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Hivernacle pop-up club con Chris Stussy, Toman, Yahaira el 21 de Febrero en Live Las Ventas, Madrid

Tras un sold out en su primera edición, Hivernacle Pop-Up Club regresa a Live Las Ventas el próximo sábado 21 de febrero para mantener el pulso del invierno electrónico en Madrid con un line-up exquisito: Chris Stussy, Toman y la local Yahaira. Este segundo evento de la temporada 2026 consolida a Hivernacle como cita imprescindible del clubbing invernal en la capital, tras un arranque de año que reunió a Âme (Live), Christian Löffler (Live) y Mano Le Tough. La propuesta demuestra que el ritmo no decae y sigue su hoja de ruta con una nueva noche pensada para quienes entienden el frío como la excusa perfecta para bailar. El cartel de la segunda fecha lo encabeza Chris Stussy, uno de los DJs y productores más destacados del house contemporáneo europeo. Con un sonido marcado por el groove, la precisión rítmica y una clara orientación a la pista, el artista neerlandés —fundador del sello Up The Stuss— ha construido una identidad artística sólida y reconocible, posicionándose como nombre imprescindible del circuito underground actual y una garantía de conexión directa con la pista de baile. Le acompañará Toman, figura clave de la nueva generación del minimal y house underground.

También neerlandés, es reconocido por sus sets elegantes, dinámicos y profundamente bailables, donde la técnica y la selección marcan la diferencia. Como representación local, Yahaira aportará su visión personal con una mezcla de sonidos centrados en el acid y el house, reafirmando la apuesta de Hivernacle por integrar talento local dentro de una programación internacional coherente y cuidada. Hivernacle Pop-Up Club es una de las propuestas más singulares del universo Brunch Electronik: un club efímero concebido para transformar los meses fríos en una temporada de comunidad, baile y descubrimiento musical. Con más de seis años de trayectoria en Barcelona, su edición madrileña se ha convertido en un evento obligatorio para los fans del clubbing que buscan una experiencia cuidada, cómoda y con identidad propia. Nombres como Andrés Campo, Maceo Plex, Sasha, Blond:ish, Mathame, Colyn o Pawsa han pasado por anteriores ediciones. El evento del 21 de febrero es el segundo capítulo de una temporada que todavía guarda una última sorpresa: el closing de Hivernacle Pop-Up Club Madrid, que tendrá lugar en marzo y se anunciará próximamente.

Lee Burridge libera set completo en Robot Heart al amanecer en Burning Man 2025

El reconocido DJ, productor y curador Lee Burridge lanza hoy su set completo de tres horas grabado en vivo para Robot Heart durante Burning Man 2025. Capturado en la sesión del sábado al amanecer en la Playa, el set documenta uno de los momentos más icónicos y esperados de la semana, ofreciendo una inmersión única en la atmósfera que ha hecho de sus apariciones con Robot Heart una experiencia legendaria. El set se desarrolla como un viaje continuo y narrativo, reflejando el enfoque característico de Burridge de contar historias a través de la música. Transita entre momentos de construcción sutil y clímax emocional, moldeado por la energía cambiante del público y la evolución del paisaje desértico al amanecer. Además de material inédito y selecciones personales, incluye temas del catálogo de su sello All Day I Dream, integrados orgánicamente en el ritmo de la madrugada.

Más que una simple grabación de DJ, el lanzamiento captura la esencia colectiva de Burning Man, expandiéndose más allá de la cabina para reflejar la diversidad de personas, perspectivas y conexiones que definen el evento. A través de visuales impactantes y momentos íntimos, el set ofrece una visión amplificada de la Playa, resaltando las interacciones entre desconocidos, el movimiento de la multitud y la sensación de presencia compartida que florece con los primeros rayos de sol. 2025 fue un año significativo para Burridge, con el estreno de su documental ‘Sound of a Dream’ y el lanzamiento de su EP «November Snowflakes» con Lost Desert en All Day I Dream. El sello continuó su gira mundial con eventos en Tulum, Ibiza, Londres, Río de Janeiro, Georgia, Egipto y Norteamérica. La gira 2026 de All Day I Dream comenzará el próximo mes en Ciudad del Cabo y Río de Janeiro, regresando a Londres en abril con más fechas por anunciar. El set completo ya está disponible para su visualización en YouTube. Las entradas para las fechas de la gira 2026 de All Day I Dream están a la venta.

Francia incluye la música electrónica en Patrimonio Cultural Inmaterial con Jean-Michel Jarre

Francia ha añadido oficialmente la música electrónica a su Inventario Nacional de Patrimonio Cultural Inmaterial, un paso decisivo hacia su futura candidatura ante la UNESCO. Este reconocimiento, reportado por Le Figaro, destaca casi un siglo de innovación sonora en el país, desde el Ondes Martenot de 1928 hasta el impacto global del French Touch con iconos como Air, Cassius, Daft Punk y Justice. La figura de Jean-Michel Jarre es citada como una de las pioneras fundamentales, cuyo álbum revolucionario ‘Oxygène’ (1976) ayudó a catapultar el género a la escena mundial. Al reaccionar a la inscripción, Jarre declaró: «Me alegra ver que la música electrónica finalmente está tomando su lugar dentro del patrimonio mundial». Este reconocimiento subraya la importancia artística, social e histórica del género como una práctica cultural viva que ha dado forma a la identidad francesa.

Jarre, embajador de la UNESCO desde hace décadas, reforzó este vínculo con un concierto a gran escala en la Plaza de Registán en Samarcanda durante la 43ª Conferencia General de la organización en noviembre de 2025. A lo largo de cinco décadas, Jarre ha ampliado continuamente los límites del sonido electrónico y los espectáculos a gran escala, actuando en lugares emblemáticos del Patrimonio Mundial como las Pirámides de Giza, la Ciudad Prohibida, la Torre Eiffel, Versalles y Pompeya. Con ventas que superan los 85 millones de álbumes, récords de audiencia y pioneras incursiones en realidad virtual y el metaverso, su legado es un pilar de la cultura electrónica global. Este hito no solo honra el pasado, sino que consolida el estatus de la música electrónica como un patrimonio dinámico y esencial para las generaciones futuras.

Jean-Michel Jarre siempre ha sido un futurista en su campo. A lo largo de su ilustre carrera, el compositor, intérprete, productor y embajador cultural ha seguido abreciendo nuevos caminos con su música y su dominio de la innovación creativa. Desde su primer papel pionero en la música electrónica, su uso de la tecnología y producción de audio multicanal, hasta sus recientes exploraciones en los ámbitos del rendimiento de la realidad virtual y el metaverso, la tecnología está a la vanguardia de todo lo que hace. Se le cita afirmando que «hoy es el momento más emocionante para crear, hacer música y compartir a través de tantos medios». Jarre es embajador de la UNESCO para la educación, la ciencia y la cultura, un defensor incondicional del planeta y el medio ambiente y ganador de la Medalla Stephen Hawking para la comunicación científica. El catálogo actual de Jarre, que ahora incluye 22 álbumes de estudio, ha generado ventas de más de 85 millones en todo el mundo hasta la fecha, y le ha valido innumerables premios y nominaciones.

A lo largo de su carrera, Jarre ha tomado como lienzo algunos de los monumentos más emblemáticos y sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO en todo el mundo por su mensaje creativo, cultural y ambiental. También ha establecido nuevos récords mundiales Guinness por la asistencia al público en vivo a conciertos en varios lugares emblemáticos. Fue el primer músico occidental en ser invitado a actuar en China y también ha creado e interpretado conciertos en las Grandes Pirámides de Egipto, el desierto del Sahara, la Ciudad Prohibida y la Plaza de Tiananmen, la Torre Eiffel, el Mar Muerto, Al Ula y más. Ha agotado constantemente las giras por estadios y estadios en todos los continentes, así como ha actuado en los principales festivales, como Coachella. En 2021, dio la bienvenida al nuevo año con Welcome To The Other Side, una innovadora transmisión en vivo transmitida en todo el mundo desde una Notre Dame virtual en París. La publicación de comercio de entretenimiento US Pollstar afirma que la transmisión en vivo atrajo a audiencias récord de más de 75 millones de espectadores en todo el mundo en varias plataformas, canales de televisión y realidad virtual.

El 25 de diciembre de 2023, Jarre interpretó Versailles 400: una creación artística híbrida única concebida específicamente para celebrar el 400 aniversario del Palacio de Versalles y interpretada en la vida real en vivo desde el Salón de los Espejos y en realidad virtual. En mayo de 2024, realizó un concierto-evento único «Bridge From The Future», en Bratislava, Eslovaquia, con el invitado especial Sir Brian May, para más de 100.000 personas en Bratislava, Eslovaquia, marcando la apertura de la séptima edición del Festival Starmus. En septiembre de 2024, encabezaba la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de París 2024. En el verano de 2025 interpretó una serie de espectáculos en vivo en toda Europa en lugares icónicos, como la Piazza San Marco en Venecia y el Anfiteatro Degli Scavi en Pompeya. Recientemente lanzó Live in Bratislava, el registro audiovisual definitivo de su histórico concierto-evento al aire libre ‘Bridge From The Future’.

Ph: *Jarre Live at Eiffel Tower, Paris – UNESCO 50th Anniversary 1995*

Ph: *Jarre Live at Registan Square, Samarkand, 2025*

www.jeanmicheljarre.com

Descubre SLAB el primer controlador pad MIDI diseñado para Serato Studio, sampling, secuenciación y actuaciones de forma instintiva

SLAB se presenta como el primer controlador de pad MIDI que pone en tus manos todo el potencial de Serato Studio para el sampling, la secuenciación y las actuaciones en directo. Este dispositivo está diseñado para ser la solución integral e ideal que permite disfrutar del beatmaking en toda su esencia, ofreciendo una experiencia de creación musical de la forma más pura e instintiva posible. Con SLAB, productores y DJs pueden acceder y controlar de manera fluida y táctil las funciones clave de Serato Studio, transformando el proceso creativo en algo más intuitivo, dinámico y directamente conectado con el flujo de ideas. Su diseño centrado en la ergonomía y la respuesta inmediata lo convierte en la herramienta perfecta para dar vida a ritmos, samples y secuencias con una expresividad y precisión nunca antes vistas en un controlador dedicado, marcando un antes y un después en la integración entre el hardware y uno de los softwares de producción más populares.

One Library un mundo de posibilidades, unifica las bibliotecas musicales de DJs entre plataformas

Se presenta OneLibrary, un formato de biblioteca musical diseñado para eliminar las barreras entre diferentes softwares y equipos de DJ. Desarrollado mediante una colaboración sectorial que incluye marcas como Algoriddim, Alpha Theta (Pioneer DJ) y Native Instruments, este sistema permite a los artistas utilizar sus recursos creativos -listas de reproducción, puntos de referencia y cuadrículas de ritmo- de manera universal across cualquier medio o dispositivo, ya sea música en la nube, archivos locales, streaming o USB. Algoriddim, explica que esta iniciativa responde a su filosofía de tecnología abierta: «Al permitir exportar bibliotecas de djay Pro para usar directamente en equipos profesionales como CDJ-3000X o XDJ-AZ, ofrecemos a los DJs flexibilidad para actuar sin problemas en diferentes configuraciones». dice la marca.

OneLibrary funciona como un estándar común que garantiza compatibilidad entre programas y hardware de distintas marcas, revolucionando el flujo de trabajo al permitir que los DJs exporten sus listas de reproducción y datos de pistas a dispositivos de almacenamiento para reproducir en cualquier equipo compatible. Los desarrolladores planean expandir progresivamente la compatibilidad del formato, posicionando OneLibrary como el estándar de próxima generación para la gestión de bibliotecas musicales en la industria del DJing.