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ZHU anuncia las fechas de su gira mundial «On the move» en apoyo de su álbum «BLACK MIDAS»

El nominado al GRAMMY ZHU (Steven Zhu) ha revelado las fechas de su esperada gira «ON THE MOVE«, que recorrerá América del Sur, Europa y Norteamérica en apoyo de su recién lanzado álbum «BLACK MIDAS» (Broke / BLACKLIZT Sound Syndicate). La preventa de artistas comenzará el miércoles 29 de abril a través de laylo.com/zhu/m/ONTHEMOVE, con la venta general programada para el 1 de mayo a las 10 a.m. hora local. ZHU, uno de los artistas más visionarios de la electrónica contemporánea, continúa ampliando los límites más allá de la cultura de clubes y festivales, creando conceptos y experiencias atmosféricas tanto en el sonido como en la vida real. Como extensión de sus eventos BLACKLIZT, ZHU invita a sus fans a vestirse de negro y sumergirse en su álbum de deep house y techno melódico, que incluye los exitosos sencillos «5STARR» (con THEY), «LEVELZZZ» (con GCBestBelieve), «BURN» (con Joyia) y más. La gira comenzará el 15 de mayo en Bogotá, Colombia (Octava), seguido de Medellín (Medusa Club, 16 de mayo). En verano, ZHU cruzará el Atlántico para presentarse en Into The Horizon Festival en San Diego (27 de junio) , Audioriver Festival en Polonia (10 de julio), Monte 1350 en Montenegro (17 de julio), el histórico Roundhouse en Londres (18 de julio), una fecha exclusiva en el Club Chinois Ibiza (22 de julio), Pacha Munich (24 de julio) y el esperado regreso a Tomorrowland en Bélgica (25 de julio), donde compartirá su techno como actitud con una de las audiencias más masivas del planeta.

En agosto, ZHU se presentará en La Nouba (Chipre, 31 de julio), Yuzu Beach (Turquía, 1 de agosto) y MAGI Beach (Bodrum, 2 de agosto), antes de regresar a Norteamérica para shows en El Paso (The Elmont, 14 de agosto), Chicago (Navy Pier Open Air, 15 de agosto), Brooklyn (Pacha Nueva York, 11 de septiembre) , Atlanta (The Eastern, 25 de septiembre), Mesa (Mesa Amphitheatre, 16 de octubre), Austin (The Concourse Project, 23 de octubre), San Francisco (Goldbar Distillery Treasure Island, 31 de octubre), Albuquerque (Revel, 13 de noviembre) y Dallas (SILO, 14 de noviembre), con más fechas por anunciar. Tracklist de «BLACK MIDAS»: BLACK MIDAS, IN THE WILD (con Mahmut Orhan), LEVELZZZ (con GCBestBelieve), 5STARR (con THEY.), BURN (con Joyia), ONE WISH, IT HURTS ME, WHAT I NEED, KEEP IT MOVING, FIREWAY, NEW SHOES, TANGIER, RAINDOWN. ZHU irrumpió en la escena con su sencillo de 2014 «Faded», nominado a Mejor Grabación de Baile en los Premios GRAMMY 2015. Además de productor y DJ, es cantante, intérprete, instrumentista, compositor y cineasta, facetas que profundizó en su aclamado proyecto «GRACE» (2024) . Su debut «GENERATIONWHY» (2016), seguido de «RINGOS DESERT» (2018), «DREAMLAND 2021» (2021) , el «Musical Chairs Mixtape (Vol. 1)» (2022) y el EP «Days Before Grace» (2023), lo han consolidado como una de las voces más originales e influyentes de la electrónica moderna. «BLACK MIDAS» ya está disponible en todas las plataformas. La gira «ON THE MOVE» promete llevar su techno como actitud a escenarios de todo el mundo, fusionando música, moda y una experiencia sensorial única.

Ladytron regresa con su nuevo álbum «Paradises» reafirmando el legado electropop

El icónico e influyente grupo de pop electrónico Ladytron regresa con un nuevo álbum, «Paradises» , su primer trabajo desde el aclamado por la crítica «Time’s Arrow» de 2023, lanzado el 20 de marzo de 2026. Formado en Liverpool a finales del siglo pasado, Ladytron ha recorrido los movimientos de la música de baile y el indie, labrándose una posición única al crear un espacio sonoro y conceptual propio, negándose a cumplir con fórmulas o tendencias. A principios de la década de 2000, el grupo ferozmente individual se colocó a la vanguardia de la llamada escena electroclash, que hoy disfruta de otro renacimiento, y con el tiempo llegaron a apreciar el momento cultural pop del que se habían convertido en parte esencial. El nuevo álbum sigue un período de renovada presencia cultural para la banda. Su sencillo de 2002 «Seventeen» se volvió viral inesperadamente en TikTok, presentando el sonido de Ladytron a una nueva generación y acumulando cientos de miles de clips hechos por fans.

Su legado fue reconocido aún más recientemente con «Destroy Everything You Touch» , una de sus canciones más famosas, que aparece en la banda sonora original de la película de culto «Saltburn» , nominada al GRAMMY, reafirmando el atractivo duradero de la banda. ‘Paradises’ promete continuar esta trayectoria, ofreciendo nuevas capas de sintetizadores hipnóticos, voces etéreas y ritmos envolventes que han definido el sonido característico de Ladytron durante más de dos décadas. El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico a través de los canales habituales. Además, el grupo, ya internacional en su composición, puso más énfasis en países y ciudades que no fueran los suyos, creciendo rápidamente en reconocimiento mundial.A lo largo del camino, llevaron su electrónica primitiva a territorios más familiares con dos visitas al Festival Coachella de California, giras implacables por Europa, Asia, América del Norte y del Sur, y fueron invitados a actuar con artistas como Bjork y Nine Inch Nails, así como para el festival curado por Brian Eno en la Ópera de Sídney.

Eno comentó en una entrevista: «Ladytron es, para mí, lo mejor de la música pop británica. Son el tipo de banda que realmente solo aparece en Gran Bretaña, con esta divertida mezcla de escuelas de arte excéntricas, con una plena conciencia de lo que está sucediendo en todas partes musicalmente, tejiendo algo bastante nuevo» . Ahora formado por el trío Helen Marnie, Daniel Hunt y Mira Aroyo, los orígenes de Ladytron se encuentran en el pop electrónico lo-fi y el movimiento dreampop/shoegaze, catalizado por la contracultura post-punk DIY de Liverpool y bajo la influencia subliminal de la omnipresente música de baile de la ciudad en ese momento. Hecho con instrumentos electrónicos entonces baratos y pasados de moda que ahora atraen decenas de miles de dólares, su debut crudo y mínimo, ‘604’ (2001) , se hizo en ese contexto improvisado. Su sucesor, el más refinado y diverso ‘Light&Magic’ (2002) , grabado en Manchester y Los Ángeles, colocó a Ladytron a la vanguardia del llamado movimiento Electroclash, siendo nombrado uno de los álbumes del año por Rolling Stone. «Witching Hour’ (2005) los vio ganarse a una audiencia completamente nueva, con Pitchfork destacando «Destroy Everything You Touch» como un salto cuántico: «Con un coro cargado y una producción que suena tan en deuda con el shoegaze como con el synthpop, esto es probablemente lo más seguro y amenazante que han hecho» . El más duro y oscuro ‘Velocifero’ (2008) los hizo crecer aún más con los icónicos sencillos «Ghosts», «Runaway» y «Tomorrow».

La clave para la individualidad y el progreso creativo de Ladytron fue nunca responder a ningún movimiento, escena o sonido contemporáneo. Su influencia se evidenció cuando fueron invitados por la superestrella Christina Aguilera para escribir y producir para ella. Después del meditativo «Gravity the Seducer»(2011) y otra gira mundial, la banda se sumió en el silencio. A principios de 2018, rompieron el silencio con «The Animals» y su sexto álbum homónimo, lanzado para la aclamación de la crítica. Q Magazine lo llamó «su mejor disco desde Light&Magic» , Mojo insistió en que «en tiempos oscuros, Ladytron los banda sonora maravillosamente» , y NPR postuló que «Ladytron parece extasiado con la idea del cambio y de nuevos comienzos frente a un posible final ardiente» . El seguimiento dislocado, «Time’s Arrow» (2023) , llegó mientras «Seventeen», el sencillo principal de «Light&Magic» de 2002, se volvía viral en TikTok, presentando su música a una nueva generación y acumulando cientos de miles de clips. Su legado fue reafirmado cuando «Destroy Everything You Touch» apareció en la banda sonora original de la película de culto «Saltburn» , nominada al GRAMMY. «Paradises» ya está disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico, demostrando que el gran trabajo crea su propio espacio y nunca muere.

SOMA Laboratory presenta Pulsar-23:1984, una edición con diseño especial y nueva arquitectura sonora

SOMA Laboratory, el fabricante de sintetizadores y máquinas de sonido experimentales, ha anunciado el lanzamiento de Pulsar-23:1984, una edición especial fruto de la colaboración entre The Midium y la división estadounidense de SOMA. Desarrollado en estrecha colaboración con el ingeniero de SOMA EE. UU., Noah Jolly, este nuevo instrumento marca la pauta como el primer dispositivo de SOMA con diseño e ingeniería estadounidenses, ofreciendo una nueva sonoridad bajo una forma familiar. En una era donde cada señal se monitoriza y cada voz corre el riesgo de ser aplanada, Pulsar-23:1984 responde a la necesidad de nuevas herramientas para la originalidad artística. Solo se han fabricado 84 unidades numeradas en Estados Unidos, con más unidades previstas para Europa y otras regiones próximamente. El instrumento no es un objeto de producción en masa, sino un instrumento personal en un mundo estandarizado, un recordatorio de que el sonido aún puede ser artesanal e impredecible. Características principales: Arquitectura sonora: Nuevo diseño de oscilador para el modelo base que produce una onda triangular recortada asimétricamente, transformable en onda cuadrada mediante el potenciómetro Drive.

Rango ampliado del potenciómetro de sintonización. El pin OMG ahora funciona como entrada FM acoplada a CA. Nuevo filtro para la sección de graves basado en el legendario circuito Polivoks, con un sonido crudo pero lleno de vida. Estética de diseño: Chasis de metal pulido con acabado transparente, LEDs rojos. Estuche blando negro. Cables de pinza de cocodrilo rojos, blancos y negros. El nuevo Pulsar-23:1984 ya está disponible para reserva exclusivamente a través de themidium.com y SOMA US (Earwormllc.com) , mientras que las unidades para Europa se pueden reservar en soundmachines.eu. Se espera disponibilidad en otras regiones próximamente. Fundada por Vlad Kreimer en 2016 tras el éxito del sintetizador LYRA-8, SOMA Laboratory es una pequeña empresa boutique formada por un equipo apasionado por el sonido expresivo de alta calidad. Sus desarrollos combinan un enfoque experimental e innovador con las mejores tecnologías de la era dorada de los sintetizadores analógicos, ofreciendo no solo un diseño y una calidad de producción excepcionales, sino también un trato personalizado y atento a cada cliente, impregnando todo el proceso, desde la primera soldadura hasta el envío, de cariño y dedicación.

Solid Grooves anuncia política de «No Phones» para toda la residencia ampliando exitoso concepto a las 18 fechas en DC10, Ibiza

Solid Grooves ha revelado que implementará una política de «No teléfonos» durante toda su residencia de 2026 en DC10 Ibiza, expandiendo el concepto probado con éxito el año pasado a las 18 fechas completas de la cuarta temporada del colectivo en la icónica institución de la isla. La residencia se celebrará semanalmente desde el 4 de junio hasta el 1 de octubre de 2026, consolidando un entorno centrado en la presencia y la conexión entre artistas y asistentes. El concepto se introdujo por primera vez el verano pasado, cuando el fundador Michael Bibi organizó un trío de sesiones especiales en la terraza diurna, antes de implementar un enfoque estricto sin teléfonos en la fiesta de clausura. Tras el éxito y el amor generalizado tanto de artistas como de clubbers, la iniciativa se extiende ahora a toda la residencia, marcando un paso audaz hacia la preservación de la atmósfera que ha definido durante décadas la pista de baile de DC10. «El año pasado probé el concepto, tratando de recrear la vieja esencia de Ibiza antes de los teléfonos o las distracciones.

Fue hermoso, honestamente nunca había sentido una energía como esta. Así que este año decidimos continuar con la política sin teléfono durante toda la temporada», declaró Michael Bibi. La captura de fotos y vídeos, así como el uso de flash, estará prohibido en todo momento dentro del lugar. Para complementar la experiencia, en fechas seleccionadas de la temporada pasada se ofrecieron cámaras de película desechables y Polaroids, permitiendo a los asistentes capturar recuerdos sin depender de los teléfonos. En las próximas semanas se compartirán más detalles sobre la aplicación y supervisión de la política, con la seguridad y el disfrute de los asistentes como prioridad absoluta. La marca, el colectivo y el sello, liderados por Michael Bibi y el cofundador PAWSA, refuerzan así su compromiso con un entorno de fiesta más puro y conectado. Las entradas para toda la temporada 2026 ya están disponibles, con más detalles y las alineaciones completas por anunciar próximamente.

L-Acoustics inaugura primera sede regional, un centro de innovación de audio inmersivo en Nashville

L-Acoustics, líder mundial en tecnología de audio profesional, ha abierto hoy su primera sede regional dedicada a las Américas en Nashville, un movimiento estratégico que sitúa a la compañía en el epicentro creativo de la industria del entretenimiento. Ubicada dentro del edificio de oficinas creativas de CAA en Nashville Yards, la nueva instalación de 11.100 pies cuadrados alberga la primera sala de exposición L-Acoustics con tecnología HYRISS en el continente americano y un estudio creativo equipado con L-ISA y la línea de productos L-Acoustics DJ. La apertura marca un punto de inflexión para la compañía en la región, estableciendo un centro neurálgico donde su equipo regional, socios industriales y los artistas más innovadores del mundo pueden colaborar utilizando la tecnología de audio más avanzada. «L-Acoustics está reclamando su lugar en el corazón de Music City y será una fuerza impulsora en este nuevo centro moderno de la industria del entretenimiento», declaró Laurent Vaissié, CEO de L-Acoustics. «Con vecinos como CAA, AEG Presents y Amazon Music, esta instalación es la prueba de que somos una empresa de tecnología creativa que construye el futuro de la experiencia auditiva, ya sea en un festival, un recinto deportivo, un hogar o un club». La sede funcionará como base operativa y escaparate de innovación, acogiendo a 23 miembros del equipo a finales de año tras la reubicación y expansión del equipo de América. Sala de exposición L-Acoustics: donde un espacio se convierte en infinitas experiencias. La nueva sede cuenta con la segunda sala de exposición HYRISS a nivel mundial, tras la apertura de Londres en 2024.

Esta tecnología transforma espacios residenciales y de lujo en entornos de audio inmersivos y adaptables mediante altavoces discretos en pared y procesamiento espacial, permitiendo que una sola estancia pase de un ambiente íntimo para una cena a una inmersión cinematográfica total o un sonido de concierto en vivo. Arquitectos, diseñadores de interiores y desarrolladores de lujo pueden experimentar de primera mano cómo HYRISS eleva proyectos residenciales, suites de hostelería o superyates sin comprometer la estética del diseño. El estudio creativo representa la última evolución del formato lanzado en Lititz (2024) y Singapur (2025) , integrando la tecnología L-ISA Immersive Hyperreal Sound y la línea L-Acoustics DJ. Es un espacio dedicado a que artistas de gira, DJs y diseñadores de sonido creen producciones espaciales para festivales, clubes y los escenarios más exigentes del mundo, preparando mezclas inmersivas y definiendo la próxima generación de experiencias en vivo. El edificio de oficinas de CAA alberga también a CAA, AEG Presents, Messina Touring Group, AXS y Amazon Music, la convergencia exacta de representación de talento, producción en vivo, venta de entradas y streaming que define el negocio moderno del entretenimiento. «Nashville es central para nuestras operaciones en las Américas y donde vive el negocio de la música. Ahí es exactamente donde L-Acoustics necesita estar», afirmó Bryan Bradley, CEO de Américas. La compañía también establecerá un almacén gestionado por 3PL en el área metropolitana de Nashville en 2026 para mejorar la logística en el este de Estados Unidos, complementando su oficina en Los Ángeles y ofreciendo una cobertura operativa integral de costa a costa. Con más de 1.000 miembros en todo el mundo y sedes en París, Los Ángeles, Londres y Singapur, L-Acoustics continúa conectando a las personas a través de las mejores experiencias de sonido compartidas.

www.l-acoustics.com