20 de octubre de 2026

News

Underworld escribe una página imborrable en la historia de la música electrónica con sus legendarios conciertos en la Ópera de Sídney durante el festival Vivid Live 2024, presentaciones que han quedado inmortalizadas en el film ‘Underworld at Sydney Opera House’ dirigido por Dave May y Pat Rohl de Tall Story Films. Este documento cinematográfico captura la esencia del icónico dúo británico en uno de los escenarios más prestigiosos del mundo, combinando sus clásicos atemporales con imágenes inéditas tras bambalinas de este recinto declarado Patrimonio Mundial. Durante tres noches mágicas en mayo y junio de 2024, Karl Hyde y Rick Smith demostraron por qué siguen siendo referentes indiscutibles después de cuatro décadas de carrera, ofreciendo performances electrizantes que recorrieron sus mayores éxitos revisitados con una energía renovada, acompañados de proyecciones visuales diseñadas específicamente para dialogar con la arquitectura única del venue.

La película ofrece un acceso privilegiado a los preparativos técnicos que hicieron posible adaptar los sonidos electrónicos de Underworld a la acústica perfecta de la sala de conciertos, revelando momentos íntimos de los artistas interactuando con el espacio y confirmando que la música electrónica de calidad tiene un lugar legítimo incluso en los templos más sagrados del arte escénico. Bajo el lema «Nuestras puertas siempre están abiertas», Underworld reafirmó su filosofía incluyente al apropiarse de cada rincón del recinto, desde los backstages hasta el escenario principal, creando una simbiosis perfecta entre herencia cultural y vanguardia musical que este film preserva para la posteridad como testimonio de un encuentro histórico entre arquitectura icónica y música electrónica trascendente.

El líder mundial en soluciones de sonido premium, L-Acoustics, deslumbró a la industria durante su exclusivo evento Keynote 2025 en el emblemático Roundhouse Theatre de Londres, donde presentó un conjunto de innovaciones tecnológicas diseñadas para transformar la experiencia sonora en todos los niveles. Ante una audiencia internacional de profesionales de 40 países, la compañía desveló su visión holística del audio del futuro, basada en tres pilares fundamentales: Fuente, Sistema y Espacio, todo ello acompañado por una espectacular performance inmersiva del artista electrónico Max Cooper que demostró las capacidades de estas nuevas tecnologías. En el ámbito de la Fuente, L-Acoustics presentó una solución revolucionaria para performances de DJ que redefine el concepto tradicional de mezcla estéreo, permitiendo a los artistas transformar sus sets en paisajes sonoros tridimensionales sin alterar sus flujos de trabajo habituales. Esta innovación, que combina hardware especializado con software inteligente, ofrece a los locales una ventaja competitiva en la era del audio inmersivo, empoderando a los creadores con herramientas para expresar su arte sin limitaciones técnicas. Para el Sistema, la compañía anunció el LA1.16i, un controlador amplificado ultracompacto de 16 canales en formato 1U diseñado específicamente para instalaciones que requieren sonido de alta fidelidad a niveles de presión moderados, como hoteles, restaurantes y espacios culturales. Junto a esto, el nuevo Soundvision Connect – una plataforma colaborativa basada en la nube – permite a arquitectos, consultores y propietarios de venues visualizar y entender diseños de sonido complejos mediante representaciones 3D interactivas, facilitando la toma de decisiones técnicas entre múltiples partes interesadas.

La evolución de la tecnología L-ISA 2025 introdujo la innovadora función Sound Spaces, que habilita hasta 8 entornos acústicos diferentes dentro de un mismo proyecto, revolucionando las posibilidades creativas para producciones en vivo y eventos multisensoriales. En el pilar Espacio, L-Acoustics presentó avances significativos en su sistema Ambiance de acústica activa, que ahora ofrece una resolución espacial mejorada y tiempos de calibración más rápidos, permitiendo a los venues adaptar dinámicamente sus propiedades acústicas a diferentes tipos de eventos. El servicio Environmental System Design Support (ESDS) aborda el crítico desafío de armonizar experiencias sonoras excepcionales con la convivencia comunitaria, proporcionando modelado de propagación de sonido preciso que ayuda a festivales y eventos a optimizar la cobertura de audio mientras respetan los límites de ruido locales. Complementando estas innovaciones, L-Acoustics lanzó su programa Certified Pre-Owned para sistemas K1, estableciendo nuevos estándares de calidad en el mercado secundario mediante rigurosos procesos de prueba, renovación y certificación que preservan la integridad del legendario sistema de línea de arreglo mientras amplían su accesibilidad. Laurent Vaissié, codirector ejecutivo de L-Acoustics, destacó: «Estas innovaciones representan nuestro compromiso continuo de conectar emocionalmente a artistas con audiencias a través de experiencias sonoras excepcionales, donde el arte, la ingeniería y la acústica del espacio convergen perfectamente». Con más de 13,000 instalaciones premium en todo el mundo y presencia en los eventos más exigentes – desde residencias como la de Adele en Las Vegas hasta festivales internacionales – L-Acoustics reafirma su posición como fuerza transformadora en la industria del audio profesional, impulsando el futuro del sonido compartido mediante soluciones que equilibran innovación técnica, expresión artística y responsabilidad social.

El legendario productor y DJ MK, pionero de la escena house desde los años 90 con éxitos icónicos como «Always» y «Love Changes», ha dado un giro revolucionario a su proceso creativo al implementar el sistema Flock Audio Patch XT en su nuevo estudio privado en Los Ángeles. Con más de tres décadas de carrera que incluyen remixes memorables para artistas como Rihanna, Lana Del Rey y Sam Smith, MK ha diseñado un espacio de producción que fusiona magistralmente el equipamiento analógico vintage con las ventajas del workflow digital moderno. El productor, que comenzó su carrera en Detroit a los 14 años, explica cómo ha evolucionado su enfoque: «Lo hermoso del house es que mantiene su esencia mientras se renueva. Los sonidos de los 90 siguen inspirando a las nuevas generaciones, pero ahora con herramientas más avanzadas». Esta filosofía se materializa en su nuevo santuario creativo, donde la consola SSL AWS 948 convive con sintetizadores clásicos y módulos de la Serie 500, todos interconectados mediante el innovador sistema Patch XT que ha transformado radicalmente su flujo de trabajo.

MK detalla cómo esta solución le permite acceder instantáneamente a configuraciones complejas: «Antes pasaba horas cableando equipos; ahora con Patch XT tengo mis cadenas de señal favoritas disponibles en segundos». La transición de MK hacia un setup más eficiente refleja también su evolución como artista, equilibrando su faceta de productor en estudio con su intensa agenda como DJ internacional. «Tocar ante el público te da otra perspectiva -revela-. Cuando ves cómo reaccionan a ciertos sonidos, llevas ese conocimiento de vuelta al estudio». Este enfoque híbrido, donde la calidez analógica se combina con la flexibilidad digital, posiciona a MK como un puente entre la rica historia del house y su futuro, demostrando que la innovación tecnológica puede potenciar la creatividad sin sacrificar la autenticidad del sonido que lo convirtió en leyenda. Mientras prepara nuevos lanzamientos y continúa sus giras globales, el estudio de MK con el Patch XT como pieza central se erige como testimonio de cómo los productores pueden evolucionar manteniendo intacta la esencia de su arte.

Albert Piedrahita, el cerebro detrás del colectivo musical TUMBAO, ha encontrado en los monitores KRK ROKIT Generation 5 y GoAux las herramientas perfectas para su misión de crear conexiones culturales a través de la música. Este proyecto, nacido en Miami pero con raíces que se extienden desde Los Ángeles hasta Latinoamérica, ha convertido sus fiestas en un fenómeno global donde convergen ritmos de todos los rincones del planeta. El reciente tercer aniversario de TUMBAO en Miami marcó un hito: por primera vez contaron con un gran patrocinador y reunieron a una multitud récord. «Quería integrar música de todo el mundo en una sola fiesta», explica Piedrahita, quien ha llevado la experiencia TUMBAO a varias ciudades de EE.UU. y el mundo. «La magia ocurre cuando logramos que toda esa diversidad suene cohesionada y poderosa».

Para lograr este sonido único, Piedrahita confía en una combinación estratégica de equipos KRK: Los ROKIT Generation 5 en su estudio, donde prepara remixes y explora nuevas fusiones sonoras. Los compactos pero potentes GoAux para sus sesiones en vivo y giras internacionales. Sus fieles ROKIT 8 G4 que siguen siendo la columna vertebral de sus eventos masivos. «Cuando trabajas con música tan diversa, necesitas monitores que te den una respuesta honesta», confiesa el productor. «Los KRK no solo capturan los bajos profundos de los ritmos africanos o los matices de la cumbia, sino que resisten el rigor de nuestras fiestas, donde la energía no para por horas». Esta alianza entre tecnología y visión artística está redefiniendo lo que significa una experiencia musical verdaderamente global. Con giras planeadas que llevarán el sonido TUMBAO a nuevos territorios, Piedrahita demuestra que cuando el equipo adecuado se encuentra con una pasión auténtica por unir culturas, el resultado es imparable.

Los fundadores de Desert Hearts, Same Same But Different, Northern Nights y Joshua Tree Music Festival han revelado el Pase de IndepenDANCE, una oportunidad única que otorga acceso general a los cuatro festivales por solo 599 dólares. Esta iniciativa, llega en un momento crítico para los festivales independientes, en medio de un año con un número récord de cancelaciones desde la pandemia. Además del lanzamiento del Pase IndepenDANCE, los fundadores Desert Hearts, Same Same But Different, Northern Nights y Joshua Tree Music Festival participaron en una mesa redonda exclusiva en el podcast Different Paths de SSBD. Durante la conversación, discutieron los desafíos de mantener vivos los festivales independientes, la resiliencia necesaria para enfrentar las complejidades del mercado y la importancia de la comunidad en la sostenibilidad de estos eventos. El Pase IndepenDANCE, con un valor real de más de 2.000 dólares, permite a los fanáticos disfrutar de un año completo de música, magia y experiencias compartidas. Este pase extremadamente limitado e intransferible es una declaración de apoyo a la escena de festivales independientes, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de sumergirse en cuatro eventos únicos que celebran la creatividad y la conexión humana.

«Los festivales independientes siempre han sido sobre la comunidad, y ahora lo estamos llevando al siguiente nivel», expresó Brad. «Invertimos todo lo que tenemos en crear espacios donde la gente realmente pueda conectarse, bailar libremente y experimentar algo real. Al unirnos, estamos construyendo un colectivo que fortalece la escena y brinda más acceso, conexión y experiencias inolvidables.» La conversación también abordó los crecientes costos y riesgos financieros que enfrentan los festivales independientes, así como los desafíos de competir con los grandes eventos corporativos. Además, destacaron la importancia de la venta anticipada de boletos para garantizar la supervivencia de estos espacios de expresión artística y cultural. Barnett English compartió su perspectiva sobre el papel vital de los festivales independientes: «Estos eventos no solo son plataformas para que los artistas perfeccionen su oficio, sino también para fomentar conexiones humanas significativas. La capacidad de alegría colectiva está profundamente arraigada en nosotros, y ahora, más que nunca, necesitamos estas experiencias rehumanizantes.» Este episodio del podcast Different Paths ofrece una mirada sincera a las complejidades y la pasión que impulsan la industria de los festivales independientes. Para los fanáticos de la música en vivo, artistas y todos aquellos interesados en apoyar la cultura independiente, esta conversación es imprescindible. Para obtener más información y adquirir el Pase IndependentANCE, visita los sitios oficiales de Desert Hearts, Same Same But Different, Northern Nights o Joshua Tree Music Festival. Sé parte de la comunidad que mantiene viva la esencia de los festivales independientes.