21 de julio de 2026

News

Pioneer DJ redefine el estándar del mezclador compacto de alta gama con el lanzamiento de la DJM-V5, un equipo que condensa la filosofía de diseño, la calidad de sonido y el control de precisión de la legendaria DJM-V10 en un formato más compacto y accesible, sin sacrificar el carácter profesional. Diseñado para DJs que priorizan una interpretación enfocada y un flujo de trabajo intuitivo, la V5 traslada el ADN de la serie V a un chasis más reducido, ideal para estudios, sesiones móviles y cabinas de club donde el espacio es clave, pero la exigencia sonora es máxima. Características principales y filosofía de diseño: La esencia de la DJM-V10 se refleja en cada componente de la V5. Su circuito de audio, meticulosamente ajustado, incluye convertidores de alta calidad (A/D y D/A) que garantizan un sonido cálido y de alta resolución, manteniendo un equilibrio perfecto y una claridad excepcional incluso al superponer múltiples pistas y efectos. Toda la ruta de señal ha sido optimizada para ofrecer una experiencia auditiva coherente en todas sus salidas (maestra, cabina, envío y REC). Control preciso e intuitivo:El mezclador presenta un ecualizador de 4 bandas por canal, heredado directamente de la V10, que permite un control detallado y una escultura sónica precisa. Los faders de canal de 60 mm de recorrido (propios de la versión DJM-V10-LF) ofrecen un ajuste milimétrico para mezclas suaves y superposiciones complejas, complementados por la nueva curva de mezcla «Soft Mix», que atenúa gradualmente las frecuencias altas durante las transiciones para lograr cambios más fluidos y naturales. Expresividad y efectos: Para la creación sonora, la V5 incluye 6 tipos de FX de envío (Retardo corto, Reverberación, Shimmer, Eco de cinta, PingPong y Eco-reverberación), controlables de forma individual por canal a través de un knob de envío dedicado.

El control de tiempo se adapta inteligentemente a cada efecto, permitiendo tanto sincronización BPM como ajuste manual libre. Además, incorpora 3 tipos de filtros: paso bajo, paso alto y el innovador filtro de paso cruzado (Cross Pass Filter), que preserva la energía de los graves mientras modela las frecuencias medias y agudas para hacer brillar las frases musicales sin romper el ritmo. Conectividad y ecosistema integrado: La DJM-V5 está construida para un flujo de trabajo moderno. Su conexión USB Tipo C permite una integración perfecta con rekordbox y Serato DJ Pro (modo DVS incluido, requiriendo licencia para Serato), y es compatible con PRO DJ LINK para sincronización total con reproductores como el CDJ-3000, incluyendo control de efectos por BPM y la función Link Cue para pre-escucha avanzada. Destaca especialmente la inclusión de SonicLink, la tecnología de monitorización inalámbrica de ultrabaja latencia de Pioneer DJ, que permite un entorno de cabina limpio y sin cables mediante emparejamiento por botón o NFC. Diseño compacto y profesional: A pesar de su tamaño reducido (302.0 × 437.5 × 107.9 mm), la V5 es un mezclador completo de 3 canales que incluye ecualizador de cabina de 2 bandas, salidas y entradas flexibles para efectos externos, y compatibilidad con módulos como el RMX-1000. Está pensada para DJs que no quieren comprometer la calidad ni el control, pero valoran la portabilidad y un diseño que elimina distracciones para centrarse puramente en la mezcla. La DJM-V5 no es solo una versión reducida de la V10; es una reafirmación del compromiso de Pioneer DJ con la innovación en el audio profesional, llevando la experiencia de la gama V a un nuevo segmento de creadores que exigen precisión, expresividad y una integración perfecta en un formato más compacto y versátil.

El multiinstrumentista y productor Monolink anuncia su gira principal por Norteamérica en 2026, presentando su tercer álbum The Beauty Of It All (lanzamiento previsto el 26 de septiembre de 2025 bajo Embassy One). La gira incluirá 14 ciudades y recorrerá escenarios emblemáticos como el Brooklyn Paramount (Nueva York), The Wiltern (Los Ángeles) y The Warfield (San Francisco), marcando su tour más ambicioso en la región hasta la fecha.

Tras una serie de conciertos europeos con entradas agotadas en otoño de 2025, Monolink llevará su espectáculo inmersivo —que fusiona electrónica, guitarra en vivo, voces evocadoras y narrativa cinematográfica— a audiencias norteamericanas con una producción escénica diseñada por Vita Motus y Do LaB. The Beauty Of It All, descrito como su trabajo más personal, explora temas de impermanencia, belleza y conexión humana a través de sonidos que van desde el garage británico hasta el deep house orgánico, consolidando su reputación como pionero en reinterpretar la música electrónica en formato de concierto experiencial. Preventa de entradas próximamente a través de www.monolink.me.

Francia ha añadido oficialmente la música electrónica a su Inventario Nacional de Patrimonio Cultural Inmaterial, un paso decisivo hacia su futura candidatura ante la UNESCO. Este reconocimiento, reportado por Le Figaro, destaca casi un siglo de innovación sonora en el país, desde el Ondes Martenot de 1928 hasta el impacto global del French Touch con iconos como Air, Cassius, Daft Punk y Justice. La figura de Jean-Michel Jarre es citada como una de las pioneras fundamentales, cuyo álbum revolucionario ‘Oxygène’ (1976) ayudó a catapultar el género a la escena mundial. Al reaccionar a la inscripción, Jarre declaró: «Me alegra ver que la música electrónica finalmente está tomando su lugar dentro del patrimonio mundial». Este reconocimiento subraya la importancia artística, social e histórica del género como una práctica cultural viva que ha dado forma a la identidad francesa.

Jarre, embajador de la UNESCO desde hace décadas, reforzó este vínculo con un concierto a gran escala en la Plaza de Registán en Samarcanda durante la 43ª Conferencia General de la organización en noviembre de 2025. A lo largo de cinco décadas, Jarre ha ampliado continuamente los límites del sonido electrónico y los espectáculos a gran escala, actuando en lugares emblemáticos del Patrimonio Mundial como las Pirámides de Giza, la Ciudad Prohibida, la Torre Eiffel, Versalles y Pompeya. Con ventas que superan los 85 millones de álbumes, récords de audiencia y pioneras incursiones en realidad virtual y el metaverso, su legado es un pilar de la cultura electrónica global. Este hito no solo honra el pasado, sino que consolida el estatus de la música electrónica como un patrimonio dinámico y esencial para las generaciones futuras.

Jean-Michel Jarre siempre ha sido un futurista en su campo. A lo largo de su ilustre carrera, el compositor, intérprete, productor y embajador cultural ha seguido abreciendo nuevos caminos con su música y su dominio de la innovación creativa. Desde su primer papel pionero en la música electrónica, su uso de la tecnología y producción de audio multicanal, hasta sus recientes exploraciones en los ámbitos del rendimiento de la realidad virtual y el metaverso, la tecnología está a la vanguardia de todo lo que hace. Se le cita afirmando que «hoy es el momento más emocionante para crear, hacer música y compartir a través de tantos medios». Jarre es embajador de la UNESCO para la educación, la ciencia y la cultura, un defensor incondicional del planeta y el medio ambiente y ganador de la Medalla Stephen Hawking para la comunicación científica. El catálogo actual de Jarre, que ahora incluye 22 álbumes de estudio, ha generado ventas de más de 85 millones en todo el mundo hasta la fecha, y le ha valido innumerables premios y nominaciones.

A lo largo de su carrera, Jarre ha tomado como lienzo algunos de los monumentos más emblemáticos y sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO en todo el mundo por su mensaje creativo, cultural y ambiental. También ha establecido nuevos récords mundiales Guinness por la asistencia al público en vivo a conciertos en varios lugares emblemáticos. Fue el primer músico occidental en ser invitado a actuar en China y también ha creado e interpretado conciertos en las Grandes Pirámides de Egipto, el desierto del Sahara, la Ciudad Prohibida y la Plaza de Tiananmen, la Torre Eiffel, el Mar Muerto, Al Ula y más. Ha agotado constantemente las giras por estadios y estadios en todos los continentes, así como ha actuado en los principales festivales, como Coachella. En 2021, dio la bienvenida al nuevo año con Welcome To The Other Side, una innovadora transmisión en vivo transmitida en todo el mundo desde una Notre Dame virtual en París. La publicación de comercio de entretenimiento US Pollstar afirma que la transmisión en vivo atrajo a audiencias récord de más de 75 millones de espectadores en todo el mundo en varias plataformas, canales de televisión y realidad virtual.

El 25 de diciembre de 2023, Jarre interpretó Versailles 400: una creación artística híbrida única concebida específicamente para celebrar el 400 aniversario del Palacio de Versalles y interpretada en la vida real en vivo desde el Salón de los Espejos y en realidad virtual. En mayo de 2024, realizó un concierto-evento único «Bridge From The Future», en Bratislava, Eslovaquia, con el invitado especial Sir Brian May, para más de 100.000 personas en Bratislava, Eslovaquia, marcando la apertura de la séptima edición del Festival Starmus. En septiembre de 2024, encabezaba la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de París 2024. En el verano de 2025 interpretó una serie de espectáculos en vivo en toda Europa en lugares icónicos, como la Piazza San Marco en Venecia y el Anfiteatro Degli Scavi en Pompeya. Recientemente lanzó Live in Bratislava, el registro audiovisual definitivo de su histórico concierto-evento al aire libre ‘Bridge From The Future’.

SLAB se presenta como el primer controlador de pad MIDI que pone en tus manos todo el potencial de Serato Studio para el sampling, la secuenciación y las actuaciones en directo. Este dispositivo está diseñado para ser la solución integral e ideal que permite disfrutar del beatmaking en toda su esencia, ofreciendo una experiencia de creación musical de la forma más pura e instintiva posible. Con SLAB, productores y DJs pueden acceder y controlar de manera fluida y táctil las funciones clave de Serato Studio, transformando el proceso creativo en algo más intuitivo, dinámico y directamente conectado con el flujo de ideas. Su diseño centrado en la ergonomía y la respuesta inmediata lo convierte en la herramienta perfecta para dar vida a ritmos, samples y secuencias con una expresividad y precisión nunca antes vistas en un controlador dedicado, marcando un antes y un después en la integración entre el hardware y uno de los softwares de producción más populares.

Tras un sold out en su primera edición, Hivernacle Pop-Up Club regresa a Live Las Ventas el próximo sábado 21 de febrero para mantener el pulso del invierno electrónico en Madrid con un line-up exquisito: Chris Stussy, Toman y la local Yahaira. Este segundo evento de la temporada 2026 consolida a Hivernacle como cita imprescindible del clubbing invernal en la capital, tras un arranque de año que reunió a Âme (Live), Christian Löffler (Live) y Mano Le Tough. La propuesta demuestra que el ritmo no decae y sigue su hoja de ruta con una nueva noche pensada para quienes entienden el frío como la excusa perfecta para bailar. El cartel de la segunda fecha lo encabeza Chris Stussy, uno de los DJs y productores más destacados del house contemporáneo europeo. Con un sonido marcado por el groove, la precisión rítmica y una clara orientación a la pista, el artista neerlandés —fundador del sello Up The Stuss— ha construido una identidad artística sólida y reconocible, posicionándose como nombre imprescindible del circuito underground actual y una garantía de conexión directa con la pista de baile. Le acompañará Toman, figura clave de la nueva generación del minimal y house underground.

También neerlandés, es reconocido por sus sets elegantes, dinámicos y profundamente bailables, donde la técnica y la selección marcan la diferencia. Como representación local, Yahaira aportará su visión personal con una mezcla de sonidos centrados en el acid y el house, reafirmando la apuesta de Hivernacle por integrar talento local dentro de una programación internacional coherente y cuidada. Hivernacle Pop-Up Club es una de las propuestas más singulares del universo Brunch Electronik: un club efímero concebido para transformar los meses fríos en una temporada de comunidad, baile y descubrimiento musical. Con más de seis años de trayectoria en Barcelona, su edición madrileña se ha convertido en un evento obligatorio para los fans del clubbing que buscan una experiencia cuidada, cómoda y con identidad propia. Nombres como Andrés Campo, Maceo Plex, Sasha, Blond:ish, Mathame, Colyn o Pawsa han pasado por anteriores ediciones. El evento del 21 de febrero es el segundo capítulo de una temporada que todavía guarda una última sorpresa: el closing de Hivernacle Pop-Up Club Madrid, que tendrá lugar en marzo y se anunciará próximamente.