega a crear una conexión real entre los asistentes debido a la lejanía de compartir un momento.

Las actividades que realizaron en el camp fueron muy importantes para fomentar esta conexión entre los asistentes en el que realmente te sientes parte del evento, involucrandote y conociendo gente nueva en un sentido no solo de fiesta, también de capacidades y diferentes puntos de vista.

Tuvieron varios aciertos que hacen único al evento y suman puntos para que el publico quiera volver a una nueva edición, como incluir épicos back 2 back entre algunos headliners, el garden stage que para muchos representa un gran logro tener un espacio reservado dentro del mismo festival, es como una zona para Vip, el dress code que hace que te sumes desde que estas en tu casa a la experiencia, buscando los nuevos o antiguos utensilios usados para ir de camping, los shorts y alguno que otra indumentaria añadida.

House, deep y dirty sounds durante todo el evento, nueva música con mucha propuesta, apoyo a talento emergente, así como algunos veteranos de la escena, compartiendo ideas, puntos de vista, pasos de baile y muchas experiencias únicas que hicieron del DirtyBird Campout una experiencia inolvidable.

Mucha energía, talento, creatividad tiene el equipo que tiene Claude, la pasión y entusiasmo son contagiosas. Es como un retiro espiritual pero de diversión, mucha energia se necesita para todas las actividades, performance, escenarios, line up, amigos, comida y lo mejor de todo un lugar para poder explorar el humo sin represión, escuchando música y disfrutando con los amigos.

No dejar de estar pendientes en todo momento próximo año las sorpresas que podrán tener.

#DBCampout22

Las calles del centro de Las Vegas cobran vida en el primer día del Life is Beautiful Festival

Las calles del centro de Las Vegas cobraron vida cuando se abrieron las puertas de Life is Beautiful para el primer día del festival de tres días. Asistentes de todo el mundo se reunieron para la celebración inolvidable de música, arte, comida, ideas y todo lo que realmente hace que la vida sea hermosa.

El primer día comenzó con poderosas actuaciones como cabezas de cartel de Cage the Elephant y Arctic Monkeys en el Downtown Stage. En el escenario BACARDÍ®, los fanáticos se reunieron para ver actos como el ícono del reggae, Shaggy, y el galardonado cantante, compositor y productor, T-Pain. El Huntridge Stage fue un paraíso para los amantes del pop con las actuaciones de THE BLSSM, Blu DeTiger, Wet Leg, Tai Verdes y los ex alumnos de Life is Beautiful, Charlie XCX, que regresaron al festival Downtown Vegas por primera vez desde 2013. Back for the Por segundo año consecutivo, los fanáticos de la música se reunieron en el Rising Stars Stage para escuchar a artistas nuevos y emergentes que fueron seleccionados a través del concurso Road to Life is Beautiful de Sessions Live. La alineación de talentos de Rising Stars para el primer día incluyó dos actos locales de Las Vegas, SECOS y The Dollheads. La noche terminó con un set lleno de energía de la superestrella de EDM, Alison Wonderland, en el Fremont Stage.

La gente hizo fila en la puerta de The Kicker Comedy Club para ver a los comediantes favoritos de los fanáticos, como Sarah Sherman, miembro del elenco de Saturday Night Live, la estrella de Hacks Hannah Einbinder de HBO, el escritor y comediante Joel Kim Booster, y más. Además de los hilarantes actos de comedia, The Kicker organizó un chat con Steven Phillips-Horst y Lily Marotta del podcaster para un episodio en vivo de “Celebrity Book Club with Steven & Lily”.

Durante todo el día, las fiestas de baile se desarrollaron durante todo el festival, con sonidos continuos del Ferguson’s Downtown DJ Collective, la fiesta de baile latino CASA BACARDÍ, presentada por BACARDÍ Rum, y la fiesta de baile The Kicker’s 90s Nite, con nostálgicos atascos.

Los fanáticos también fueron vistos celebrando el Día de la Independencia de México hoy en CASA BACARDÍ con una presentación en vivo del Mariachi Sol De Las Vegas, lecciones de salsa con Sin City Salseros y un día completo de DJ latinos.

La edición de invierno del año pasado recibió a más de 18.000 asistentes al festival de todo el mundo en lo alto de los Alpes franceses con vistas espectaculares de Alpe d’Huez y las montañas circundantes. Reuniendo a más de 100 de los mejores DJ del mundo en la estación de esquí y en las montañas en sus magníficos escenarios que van desde los 2000 m hasta los 3330 m, Tomorrowland Winter es la mejor experiencia de vacaciones y festivales de invierno, con un nuevo escenario en la estación de esquí, así como en las montañas en 2023.

Todos los paquetes incluyen un forfait y un forfait de esquí y una entrada regular para el festival, mientras que los visitantes pueden elegir entre una amplia variedad de opciones de alojamiento y hotel (incluida una variedad de nuevos alojamientos) u optar por quedarse en un chalet o apartamento con amigos. Atendiendo a los fanáticos de todos los géneros y sonidos de la música dance electrónica, desde house hasta techno y trance, hay algo allí para cualquier fanático de la música.

The Western Country Club también tuvo su propia fiesta de baile, ya que Stoney’s Rockin’ Country enseñó lecciones de baile en línea a los asistentes al festival. El club albergará sesiones de baile en línea durante todo el fin de semana. El prometedor artista Jordan Harvey también subió al escenario en el Western Country Club hoy. Los fanáticos pudieron ver a Harvey actuar en su camino al estrellato, ya que recientemente fue contratado por el agente responsable de hacer estrellas como Luke Combs.

En el centro ‘Golden Access’ de McDonald’s, los fanáticos recibieron el tratamiento VIP y recibieron premios que incluyeron una reunión para conocer y saludar el sábado por la noche con el artista destacado y fanático de McDonald’s Coi Leray, así como mejoras de boletos con acceso al VIP ‘Golden Access’ Suite, el Golden Access Merch Pack y los elementos del menú favoritos de los fanáticos, como los postres McDonald’s World Famous Fries® y McFlurry®. Los asistentes al festival pueden pasar todo el fin de semana para tener la oportunidad de ganar estos premios todo el fin de semana.

Para los fanáticos que no pudieron asistir al festival, las actuaciones musicales se transmitieron en vivo en el canal Twitch de Life is Beautiful. El festival se transmitirá en vivo en Twitch durante todo el fin de semana, para que puedan ver toda la acción.

www.lifeisbeautiful.com

Life is Beautiful nació en 2013 como parte de la gran transformación del centro de Las Vegas como centro cultural y desde entonces ha contribuido con más de $350 millones en impacto económico y capital cultural al área. Durante el festival de tres días, actos musicales de primer nivel, artistas experienciales, comediantes, pensadores y talento culinario fluyen hacia las calles urbanas de DTLV, además de los 170,000 asistentes al festival. Lo que comenzó como un evento se ha convertido en algo más: un símbolo de conexión, alegría y creatividad. Life is Beautiful continúa impulsada por su misión principal de crear una experiencia holística que ayude a la transformación positiva de la comunidad y al empoderamiento individual al colectivizar e inspirar a través de experiencias compartidas impulsadas por el arte y la cultura.

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El regreso icónico de Tomorrowland en un cortometraje documental sobre The people of tomorrow

‘We Are Tomorrow’, producido en colaboración con Amazon Music, retrata los viajes únicos de DJ Topic y la creación de su tema exclusivo ‘Saving Me’, el chef de renombre mundial y embajador de la Fundación Tomorrowland Gaggan Anand, la madre keniata y propietaria del negocio Vicky Tah y la bailarina del escenario principal Kelly De Clercq

El verano de 2022 será recordado como mágico y memorable; Tomorrowland, uno de los festivales más icónicos del mundo, celebra su legendario regreso de tres fines de semana con el lanzamiento de un documental de camisetas sobre el mundo entero uniéndose en un lugar mágico y uniéndose como uno solo a través del lenguaje universal de la música. Producido en colaboración con Amazon Music, ‘We Are Tomorrow’ cubre los viajes únicos de cuatro personas del mañana que asisten al festival belga: el DJ y productor alemán Topic, el chef indio de renombre mundial 50 Best Gaggan Anand, la madre keniata y propietaria de un negocio Vicky Tah y la bailarina belga Kelly De Clercq.

Después de una pausa de dos años, Tomorrowland regresó en julio de 2022 para su 16.ª edición que gira en torno al tema de este año ‘El reflejo del amor’ y se amplió a 3 fines de semana sin precedentes, dando nuevamente la bienvenida a cientos de miles de Personas del mañana a su fabuloso país de las maravillas con música electrónica. las mayores estrellas de la música en Boom, Bélgica. Al ser un hogar para personas de todos los ámbitos de la vida, una de las cosas más singulares de Tomorrowland sigue siendo que el mundo entero se une, todos son iguales y se unen como uno solo a través del lenguaje universal de la música, que fue bellamente capturado en ‘We Are Tomorrow’.

Dirigida por Wim Bonte, la película documental poética y estéticamente impresionante de 24 minutos sigue los viajes de DJ Topic, Gaggan, Vicky y Kelly, cada uno contando historias personales sobre lo que significa Tomorrowland para ellos, junto con nuevas imágenes espectaculares del festival. “We Are Tomorrow” ofrece a los espectadores una mirada íntima al icónico festival de música desde sus hogares, retratando a los diferentes protagonistas de una manera cruda y auténtica en el estudio, en casa, durante los ensayos y uniéndose a la celebración en los terrenos del festival.

El DJ y productor alemán Topic explotó durante la pandemia y se consolidó como uno de los principales creadores de ritmos de la música dance con muchos éxitos virales en todo el mundo. A pesar de acumular miles de millones de transmisiones en todas las plataformas, seguía siendo nuevo en los grandes escenarios. Topic creó la canción exclusiva y completamente nueva de Amazon Original ‘Saving Me’, una reelaboración edificante de su gran éxito mundial ‘Breaking Me’, especialmente hecha para su actuación en el Mainstage en Tomorrowland en julio, ¡algo con lo que siempre había soñado! La reelaboración con la voz de la cantautora estadounidense Sasha Alex Sloan también forma la columna vertebral de la partitura original de la película.

Topic: “Estoy muy feliz de haber tenido la oportunidad de reelaborar ‘Breaking Me’ ya que es una canción muy especial para mí. Me ha abierto muchas puertas y es seguro decir que el camino en el que estoy ahora nunca se habría visto tan prometedor sin él. Parte de este viaje es hacer realidad mi sueño de tocar en Tomorrowland. Estoy muy agradecido de poder celebrarlo con este reelaboración edificante, que tiene sus raíces en el comienzo de mi carrera, pero también se asemeja a mi desarrollo en los últimos dos años”.

Gaggan Anand
Nacido en la India, reconocido mundialmente entre los 50 mejores chefs con una historia de vida inspiradora: Gaggan Anand creció en la pobreza en los barrios marginales de Calcuta, pero logró convertirse en el chef más premiado de Asia, cuyo restaurante de Bangkok ocupó el puesto número 1 entre los 50 mejores restaurantes de Asia, un récord. cuatro veces.

El innovador del juego culinario llevó su exploración gastronómica a Tomorrowland el verano pasado, organizando su propia Chef’s Table con una vista magnífica del legendario Mainstage, además de seleccionar un menú exquisito para el restaurante Tomorrowland. Las ganancias de este verano se destinarán a la Fundación Tomorrowland para la construcción de una nueva Escuela de Música y Artes en India, que Gaggan inaugurará oficialmente en diciembre.

Vicky tah
Vicky es una orgullosa mamá y propietaria de un negocio nacida en Nairobi (Kenia), una ciudad africana con una próspera escena de baile. Creció su amor por la música cuando visitó Tomorrowland por primera vez en 2013 y se convirtió en parte de una familia Tomorrowland de 80 miembros. Después de la pérdida de su esposo a principios de este año, su familia Tomorrowland organizó una recaudación de fondos para asegurarse de que aún pudiera asistir al festival este verano.

Vicky: “Conocí a mi familia Tomorrowland en 2013. Desde entonces, han sido una parte integral de mi vida, especialmente en el último año cuando falleció mi esposo. Todo cambió financieramente, así que Tomorrowland no estaba en ningún lugar en el futuro cercano para mí. Le informé a la familia de Tomorrowland que no podía ir. Consideraron lo que estaba pasando y salieron adelante. Se reunieron y lograron obtener fondos para mi boleto de avión. Realmente aprecio todo el amor y apoyo; esto es lo que llamas unidos para siempre”.

Kelly de Clercq
Kelly es una bailarina belga en Tomorrowland, para quien bailar lo es todo. Pasó por un momento difícil durante la pandemia, pero el baile la ayudó como desahogo, placer y terapia. Kelly ahora incluso va a estudiar terapia de baile para ayudar a otros con su experiencia. El verano pasado, después de la incertidumbre de los últimos años, finalmente volvió a bailar en el legendario Mainstage para ser parte del mágico espectáculo de apertura y cierre, presenciado por millones de personas en todo el mundo.

‘We Are Tomorrow’ se estrena en YouTube y Amazon Music el martes 20 de septiembre.

Echa un vistazo al tráiler oficial ahora mismo.
Escucha la canción de Topic ‘Saving Me’ en Amazon Music