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IndepenDANCE Pass para Desert Hearts, Same Same But Different, Northern Nights y Joshua Tree Music Festival

Los fundadores de Desert Hearts, Same Same But Different, Northern Nights y Joshua Tree Music Festival han revelado el Pase de IndepenDANCE, una oportunidad única que otorga acceso general a los cuatro festivales por solo 599 dólares. Esta iniciativa, llega en un momento crítico para los festivales independientes, en medio de un año con un número récord de cancelaciones desde la pandemia. Además del lanzamiento del Pase IndepenDANCE, los fundadores Desert Hearts, Same Same But Different, Northern Nights y Joshua Tree Music Festival participaron en una mesa redonda exclusiva en el podcast Different Paths de SSBD. Durante la conversación, discutieron los desafíos de mantener vivos los festivales independientes, la resiliencia necesaria para enfrentar las complejidades del mercado y la importancia de la comunidad en la sostenibilidad de estos eventos. El Pase IndepenDANCE, con un valor real de más de 2.000 dólares, permite a los fanáticos disfrutar de un año completo de música, magia y experiencias compartidas. Este pase extremadamente limitado e intransferible es una declaración de apoyo a la escena de festivales independientes, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de sumergirse en cuatro eventos únicos que celebran la creatividad y la conexión humana.

“Los festivales independientes siempre han sido sobre la comunidad, y ahora lo estamos llevando al siguiente nivel”, expresó Brad. “Invertimos todo lo que tenemos en crear espacios donde la gente realmente pueda conectarse, bailar libremente y experimentar algo real. Al unirnos, estamos construyendo un colectivo que fortalece la escena y brinda más acceso, conexión y experiencias inolvidables.” La conversación también abordó los crecientes costos y riesgos financieros que enfrentan los festivales independientes, así como los desafíos de competir con los grandes eventos corporativos. Además, destacaron la importancia de la venta anticipada de boletos para garantizar la supervivencia de estos espacios de expresión artística y cultural. Barnett English compartió su perspectiva sobre el papel vital de los festivales independientes: “Estos eventos no solo son plataformas para que los artistas perfeccionen su oficio, sino también para fomentar conexiones humanas significativas. La capacidad de alegría colectiva está profundamente arraigada en nosotros, y ahora, más que nunca, necesitamos estas experiencias rehumanizantes.” Este episodio del podcast Different Paths ofrece una mirada sincera a las complejidades y la pasión que impulsan la industria de los festivales independientes. Para los fanáticos de la música en vivo, artistas y todos aquellos interesados en apoyar la cultura independiente, esta conversación es imprescindible. Para obtener más información y adquirir el Pase IndependentANCE, visita los sitios oficiales de Desert Hearts, Same Same But Different, Northern Nights o Joshua Tree Music Festival. Sé parte de la comunidad que mantiene viva la esencia de los festivales independientes.

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Sunny Side completa su espectacular debut con momentos memorables durante tres días mostrando una pequeña fracción del hermoso entorno de Malta

¡La nueva sensación musical, Sunny Side Festival, acaba de concluir su espectacular edición debut! Público de 26 países disfrutó del ambiente cautivador del festival en la paradisíaca isla de Malta, del 17 al 19 de mayo. Sunny Side contó con la participación de 49 DJ legendarios internacionales y locales como SONJA MOONEAR, SATOSHI TOMIIE LIVE, DYED SOUNDOROM, RYAN ELLIOTT, TIJANA T, TOMAS STATION y DANA RUH, junto con sets exclusivos consecutivos como RARESH B2B EDWARD, MAGDA B2B MORGAN, CABANNE B2B SHAKED y tINI B2B ANTHEA. Actuaron junto a talentos como ALINE UMBER LIVE, DESIREÉ FALESSI, ELI VERVEINE, LAURINE B2B CECILIO, PROSUMER, VELASCO, VO1GT.M4S, XDB y muchos otros. El festival también dio la bienvenida a promotores, sellos y comunidades de renombre como socios de escenario, incluidos Yoyaku, Half Baked, Trommel, After Caposile, Tini and the Gang, Slapfunk y más. Este viaje sonoro abarcó cuatro escenarios en tres ubicaciones únicas: el lugar del evento Uno Malta, la playa Tortuga y una fiesta en un barco.

El Sunny Side Festival brindó innumerables momentos memorables durante tres días de indulgencia musical cuidadosamente seleccionada. Un elenco de artistas de primer nivel deleitó a los asistentes con la selección musical más fresca, complementada con sensacionales presentaciones en vivo de Aline Umber y Private Press. La energía fue inmensa, con el escenario Treehaus brindando vibraciones eclécticas de gran sala y momentos pintorescos. Tropicana ofreció a los artistas la oportunidad de actuar en un entorno íntimo donde podían soltarse y sentir la energía inmediata de la multitud. Cabezas de cartel como Sonja Moonear, Ryan Elliot, Tomas Station, Tijana T y Dyed Soundorom adornaron las cubiertas, cada uno aportando su sonido único al festival. Los sets exclusivos consecutivos con veteranos experimentados y talentos emergentes, como Magda B2B Morgan y Cabanne B2B Shaked, encendieron la euforia entre el público.

La noche de cierre contó con un memorable set B2B entre RARESH de a:rpia:r y EDWARD de Giegling, junto con una celebración del décimo aniversario del sello Dungeon Meat. La fiesta en la playa al atardecer y la fiesta en el barco también ofrecieron fantásticas vibraciones diurnas, mostrando una pequeña fracción del hermoso entorno de Malta. El legendario Satoshi Tomiie mostró su exclusivo set modular en vivo en la cautivadora fiesta en la playa durante el día en la playa Tortuga. La fiesta en el barco fue uno de los momentos más destacados, combinando los ritmos hipnóticos de Dana Ruh de Berlín con el encantador entorno natural. También hubo dos celebraciones de cumpleaños: la de Ryan Elliott el viernes y la de Prosumer el domingo.

“Extendemos nuestro agradecimiento a todos los asistentes a la fiesta, artistas y socios que bailaron con nosotros durante todo el viaje. “La edición inaugural del Sunny Side Festival fue un rotundo éxito y estamos encantados de haber traído tanta energía positiva a Malta. Nuestros planes para el futuro incluyen un mayor crecimiento, con el compromiso de ofrecer música y experiencias aún más excepcionales”, afirmó la dirección del Sunny Side Festival.

Las entradas anticipadas para la segunda edición del Sunny Side Festival estarán disponibles próximamente. En las próximas semanas se anunciarán más detalles en las redes sociales y el sitio web oficiales del Sunny Side Festival: www.ssfestivalmalta.com

El legendario escenario de Yuma amplía la experiencia con PK Sound la tecnología robótica multieje en el Coachella Valley Music & Arts Festival

Cientos de miles de fanáticos de la música de todo el mundo se reunieron recientemente en Indio, California, para el Coachella Valley Music & Arts Festival. Este enorme espectáculo anual, que ahora dura dos fines de semana completos, presenta cientos de actuaciones (desde los cabezas de cartel internacionales más importantes hasta los prometedores artistas emergentes) en ocho escenarios cuidadosamente seleccionados, cada uno de los cuales ofrece su propia experiencia única. Para el festival de 2024, uno de los destinos más buscados en el extenso recinto del festival fue el ahora legendario Yuma Stage, el “corazón palpitante del house y el techno” de Coachella.

Debajo de una enorme carpa con pisos de madera, muebles opulentos y, quizás lo más importante, aire acondicionado, el objetivo declarado del Yuma Stage era ofrecer un ambiente elegante y vibrante de discoteca en medio del desierto. Por supuesto, eso también implica una experiencia de audio más propia de un local nocturno de primer nivel y multimillonario en Ibiza o Singapur que de un festival de música temporal en las instalaciones de un club de polo en el sur de California. Eso es lo que finalmente llevó a los organizadores del escenario AEG Presents, Goldenvoice y Framework a optar por una implementación de fuente de línea robótica PK Sound de BNE Productions, miembro de PK Alliance con sede en Los Ángeles. Además de ofrecer un impacto acústico impecable para personajes de cartel como Gorgon City, The Blessed Madonna y ARTBAT, la tecnología robótica multieje patentada de PK Sound permitió a los diseñadores enfocar con precisión la cobertura acústica vertical y horizontal del sistema en el área de la audiencia y minimizar los reflejos de las paredes de la carpa para brindar el sonido más limpio y claro posible.

Entrevista exclusiva a MoM

PP: marioalzatee / Art Direction: @mipatia @julieta_morana

MoM (Crosstown Rebels/Akumandra)
Es proveniente de la ciudad española de Córdoba, se basa en sus viajes por todas partes y sus raíces en el Acid House y la música disco con infusión de funk para fomentar la expresión corporal en la pista de baile.

Como iniciaste, describe tu escena local y breve historia de tus inicios
Siempre me interesó mucho la música desde pequeñito. Grababa de la radio canciones que me gustaban, y las mezclaba con una doble tape.
Por aquel entonces, la música era muy underground, quiza llegaba un solo vinilo de importación de cada track a mi ciudad. No existía internet y las emisoras de radio eran prácticamente locales. Alguna vez me dejaban poner un disco, imaginate los nervios al mezclarlo. Así poco a poco, hasta que me hice con una maleta y empecé a tocar en locales de mi ciudad.

A quien admiras
Admiro a cualquier DJ que tenga un discurso a la hora de tocar y que arriesgue. Me interesa mucho el set en sí como concepto. Acid Pauli, Viken Arman, Mira Y Dixon, por ejemplo, me interesan muchísimo

Plugins legendarios que usas base
Me considero más DJ que productor, aunque te tengo que decir que empiezo a disfrutar bastante en el estudio, por que por primera vez estoy consiguiendo sacar sonidos que luego me funcionan muy bien en el dance floor, utilizo mucho Diva, Serum y Omnisphere

Cual es el sonido del futuro segun tu experiencia
Desde hace un tiempo, las tendencias cambian con mucha rapidez, no sólo en música, esto no me gusta demasiado. Un buen track hace años duraba meses, incluso años. En estos tiempos, los tracks duran semanas. Por esta razón, el futuro inmediato tendrá un estilo, que cambiará muy pronto por otro. En mi caso concreto, el sonido del futuro sería downtempo (110BPM) mezclado con rock psicodélico o sonidos psicodélicos

“El futuro de la música electrónica me asusta un poco, por que tiene pinta de ser, totalmente comercial. ” MoM

Lugar favorito para tocar
Alemania, México y Cadiz (sur de España)

Sintetizadores preferidos
No trabajo con hardware pero me apasiona el Moog y el Jupiter8

Cual es el mejor set up para su presentación
Ahora mismo solo estoy haciendo dj set

En estudio que daw usas y por que
Infinidad de Plugguins: los nombrados antes + todos los de Arturia, para vocales Tantra, Roland Cloud, Etc

Cual es una recomendación para la hora de producir
Como te adelanté antes, me considero un recien llegado a esta faceta, pero en mi humilde opinión creo que debes conocer como es tu método más comodo para empezar a trabajar en un track. Si te inspiras a través de un sonido, o si necesitas empezar a trabajar un una de las dos vistas de Ableton (en caso de que trabajes con ello). En mi caso, siempre empiezo a trabajar en Arragement, que no es lo más común, según veo con algunos colegas. Pero como yo le doy mucha importancia a la estructura de un track, me es mas fácil trabajar así.

Que profesión hubieras escogido si no hubiera sido esta
Trabajé mas de 20 años en la industria musical en distintos departamentos: AR, ventas, marketing, management. No descarto en un futuro retomar alguna de ellas, me encanta descubrir talentos que realmente tenga algo interesante que contar.

Como te preparas antes de cada presentacion

Trabajo con Rekordbox, suelo hacer una carpeta especial, según el sitio donde vaya, y mantengo el resto de carpetas (por estilos) actualizadas por si me tengo que salir de la carpeta inicial. Lo tengo muy ordenado todo para que rápidamente pueda acceder a algun track que me venga a la mente.

Lugares preferidos para escuchar musica electronica
Me encanta escuchar música mientras entreno o hago deporte, de todo tipo

Entre tocar y viajar como haces tiempo para producir
En los últimos dos años, no suelo estar más de 1 mes fuera de casa, y luego otro mes en casa, donde vengo con ideas frescas para la producción

Platícanos tus planes de colaboraciones, releases, que viene de nuevo.
Después de casi 2 años sin sacar ningún release, estoy inmerso en mi primer album (13 tracks), que posteriormente quiero presentar en directo. Tengo alrededor de 10 nuevos EP´s, con Landikhan, con AnüT, con Leonor, con DPAZ y algunos sólo. Muchos, fuera del downtempo, estoy muy contento con lo que estamos terminando

El futuro es totalmente digital?
El futuro de la música electrónica me asusta un poco, por que tiene pinta de ser, totalmente comercial. La música Underground cada vez tiene menos cabida. Cada vez hay un numero mayor de productores y DJ´s que utilizan el atajo para crecer rápido y eso es peligroso. Por que, para la gente que empieza y los observadores, les haces creer que puedes conseguir el objetivo con un atajo. Y normalmente, para construir algo sólido, no puedes hacerlo a través de atajos. Y no me refiero exclusivamente a la Música

Dinos top 2 de canciones favoritas ultimas
-Nemesi-L´Asteroide (Baldelli & Dionigi Cosmic Mechanic Remix)
-Darknezz – Mars

Dinos Top 1 de canciones tuyas favoritas.
-MoM, Leonor-M33 (original mix), no ha salido aún, pero sin duda es uno de mis tracks del momento. Bendito el día que le pasé un par de ideas a Leonor

Cual y por que es para ti el mejor genero de música electronica
-Techno

MoM es un Dj sobre todo muy dedicado a lo suyo, con una energía sin igual, sean las 3 am, o medio día, o 6 pm, seguro tendrás un set irresistible de bailar, gozar la vida es lo suyo y el dance floor su aliado. Música ecléctica pero siempre orientada a lo que acontece en el momento, una persona muy valiosa en la escena global, siendo también un portal entre muchos talentos nuevos que apoya, teniendo una linea constante, corazón de oro y firme con la idea de que cada día será mejor que el anterior.

Mas información de MoM

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Groove Cruise celebró su 35.ª edición con un viaje soldout desde Miami al paraíso privado de Labadee 96 horas destacadas de música sin parar

Conmemorando uno de los hitos más grandes en la historia de Whet Travel, el evento insignia Groove Cruise Miami dio la bienvenida a casi 2,500 asistentes que regresaron y que asistieron por primera vez a su monumental 35.ª edición a bordo del lujoso barco Celebrity Summit.

Groove Cruise transformó Celebrity Summit en una experiencia inmersiva y colorida para los asistentes, mejor conocida como Captains o #GCFAM. A lo largo de sus casi 20 años de historia, Groove Cruise ha establecido una atmósfera orientada a la comunidad que ha dado la bienvenida a los devotos asistentes año tras año. Esta navegación pasada resultó ser un capítulo especialmente significativo en la historia de Groove Cruise, ya que recibieron siete propuestas y una renovación de votos durante todo el evento. Al defender la autoexpresión, los capitanes de Groove Cruise se sumergieron en los temas y actividades diarias, manteniendo la energía en su punto máximo durante toda la navegación.

La aventura verdaderamente incomparable contó con 9 etapas únicas en todo el crucero con 96 horas de música continua combinada con cuatro temas diurnos y nocturnos que brindaron a los asistentes una experiencia integral. Algunos de estos temas incluyeron Heroes and Villians el jueves, el tema de la discoteca Saturday Night Fever, el tema diurno Anything But Clothes y más.

Además de los temas diarios involucrados, Groove Cruise consistentemente cierra la brecha entre los fanáticos y los artistas con una amplia variedad de actividades organizadas por artistas. Este año, la vela insignia contó con la mayor selección de 80 actividades organizadas por una variedad de talentosos artistas en la programación. Los capitanes de Groove Cruise pueden disfrutar de una cena de sushi con Markus Schulz, unirse a la fiesta de los 49ers de Jauz, jugar en un torneo de póquer con Ship Wrek y Daxson, participar en la ruleta con Chapter & Verse o incluso jugar al ping pong en la terraza de la piscina con Ranger Trucco. y Speaker Honey.

El extenso Celebrity Summit ofreció una amplia gama de lujosas comodidades para que los asistentes exploraran, incluidas varias experiencias gastronómicas de alta gama, paquetes de spa, refugio de piscina cubierta en Solarium, múltiples áreas de descanso y más. Groove Cruise organizó 11 escenarios únicos en todo el barco, incluidos escenarios en el teatro, la piscina principal, la terraza en la azotea, la terraza en el retiro, el gran vestíbulo, el casino y más. Cada escenario ofreció una nueva experiencia para que los asistentes disfrutaran de sus artistas favoritos, desde la impresionante producción en la piscina principal y el teatro hasta los decorados estilo Boiler Room en el Gran Foyer y el Casino.

Whet Oasis se llevó a cabo en el área de piscina y spa interior del Solarium durante todo el fin de semana, brindando a los asistentes una zona terapéutica para revitalizarse con sesiones de yoga y meditación, agua y aromaterapia, terapia de amortiguamiento y más. Los asistentes también pudieron pasar el rato junto a la piscina y disfrutar de los sonidos de la profunda música house del desierto mientras se relajaban.
Groove Cruise también dio la bienvenida a The Martian Circus 5D Experience, un colectivo de arte inmersivo e interactivo que combina música, instalaciones de artes visuales y moda con mente, cuerpo y alma para llevar a todos a un plano superior. Incluyó instrumentación en vivo y proporcionó improvisaciones cósmicas que mezclaron rock psicodélico con música de baile cerebral.

Uno de los pilares más importantes de Whet Travel y Groove Cruise son sus iniciativas benéficas con la organización sin fines de lucro Whet Foundation. Groove Cruise Miami pudo recaudar más de $ 10,000 para la iniciativa con Second Mile Haiti y Labadee’s Village School, cuyo objetivo es brindar apoyo nutricional y educación inmediatos a las familias necesitadas. Los capitanes de Groove Cruise trajeron más de 100 bolsas de donaciones y suministros, incluidos útiles escolares, ropa, juguetes, instrumentos médicos, artículos femeninos y más. Estas donaciones beneficiarán a los niños desnutridos dentro de las instalaciones de Second Mile, así como al programa de maternidad.

Además, Groove Cruise organizó varios paneles y talleres de salud mental con When The Music Stops para arrojar luz sobre la importancia de la salud mental dentro de la comunidad de la música dance, incluidos talleres sobre cómo llevar un diario, cómo escuchar y ser escuchado, equilibrar la vida nocturna presentado por Josh Donaldson con especial artistas invitados Speaker Honey, Nostalgix y más. Para celebrar a los seres queridos que ya no están con nosotros, el fundador Jason Beukema organizó una celebración de la vida donde los asistentes tuvieron la oportunidad de compartir sus historias y escribir mensajes a sus seres queridos para agregar a una corona biodegradable que se arrojó por la borda. Neon Owl también estuvo a bordo nuevamente como coanfitrión de una serie de paneles con artistas como Bijou, Nifra, Casmalia, así como con los profesionales de la industria Tim Grube, Mike Hovsepian y el director gerente de Whet Travel, John Porrata.

El evento insignia de Whet Travel, Groove Cruise, celebrará 20 años en mar abierto en 2024, aventurándose desde Miami hasta Great Stirrup Cay en las Bahamas desde el miércoles 24 de hasta el domingo 28 de enero de 2024. Para cimentar el impresionante hito, Groove Cruise Miami 2024 se alojará en el premio Norwegian Encore, el barco Groove Cruise más grande y lujoso hasta la fecha.

Las entradas para los eventos se reducirán rápidamente y los precios afectarán el 3 de febrero. Si Groove Cruise 2024 estuviera en el mismo barco que el 2023, las entradas ya estarían agotadas, por lo que los capitanes deberían actuar rápidamente para unirse a este evento único en la vida. experiencia. Los boletos están disponibles para comprar aquí.