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L-Acoustics inaugura primera sede regional, un centro de innovación de audio inmersivo en Nashville

L-Acoustics, líder mundial en tecnología de audio profesional, ha abierto hoy su primera sede regional dedicada a las Américas en Nashville, un movimiento estratégico que sitúa a la compañía en el epicentro creativo de la industria del entretenimiento. Ubicada dentro del edificio de oficinas creativas de CAA en Nashville Yards, la nueva instalación de 11.100 pies cuadrados alberga la primera sala de exposición L-Acoustics con tecnología HYRISS en el continente americano y un estudio creativo equipado con L-ISA y la línea de productos L-Acoustics DJ. La apertura marca un punto de inflexión para la compañía en la región, estableciendo un centro neurálgico donde su equipo regional, socios industriales y los artistas más innovadores del mundo pueden colaborar utilizando la tecnología de audio más avanzada. «L-Acoustics está reclamando su lugar en el corazón de Music City y será una fuerza impulsora en este nuevo centro moderno de la industria del entretenimiento», declaró Laurent Vaissié, CEO de L-Acoustics. «Con vecinos como CAA, AEG Presents y Amazon Music, esta instalación es la prueba de que somos una empresa de tecnología creativa que construye el futuro de la experiencia auditiva, ya sea en un festival, un recinto deportivo, un hogar o un club». La sede funcionará como base operativa y escaparate de innovación, acogiendo a 23 miembros del equipo a finales de año tras la reubicación y expansión del equipo de América. Sala de exposición L-Acoustics: donde un espacio se convierte en infinitas experiencias. La nueva sede cuenta con la segunda sala de exposición HYRISS a nivel mundial, tras la apertura de Londres en 2024.

Esta tecnología transforma espacios residenciales y de lujo en entornos de audio inmersivos y adaptables mediante altavoces discretos en pared y procesamiento espacial, permitiendo que una sola estancia pase de un ambiente íntimo para una cena a una inmersión cinematográfica total o un sonido de concierto en vivo. Arquitectos, diseñadores de interiores y desarrolladores de lujo pueden experimentar de primera mano cómo HYRISS eleva proyectos residenciales, suites de hostelería o superyates sin comprometer la estética del diseño. El estudio creativo representa la última evolución del formato lanzado en Lititz (2024) y Singapur (2025) , integrando la tecnología L-ISA Immersive Hyperreal Sound y la línea L-Acoustics DJ. Es un espacio dedicado a que artistas de gira, DJs y diseñadores de sonido creen producciones espaciales para festivales, clubes y los escenarios más exigentes del mundo, preparando mezclas inmersivas y definiendo la próxima generación de experiencias en vivo. El edificio de oficinas de CAA alberga también a CAA, AEG Presents, Messina Touring Group, AXS y Amazon Music, la convergencia exacta de representación de talento, producción en vivo, venta de entradas y streaming que define el negocio moderno del entretenimiento. «Nashville es central para nuestras operaciones en las Américas y donde vive el negocio de la música. Ahí es exactamente donde L-Acoustics necesita estar», afirmó Bryan Bradley, CEO de Américas. La compañía también establecerá un almacén gestionado por 3PL en el área metropolitana de Nashville en 2026 para mejorar la logística en el este de Estados Unidos, complementando su oficina en Los Ángeles y ofreciendo una cobertura operativa integral de costa a costa. Con más de 1.000 miembros en todo el mundo y sedes en París, Los Ángeles, Londres y Singapur, L-Acoustics continúa conectando a las personas a través de las mejores experiencias de sonido compartidas.

www.l-acoustics.com

Francia incluye la música electrónica en Patrimonio Cultural Inmaterial con Jean-Michel Jarre

Francia ha añadido oficialmente la música electrónica a su Inventario Nacional de Patrimonio Cultural Inmaterial, un paso decisivo hacia su futura candidatura ante la UNESCO. Este reconocimiento, reportado por Le Figaro, destaca casi un siglo de innovación sonora en el país, desde el Ondes Martenot de 1928 hasta el impacto global del French Touch con iconos como Air, Cassius, Daft Punk y Justice. La figura de Jean-Michel Jarre es citada como una de las pioneras fundamentales, cuyo álbum revolucionario ‘Oxygène’ (1976) ayudó a catapultar el género a la escena mundial. Al reaccionar a la inscripción, Jarre declaró: «Me alegra ver que la música electrónica finalmente está tomando su lugar dentro del patrimonio mundial». Este reconocimiento subraya la importancia artística, social e histórica del género como una práctica cultural viva que ha dado forma a la identidad francesa.

Jarre, embajador de la UNESCO desde hace décadas, reforzó este vínculo con un concierto a gran escala en la Plaza de Registán en Samarcanda durante la 43ª Conferencia General de la organización en noviembre de 2025. A lo largo de cinco décadas, Jarre ha ampliado continuamente los límites del sonido electrónico y los espectáculos a gran escala, actuando en lugares emblemáticos del Patrimonio Mundial como las Pirámides de Giza, la Ciudad Prohibida, la Torre Eiffel, Versalles y Pompeya. Con ventas que superan los 85 millones de álbumes, récords de audiencia y pioneras incursiones en realidad virtual y el metaverso, su legado es un pilar de la cultura electrónica global. Este hito no solo honra el pasado, sino que consolida el estatus de la música electrónica como un patrimonio dinámico y esencial para las generaciones futuras.

Jean-Michel Jarre siempre ha sido un futurista en su campo. A lo largo de su ilustre carrera, el compositor, intérprete, productor y embajador cultural ha seguido abreciendo nuevos caminos con su música y su dominio de la innovación creativa. Desde su primer papel pionero en la música electrónica, su uso de la tecnología y producción de audio multicanal, hasta sus recientes exploraciones en los ámbitos del rendimiento de la realidad virtual y el metaverso, la tecnología está a la vanguardia de todo lo que hace. Se le cita afirmando que «hoy es el momento más emocionante para crear, hacer música y compartir a través de tantos medios». Jarre es embajador de la UNESCO para la educación, la ciencia y la cultura, un defensor incondicional del planeta y el medio ambiente y ganador de la Medalla Stephen Hawking para la comunicación científica. El catálogo actual de Jarre, que ahora incluye 22 álbumes de estudio, ha generado ventas de más de 85 millones en todo el mundo hasta la fecha, y le ha valido innumerables premios y nominaciones.

A lo largo de su carrera, Jarre ha tomado como lienzo algunos de los monumentos más emblemáticos y sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO en todo el mundo por su mensaje creativo, cultural y ambiental. También ha establecido nuevos récords mundiales Guinness por la asistencia al público en vivo a conciertos en varios lugares emblemáticos. Fue el primer músico occidental en ser invitado a actuar en China y también ha creado e interpretado conciertos en las Grandes Pirámides de Egipto, el desierto del Sahara, la Ciudad Prohibida y la Plaza de Tiananmen, la Torre Eiffel, el Mar Muerto, Al Ula y más. Ha agotado constantemente las giras por estadios y estadios en todos los continentes, así como ha actuado en los principales festivales, como Coachella. En 2021, dio la bienvenida al nuevo año con Welcome To The Other Side, una innovadora transmisión en vivo transmitida en todo el mundo desde una Notre Dame virtual en París. La publicación de comercio de entretenimiento US Pollstar afirma que la transmisión en vivo atrajo a audiencias récord de más de 75 millones de espectadores en todo el mundo en varias plataformas, canales de televisión y realidad virtual.

El 25 de diciembre de 2023, Jarre interpretó Versailles 400: una creación artística híbrida única concebida específicamente para celebrar el 400 aniversario del Palacio de Versalles y interpretada en la vida real en vivo desde el Salón de los Espejos y en realidad virtual. En mayo de 2024, realizó un concierto-evento único «Bridge From The Future», en Bratislava, Eslovaquia, con el invitado especial Sir Brian May, para más de 100.000 personas en Bratislava, Eslovaquia, marcando la apertura de la séptima edición del Festival Starmus. En septiembre de 2024, encabezaba la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de París 2024. En el verano de 2025 interpretó una serie de espectáculos en vivo en toda Europa en lugares icónicos, como la Piazza San Marco en Venecia y el Anfiteatro Degli Scavi en Pompeya. Recientemente lanzó Live in Bratislava, el registro audiovisual definitivo de su histórico concierto-evento al aire libre ‘Bridge From The Future’.

Ph: *Jarre Live at Eiffel Tower, Paris – UNESCO 50th Anniversary 1995*

Ph: *Jarre Live at Registan Square, Samarkand, 2025*

www.jeanmicheljarre.com

Amnesia Ibiza celebró 50 años con el Closing Festival teniendo un legado que perdura

El legendario club ibicenco Amnesia celebró su Closing Festival 2025 con una edición histórica que comenzó el sábado a las 22:00 y se extendió hasta las 13:18 del domingo, desafiando lluvias torrenciales y reafirmando el verdadero espíritu del clubbing en la isla. En el marco de su 50º aniversario, el club envió un poderoso mensaje final: “Ibiza, no pierdas tu alma”, un llamado a preservar la esencia auténtica de la escena nocturna frente a la creciente cultura VIP. El viernes 10 de octubre, la Terraza inició su viaje sonoro con Angel Lee y Arielle Free, seguido de un explosivo b2b entre Faster Horses y Kyle Starkey. Ben Hemsley consolidó su residencia debut antes de que Jan cerrara la noche. Paralelamente, la Main Room vibró con el techno crudo de Katnada, SNTS, 999999999 y Lee Ann Roberts. La noche del sábado, pese a las condiciones meteorológicas adversas, mantuvo intacta la energía.

La Main Room reunió a Nina Kraviz, Deborah De Luca, Fatima Hajji, Onyvaa, Andres Campo y Luca Donzelli, mientras la Terraza despidió una de las residencias más destacadas del verano con East End Dubs, CAAL, Mar-T, Sidney Charles b2b Gaskin, Max Dean y Marco Faraone. El momento culminante llegó con el b2b legendario entre Luciano y Josh Baker, que se extendió hasta el mediodía. A las 11:50 a.m., el remix de “Free” de Ultra Naté se convirtió en un himno colectivo, mientras las pantallas proyectaban el mensaje que resonó como testamento del club. Luciano reflexionó: “Hacía mucho que no se me llenaban los ojos de lágrimas… La energía era pura libertad”. Con una asistencia que bailó ininterrumpidamente hasta las 13:18, Amnesia demostró que la experiencia auténtica de Ibiza sigue viva. El cierre no solo marcó el fin de temporada, sino un recordatorio de que el alma de la isla perdura en sus espacios legendarios, resistiendo a la evolución comercial y celebrando la conexión humana a través de la música.

Pacha reinventa experiencia con tecnología de vanguardia en sonido e iluminación, estrena uno de los sistemas de sonido más potentes del mundo

La legendaria discoteca Pacha Ibiza inicia su temporada 2025 con una revolucionaria actualización tecnológica, posicionándose una vez más como referente global de la cultura club. Este año, el templo de la música electrónica estrena uno de los sistemas de sonido más potentes del mundo, en colaboración con d&b audiotechnik, junto a una producción lumínica sin precedentes que promete transformar cada noche en una experiencia multisensorial única. EL 2025 marca un antes y después en la experiencia de club con una completa revolución tecnológica que eleva sus estándares a niveles nunca vistos. El icónico templo de la música electrónica ha implementado uno de los sistemas de sonido más potentes del planeta en colaboración con d&b audiotechnik, combinado con una producción lumínica de vanguardia que redefine el concepto de inmersión sensorial. Este año, la distribución de audio mediante red digital Dante garantiza una calidad sonora excepcional en cada rincón del club, desde el corazón de la pista de baile hasta las exclusivas zonas VIP, ofreciendo una precisión y potencia que harán vibrar hasta el último rincón del local.

Pero la verdadera revolución llega con el nuevo sistema de iluminación: más de 150 cabezales móviles de última generación de marcas como Ayrton y GLP, 14 láseres KVANT de sincronización milimétrica y el impresionante despliegue de pantallas LED motorizadas en el techo controladas por 168 motores independientes que crean efectos volumétricos en movimiento sincronizados con la música. Cada residencia contará con un diseño personalizado -desde los viajes sónicos de Solomun hasta la energía explosiva de Defected- creado en colaboración con estudios como Gola Studio y los equipos creativos detrás de los conceptos de BLOND:ISH y CamelPhat, cuyo show esta temporada ha establecido nuevos estándares de producción. Hasta los espacios secundarios han sido transformados: el túnel VIP ahora incorpora pantallas de ultra alta definición y un sistema de 8 cámaras de seguimiento que interactúan en tiempo real con los asistentes, mientras los balcones y la cabina del DJ se convierten en puntos focales con iluminación arquitectónica integrada. Más de cinco décadas después de su apertura, Pacha Ibiza demuestra que sigue siendo el epicentro indiscutible de la cultura club mundial, combinando como nadie su legado histórico con una visión futurista que convierte cada noche en un espectáculo único e irrepetible, manteniendo intacta esa esencia mágica que la ha convertido en leyenda.

www.pacha.com

«Portside» se consolida como un regalo anual de Chinois a la isla, fusionando música de élite con el alma comunitaria de Ibiza

Chinois Ibiza consolida su fiesta gratuita ‘Portside’ como un evento icónico del verano con su tercera edición en el Puerto de Ibiza. El pasado 1 de junio, Chinois Ibiza celebró con éxito rotundo la tercera edición de su ya tradicional fiesta gratuita ‘Portside’, reuniendo a miles de asistentes en un ambiente de comunidad y música de primer nivel frente al mar. El evento, que rinde homenaje a la esencia de la isla y su legado cultural, contó con un cartel estelar encabezado por Luciano, quien cerró la velada con un set cargado de clásicos como ‘You Don’t Know Me’ de Armand Van Helden, reforzando su conexión con Ibiza después de 25 años en la isla: «Este lugar es mi casa, y ‘Portside’ es una reunión anual donde se unen música, familia y magia». Junto a él, los fundadores de SAGA, Bedouin, presentaron su próximo lanzamiento ‘Heavy On My Mind’ (27 de junio) y anunciaron su nueva residencia dominical en Chinois a partir de esa fecha.

La apertura estuvo a cargo de la artista francesa Adassiya, con una actuación en vivo hipnótica, seguida del residente local Bruz, quien conectó con el público al ritmo de house y sonidos orgánicos. La producción impecable, el atardecer ibicenco y el espíritu comunitario convirtieron la jornada en una celebración única, respaldada por instituciones como el Ayuntamiento de Eivissa, la Autoridad Portuaria y asociaciones de vecinos y comerciantes. «Es fundamental devolverle algo a Ibiza y su gente», destacó Luciano sobre una de las últimas fiestas gratuitas que sobreviven en la isla. Tras el evento al aire libre, el afterparty en Chinois Club agotó entradas con sets de Luciano, Bedouin, Dorian Craft B2B Baron y Cameron Jack, cerrando una noche que refuerza el compromiso de Chinois con la cultura de club auténtica y accesible.