30 de marzo de 2025

News

Los fundadores de Desert Hearts, Same Same But Different, Northern Nights y Joshua Tree Music Festival han revelado el Pase de IndepenDANCE, una oportunidad única que otorga acceso general a los cuatro festivales por solo 599 dólares. Esta iniciativa, llega en un momento crítico para los festivales independientes, en medio de un año con un número récord de cancelaciones desde la pandemia. Además del lanzamiento del Pase IndepenDANCE, los fundadores Desert Hearts, Same Same But Different, Northern Nights y Joshua Tree Music Festival participaron en una mesa redonda exclusiva en el podcast Different Paths de SSBD. Durante la conversación, discutieron los desafíos de mantener vivos los festivales independientes, la resiliencia necesaria para enfrentar las complejidades del mercado y la importancia de la comunidad en la sostenibilidad de estos eventos. El Pase IndepenDANCE, con un valor real de más de 2.000 dólares, permite a los fanáticos disfrutar de un año completo de música, magia y experiencias compartidas. Este pase extremadamente limitado e intransferible es una declaración de apoyo a la escena de festivales independientes, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de sumergirse en cuatro eventos únicos que celebran la creatividad y la conexión humana.

“Los festivales independientes siempre han sido sobre la comunidad, y ahora lo estamos llevando al siguiente nivel”, expresó Brad. “Invertimos todo lo que tenemos en crear espacios donde la gente realmente pueda conectarse, bailar libremente y experimentar algo real. Al unirnos, estamos construyendo un colectivo que fortalece la escena y brinda más acceso, conexión y experiencias inolvidables.” La conversación también abordó los crecientes costos y riesgos financieros que enfrentan los festivales independientes, así como los desafíos de competir con los grandes eventos corporativos. Además, destacaron la importancia de la venta anticipada de boletos para garantizar la supervivencia de estos espacios de expresión artística y cultural. Barnett English compartió su perspectiva sobre el papel vital de los festivales independientes: “Estos eventos no solo son plataformas para que los artistas perfeccionen su oficio, sino también para fomentar conexiones humanas significativas. La capacidad de alegría colectiva está profundamente arraigada en nosotros, y ahora, más que nunca, necesitamos estas experiencias rehumanizantes.” Este episodio del podcast Different Paths ofrece una mirada sincera a las complejidades y la pasión que impulsan la industria de los festivales independientes. Para los fanáticos de la música en vivo, artistas y todos aquellos interesados en apoyar la cultura independiente, esta conversación es imprescindible. Para obtener más información y adquirir el Pase IndependentANCE, visita los sitios oficiales de Desert Hearts, Same Same But Different, Northern Nights o Joshua Tree Music Festival. Sé parte de la comunidad que mantiene viva la esencia de los festivales independientes.

Rhodes Music, pionero en la combinación de legado y modernidad, ha presentado el MIDI MK8, un sistema MIDI de alta gama diseñado específicamente para su icónico piano electromecánico MK8. Este innovador avance amplía las capacidades modernas del instrumento clásico, ofreciendo a músicos y productores una herramienta avanzada para grabaciones y actuaciones tanto en estudio como en vivo. El MIDI MK8 incorpora tecnología de detección patentada por Rhodes que mantiene intacta la sensación del teclado Kluge diseñado por Steinway, una característica clave que conserva la jugabilidad característica del MK8. Este sistema transforma el piano en un controlador MIDI versátil, capaz de interactuar con DAWs y hardware MIDI de manera fluida. Desde combinar el sonido del Rhodes con sintetizadores hasta usar los controles de efectos para manipular parámetros en tiempo real, el MIDI MK8 abre nuevas puertas creativas para artistas y productores. “Después de dos años de desarrollo meticuloso, estamos encantados de ofrecer un sistema MIDI de clase mundial que se integra perfectamente con el piano Rhodes MK8”, afirma Dan Goldman, gerente de producto de Rhodes. “Este avance optimiza la experiencia del usuario mientras preserva el toque distintivo del MK8”. Una de las características más destacadas del MIDI MK8 es el aftertouch polifónico, que permite un control dinámico y expresivo de cada nota individual. Los músicos pueden moldear la modulación y otros parámetros de manera única para cada tecla, ofreciendo interpretaciones profundamente matizadas. Además, el soporte de aftertouch a nivel de canal proporciona modulación global para un control adicional. El MIDI MK8 también incluye un seguimiento dinámico de alta resolución que monitorea las posiciones de las teclas, garantizando precisión en la respuesta y control.

Más de 30 parámetros integrados, incluidos los efectos del preamplificador, son accesibles mediante MIDI, brindando una integración fluida con DAWs y otros dispositivos. Entre las capacidades destacadas se encuentran la tecnología de detección MIDI sin contacto que elimina interferencias con el teclado Kluge, electrónica aislada para prevenir ruido, bucles de tierra e interferencias en configuraciones de estudio y presentaciones en vivo, compatibilidad USB y DIN MIDI que asegura integración tanto con equipos modernos como tradicionales, y control del pedal de amortiguador con múltiples modos de sostenimiento para mayor expresión musical. Además, el firmware del sistema es actualizable, lo que permite adaptarse a futuros desarrollos en tecnología MIDI, asegurando que el MIDI MK8 se mantenga a la vanguardia. El MIDI MK8 está disponible como una personalización instalada de fábrica al configurar un piano MK8. Como oferta introductoria hasta el 1 de abril de 2025, los precios son: USD $1,295, GBP £995 y EUR €1,195. Después de esta fecha, los precios estándar serán: USD $1,695, GBP £1,295 y EUR €1,495. Rhodes también anunciará próximamente un programa de actualización para los propietarios actuales del MK8. Para más detalles y configuraciones personalizadas, visite el sitio web oficial de Rhodes. Rhodes Music honra la tradición mientras avanza hacia el futuro. Con el MK8 y el nuevo MIDI MK8, la marca sigue siendo sinónimo de excelencia, combinando el diseño artesanal con la tecnología más innovadora. Este lanzamiento marca un hito en la evolución de un instrumento legendario, asegurando que Rhodes continúe inspirando a generaciones de músicos en todo el mundo.

Moog Music ha presentado Mariana, un revolucionario sintetizador diseñado para redefinir el diseño de sonido moderno. Este instrumento combina la tradición de los bajos Moog con herramientas de vanguardia, proporcionando un ecosistema creativo accesible tanto para productores como para intérpretes. Mariana está disponible en software.moogmusic.com y en la App Store. Mariana permite crear capas de sonido dinámicas gracias a su arquitectura de sintetizador de doble capa. Con dos osciladores por capa y un suboscilador, ofrece una base sólida para esculpir tonos graves que destacan en cualquier mezcla. Incorpora dos filtros resonantes Moog y un filtro adicional para el suboscilador, con capacidad para modulación avanzada. Mariana está equipada con tres LFO, tres envolventes y dos generadores aleatorios por capa, maximizando las posibilidades de diseño sonoro. Efectos Incorporados como saturación, el compresor y los efectos como retardo y coro están optimizados para agregar profundidad y profesionalismo a cada línea de bajo, mientras una sección de medición asegura un control total sobre la calidad sonora. Compatible con DAWs, MIDI y MPE, Mariana se integra fácilmente en cualquier flujo de trabajo. Además, su interfaz es redimensionable y está disponible como aplicación independiente o en iPad, ofreciendo versatilidad para cualquier entorno de producción. Con más de 200 preajustes diseñados por expertos como Kyle Hall y Lisa Bella Donna, Mariana invita a explorar una amplia gama de géneros y estilos desde el primer momento.
Mariana en el Contexto de la Música Electrónica
Desde la década de 1960, Moog ha liderado la innovación en bajos sintetizados, siendo clave en géneros como funk, disco, rock prog y música electrónica moderna. Mariana continúa esta tradición, adaptándose a las necesidades de creadores contemporáneos y abriendo nuevas posibilidades sonoras.
Explora la evolución del bajo sintetizado en un nuevo vídeo narrado por H. Jon Benjamin, que destaca momentos icónicos del pasado y muestra cómo Mariana marca el camino hacia el futuro del diseño de sonido.
Descubre Mariana Hoy
Experimenta todo lo que Mariana tiene para ofrecer visitando software.moogmusic.com y comienza a crear sonidos únicos con este potente sintetizador.

Moog Music se prepara para una destacada participación en el NAMM Show 2025, donde presentará una serie de actuaciones, cumbres y actividades exclusivas que celebran la innovación y el impacto de los instrumentos electrónicos en la música contemporánea. Entre los eventos más esperados se encuentra el Panel de Artista e Innovación de Moog, una conversación única que explorará el legado del visionario Bob Moog y la evolución de los instrumentos que revolucionaron la música electrónica. El panel se llevará a cabo el sábado 25 de enero, de 3:00 p. m. a 3:45 p. m., en la sala 204A del Centro de Convenciones de Anaheim. Este espacio reunirá a un grupo increíble de artistas e innovadores que compartirán sus perspectivas sobre el pasado, presente y futuro de los instrumentos Moog y su influencia en la creación musical.

Para quienes asistan al NAMM Show, este panel promete ser un momento inspirador e imperdible. Si no puedes asistir en persona, sigue todas las actualizaciones y momentos destacados a través de las redes sociales oficiales de Moog, donde compartirán contenido exclusivo del evento. La presencia de Moog en NAMM 2025 reafirma su compromiso con la innovación y la música, conectando a los apasionados de la tecnología sonora con la rica historia de un pionero que continúa transformando el panorama musical global.

Eastern Acoustic Works (EAW®), líder innovador en sistemas y tecnologías de altavoces profesionales, ha inaugurado con orgullo su nueva sede en Franklin, Massachusetts. Este avance estratégico refuerza el compromiso de la compañía de ofrecer soluciones de ingeniería de precisión para los mercados de sonido en vivo e instalación, consolidando su posición como referente en la industria. Ubicada a 45 minutos de Boston y 30 minutos de Providence, la nueva sede abarca un edificio independiente de 56,000 pies cuadrados, diseñado para consolidar todas las operaciones de EAW y mejorar la eficiencia organizacional. Entre las instalaciones destacan: Áreas de Producción y Almacenamiento: 32,000 pies cuadrados equipados con sistemas avanzados para plazos de entrega más rápidos y productos personalizables. Laboratorio de Ingeniería: 6,000 pies cuadrados dedicados a pruebas de precisión y desarrollo de productos en sitio. Espacios de Demostración y Capacitación: 3,000 pies cuadrados en interiores y dos áreas al aire libre con capacidades para exhibiciones desde sistemas de clubes hasta estadios. Espacios Corporativos: 12,000 pies cuadrados para oficinas y 3,000 pies cuadrados para soporte técnico interno. El laboratorio de ingeniería incluye un reconocido “laboratorio PIT” con techos altos, lo que permite medir frecuencias bajas con mayor resolución. Este enfoque mejora el desarrollo de sistemas de sonido superiores. Además, los espacios de demostración integran un aula para capacitación presencial y un estudio de producción de video para entrenamientos virtuales.

Los espacios de demostración al aire libre cuentan con un área de proyección de 175 pies y otra de 300 pies, sostenidas por torres de andamios de 40 pies. Estas instalaciones permiten a EAW validar y exhibir sistemas en condiciones del mundo real, fortaleciendo sus relaciones con clientes. La organización del edificio fomenta la colaboración entre departamentos clave como atención al cliente, servicio técnico e ingeniería. “La proximidad de estos equipos mejora nuestra eficiencia y capacidad para satisfacer a los clientes”, señaló TJ Smith, presidente de EAW. La ubicación en Franklin también ofrece ventajas logísticas y de hospitalidad, con una amplia oferta de hoteles y restaurantes para recibir a los visitantes. Su cercanía a lugares icónicos como el Estadio Gillette y el Xfinity Center también facilita conexiones con la industria del sonido en vivo. “Estas instalaciones no solo respaldan nuestro crecimiento, sino que también refuerzan nuestra herencia en el audio profesional,” destacó Smith. La nueva sede de EAW, ubicada en 19 National Drive, Franklin, MA, está abierta a los clientes con cita previa, ofreciendo un espacio innovador para colaboración y desarrollo. Eastern Acoustic Works diseña y fabrica sistemas de altavoces profesionales que ofrecen un sonido potente y uniforme en cualquier entorno. Sus soluciones permiten experiencias de conexión profunda entre el público y los artistas. Para más información, visite www.eaw.com.