19 de octubre de 2026

News

El histórico sello de música de baile con sede en San Francisco, Om Records, continúa las celebraciones de su 30 aniversario con el anuncio de SF Free Concerts Presents – Om Records 30 Years, una fiesta diurna gratuita programada para el sábado 9 de mayo de 2026 en Embarcadero Plaza. El evento es producido por Another Planet Entertainment (APE) como parte de su serie de conciertos gratuitos de San Francisco, en conjunto con el Departamento de Recreación y Parques de San Francisco. Tras la fiesta diurna, Om trasladará la celebración a The Great Northern para un evento nocturno. El talento para ambas partes se anunciará próximamente, mientras los asistentes ya pueden confirmar su asistencia a la fiesta gratuita a través de los canales oficiales. «Desde el Summer of Music del año pasado en Golden Gate Park hasta los conciertos gratuitos en todo el centro y en toda nuestra ciudad, San Francisco es una ciudad de la música», declaró la alcaldesa Lurie. «Mientras Om Records celebra 30 años, este espectáculo gratuito en Embarcadero Plaza reunirá a las personas, apoyará a nuestros artistas y activará nuestros espacios públicos, continuando la energía y el impulso del regreso de nuestra ciudad». El anuncio del evento coincide con el lanzamiento de «Deja Vu» de 40 Thieves, el último sencillo extraído del álbum recopilatorio «OM RECORDS – 30 YEARS«, disponible en plataformas. El lanzamiento incluye la versión original, que combina una línea de bajo burbujeante sobre riffs funk con elementos disco, y un remix de Payfone, el dúo Londres/Barcelona que eleva el original a una mezcla de pista de baile más contundente.

‘Deja Vu’ tiene un significado especial para Om, ya que fue cuando Corey de 40 Thieves alquiló un apartamento encima de Tweekin’ Records en Haight Street, presentando a los fundadores del sello, Chris Smith y Steve Grey. El álbum ‘OM RECORDS – 30 YEARS’, que celebra tres décadas de trayectoria, se lanzará oficialmente el 8 de mayo de 2026 y ya está disponible para preventa en vinilo. La edición limitada de 180 gramos 3xLP en vinilo de color incluye un gatefold con notas y pistas de bonificación exclusivas como el remix de Payfone de ‘Deja Vu’, ‘The Ridge (Homero Espinosa Space Mix)’ de King Kooba, ‘Jacinto’ de Rhythm y ‘Nothing Matters (Colossus Mix)’ de Chela Simone. Los sencillos anteriores del álbum incluyen ‘Summer Haze’ de Samantha James y Late Night Alumni, ‘Stay On My Mind’ de Mark Farina, Homero Espinosa y Dani Siciliano, ‘Do It Right’ de Groove Armada, ‘The Sunshine’ de Colette, Richard Earnshaw y Kenny Summit, ‘Wind Trades’ de J Boogie y Carlos Araiza, y recientemente ‘Freedom’ de Kaskade y EZI. Om Records, con más de 800 lanzamientos en su haber, se ha mantenido como una de las marcas de música dance más antiguas y respetadas de Estados Unidos, sobreviviendo a los cambios de la industria desde su fundación en 1995. La compilación ‘OM RECORDS – 30 YEARS’ destaca lo mejor de su catálogo, reafirmando su misión de encontrar y promover música refinada, innovadora y que siempre supere los límites. La entrada al evento gratuito en Embarcadero Plaza se puede confirmar a través del enlace oficial, mientras que las entradas para el evento nocturno en The Great Northern están disponibles en https://omrecords-30years-may2026.eventbrite.com. Más información en om-records.com.

Pioneer DJ redefine el estándar del mezclador compacto de alta gama con el lanzamiento de la DJM-V5, un equipo que condensa la filosofía de diseño, la calidad de sonido y el control de precisión de la legendaria DJM-V10 en un formato más compacto y accesible, sin sacrificar el carácter profesional. Diseñado para DJs que priorizan una interpretación enfocada y un flujo de trabajo intuitivo, la V5 traslada el ADN de la serie V a un chasis más reducido, ideal para estudios, sesiones móviles y cabinas de club donde el espacio es clave, pero la exigencia sonora es máxima. Características principales y filosofía de diseño: La esencia de la DJM-V10 se refleja en cada componente de la V5. Su circuito de audio, meticulosamente ajustado, incluye convertidores de alta calidad (A/D y D/A) que garantizan un sonido cálido y de alta resolución, manteniendo un equilibrio perfecto y una claridad excepcional incluso al superponer múltiples pistas y efectos. Toda la ruta de señal ha sido optimizada para ofrecer una experiencia auditiva coherente en todas sus salidas (maestra, cabina, envío y REC). Control preciso e intuitivo:El mezclador presenta un ecualizador de 4 bandas por canal, heredado directamente de la V10, que permite un control detallado y una escultura sónica precisa. Los faders de canal de 60 mm de recorrido (propios de la versión DJM-V10-LF) ofrecen un ajuste milimétrico para mezclas suaves y superposiciones complejas, complementados por la nueva curva de mezcla «Soft Mix», que atenúa gradualmente las frecuencias altas durante las transiciones para lograr cambios más fluidos y naturales. Expresividad y efectos: Para la creación sonora, la V5 incluye 6 tipos de FX de envío (Retardo corto, Reverberación, Shimmer, Eco de cinta, PingPong y Eco-reverberación), controlables de forma individual por canal a través de un knob de envío dedicado.

El control de tiempo se adapta inteligentemente a cada efecto, permitiendo tanto sincronización BPM como ajuste manual libre. Además, incorpora 3 tipos de filtros: paso bajo, paso alto y el innovador filtro de paso cruzado (Cross Pass Filter), que preserva la energía de los graves mientras modela las frecuencias medias y agudas para hacer brillar las frases musicales sin romper el ritmo. Conectividad y ecosistema integrado: La DJM-V5 está construida para un flujo de trabajo moderno. Su conexión USB Tipo C permite una integración perfecta con rekordbox y Serato DJ Pro (modo DVS incluido, requiriendo licencia para Serato), y es compatible con PRO DJ LINK para sincronización total con reproductores como el CDJ-3000, incluyendo control de efectos por BPM y la función Link Cue para pre-escucha avanzada. Destaca especialmente la inclusión de SonicLink, la tecnología de monitorización inalámbrica de ultrabaja latencia de Pioneer DJ, que permite un entorno de cabina limpio y sin cables mediante emparejamiento por botón o NFC. Diseño compacto y profesional: A pesar de su tamaño reducido (302.0 × 437.5 × 107.9 mm), la V5 es un mezclador completo de 3 canales que incluye ecualizador de cabina de 2 bandas, salidas y entradas flexibles para efectos externos, y compatibilidad con módulos como el RMX-1000. Está pensada para DJs que no quieren comprometer la calidad ni el control, pero valoran la portabilidad y un diseño que elimina distracciones para centrarse puramente en la mezcla. La DJM-V5 no es solo una versión reducida de la V10; es una reafirmación del compromiso de Pioneer DJ con la innovación en el audio profesional, llevando la experiencia de la gama V a un nuevo segmento de creadores que exigen precisión, expresividad y una integración perfecta en un formato más compacto y versátil.

El multiinstrumentista y productor Monolink anuncia su gira principal por Norteamérica en 2026, presentando su tercer álbum The Beauty Of It All (lanzamiento previsto el 26 de septiembre de 2025 bajo Embassy One). La gira incluirá 14 ciudades y recorrerá escenarios emblemáticos como el Brooklyn Paramount (Nueva York), The Wiltern (Los Ángeles) y The Warfield (San Francisco), marcando su tour más ambicioso en la región hasta la fecha.

Tras una serie de conciertos europeos con entradas agotadas en otoño de 2025, Monolink llevará su espectáculo inmersivo —que fusiona electrónica, guitarra en vivo, voces evocadoras y narrativa cinematográfica— a audiencias norteamericanas con una producción escénica diseñada por Vita Motus y Do LaB. The Beauty Of It All, descrito como su trabajo más personal, explora temas de impermanencia, belleza y conexión humana a través de sonidos que van desde el garage británico hasta el deep house orgánico, consolidando su reputación como pionero en reinterpretar la música electrónica en formato de concierto experiencial. Preventa de entradas próximamente a través de www.monolink.me.

Francia ha añadido oficialmente la música electrónica a su Inventario Nacional de Patrimonio Cultural Inmaterial, un paso decisivo hacia su futura candidatura ante la UNESCO. Este reconocimiento, reportado por Le Figaro, destaca casi un siglo de innovación sonora en el país, desde el Ondes Martenot de 1928 hasta el impacto global del French Touch con iconos como Air, Cassius, Daft Punk y Justice. La figura de Jean-Michel Jarre es citada como una de las pioneras fundamentales, cuyo álbum revolucionario ‘Oxygène’ (1976) ayudó a catapultar el género a la escena mundial. Al reaccionar a la inscripción, Jarre declaró: «Me alegra ver que la música electrónica finalmente está tomando su lugar dentro del patrimonio mundial». Este reconocimiento subraya la importancia artística, social e histórica del género como una práctica cultural viva que ha dado forma a la identidad francesa.

Jarre, embajador de la UNESCO desde hace décadas, reforzó este vínculo con un concierto a gran escala en la Plaza de Registán en Samarcanda durante la 43ª Conferencia General de la organización en noviembre de 2025. A lo largo de cinco décadas, Jarre ha ampliado continuamente los límites del sonido electrónico y los espectáculos a gran escala, actuando en lugares emblemáticos del Patrimonio Mundial como las Pirámides de Giza, la Ciudad Prohibida, la Torre Eiffel, Versalles y Pompeya. Con ventas que superan los 85 millones de álbumes, récords de audiencia y pioneras incursiones en realidad virtual y el metaverso, su legado es un pilar de la cultura electrónica global. Este hito no solo honra el pasado, sino que consolida el estatus de la música electrónica como un patrimonio dinámico y esencial para las generaciones futuras.

Jean-Michel Jarre siempre ha sido un futurista en su campo. A lo largo de su ilustre carrera, el compositor, intérprete, productor y embajador cultural ha seguido abreciendo nuevos caminos con su música y su dominio de la innovación creativa. Desde su primer papel pionero en la música electrónica, su uso de la tecnología y producción de audio multicanal, hasta sus recientes exploraciones en los ámbitos del rendimiento de la realidad virtual y el metaverso, la tecnología está a la vanguardia de todo lo que hace. Se le cita afirmando que «hoy es el momento más emocionante para crear, hacer música y compartir a través de tantos medios». Jarre es embajador de la UNESCO para la educación, la ciencia y la cultura, un defensor incondicional del planeta y el medio ambiente y ganador de la Medalla Stephen Hawking para la comunicación científica. El catálogo actual de Jarre, que ahora incluye 22 álbumes de estudio, ha generado ventas de más de 85 millones en todo el mundo hasta la fecha, y le ha valido innumerables premios y nominaciones.

A lo largo de su carrera, Jarre ha tomado como lienzo algunos de los monumentos más emblemáticos y sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO en todo el mundo por su mensaje creativo, cultural y ambiental. También ha establecido nuevos récords mundiales Guinness por la asistencia al público en vivo a conciertos en varios lugares emblemáticos. Fue el primer músico occidental en ser invitado a actuar en China y también ha creado e interpretado conciertos en las Grandes Pirámides de Egipto, el desierto del Sahara, la Ciudad Prohibida y la Plaza de Tiananmen, la Torre Eiffel, el Mar Muerto, Al Ula y más. Ha agotado constantemente las giras por estadios y estadios en todos los continentes, así como ha actuado en los principales festivales, como Coachella. En 2021, dio la bienvenida al nuevo año con Welcome To The Other Side, una innovadora transmisión en vivo transmitida en todo el mundo desde una Notre Dame virtual en París. La publicación de comercio de entretenimiento US Pollstar afirma que la transmisión en vivo atrajo a audiencias récord de más de 75 millones de espectadores en todo el mundo en varias plataformas, canales de televisión y realidad virtual.

El 25 de diciembre de 2023, Jarre interpretó Versailles 400: una creación artística híbrida única concebida específicamente para celebrar el 400 aniversario del Palacio de Versalles y interpretada en la vida real en vivo desde el Salón de los Espejos y en realidad virtual. En mayo de 2024, realizó un concierto-evento único «Bridge From The Future», en Bratislava, Eslovaquia, con el invitado especial Sir Brian May, para más de 100.000 personas en Bratislava, Eslovaquia, marcando la apertura de la séptima edición del Festival Starmus. En septiembre de 2024, encabezaba la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de París 2024. En el verano de 2025 interpretó una serie de espectáculos en vivo en toda Europa en lugares icónicos, como la Piazza San Marco en Venecia y el Anfiteatro Degli Scavi en Pompeya. Recientemente lanzó Live in Bratislava, el registro audiovisual definitivo de su histórico concierto-evento al aire libre ‘Bridge From The Future’.

SLAB se presenta como el primer controlador de pad MIDI que pone en tus manos todo el potencial de Serato Studio para el sampling, la secuenciación y las actuaciones en directo. Este dispositivo está diseñado para ser la solución integral e ideal que permite disfrutar del beatmaking en toda su esencia, ofreciendo una experiencia de creación musical de la forma más pura e instintiva posible. Con SLAB, productores y DJs pueden acceder y controlar de manera fluida y táctil las funciones clave de Serato Studio, transformando el proceso creativo en algo más intuitivo, dinámico y directamente conectado con el flujo de ideas. Su diseño centrado en la ergonomía y la respuesta inmediata lo convierte en la herramienta perfecta para dar vida a ritmos, samples y secuencias con una expresividad y precisión nunca antes vistas en un controlador dedicado, marcando un antes y un después en la integración entre el hardware y uno de los softwares de producción más populares.