El 3 de junio, tras el lanzamiento de su segundo álbum de estudio «Push Life», ÄTNA lanzó un remix de la pista de su álbum «Smile» de la leyenda del techno y el productor Solomun, una pista techno oscura y electrizante en la que ambos artistas continúan su exitosa colaboración. siguiendo «Tuk Tuk» tomado del disco de Solomun «Nobody Is Not Loved».
En la versión original de «Smile», ÄTNA abre nuevos caminos y escapa a un lugar entre el sueño y la perturbación, donde una sonrisa fugaz distorsiona el espacio y el tiempo. Los ecos del futuro se convierten en déjà vu. “Smile” es una pista brillantemente extraña y suntuosa moldeada en el estilo fresco e inimitable de ÄTNA.
Para Solomun, la música no es solo una herramienta para hacer bailar a la gente. La música es tan diversa como la vida misma: muchos matices, momentos y recuerdos diferentes por crear. La música desencadena emociones y viceversa, y este tipo de interrelación, con Solomun representando la música y las emociones del público, es lo que hechiza sus actuaciones.
El año pasado, Solomun y ÄTNA ya colaboraron con mucho éxito en el éxito de Solomun «Tuk Tuk», defendido por Pete Tong en BBC Radio 1, acompañado de un emocionante video oficial.
La canción se incluyó en la lista de reproducción de la radio nacional en toda Europa, incluidas las listas de reproducción de radio diurnas en Alemania. , el Reino Unido, Francia y Polonia.
«Cuando escuché las voces de «Smile» inmediatamente me sentí inspirado para hacer un remix de él», dice Solomun, mientras que Inéz y Demian de ÄTNA agregan en una declaración «El sonido de Solomun es tan único y reconocible. Sin embargo, con su remix de nuestra querida «Sonrisa» nos sorprendió con una versión más ruda y rápida de sí mismo. ¡Estamos totalmente enamorados!“
ÄTNA lanzó recientemente su segundo álbum de estudio «Push Life». «Push Life» es nuevo, extraño en el mejor de los sentidos, sorprendente, valiente, bailable, juguetón, contradictorio, multifacético y detallado, desafiante, sensual, accesible y gratificante para todos los que se embarcan en el viaje del descubrimiento.
Con su álbum debut «Made By Desire» (lanzado en 2020), ya estaba claro: ÄTNA crea cualquier cosa menos norma pop. En cambio, una estimulación más ingeniosa. ÄTNA se presentó como artistas de sonido vanguardista con una gran comprensión de los ganchos pegadizos y los ritmos de conducción ante una creciente base de fans en Alemania, así como en el Reino Unido y Europa del Este.
Después de las presentaciones con Solomun y MEUTE a principios de este año, ya no había dudas sobre su versatilidad. Su estilo es indefinible, su presencia escénica inmensa, su creatividad sin límites: ÄTNA ha logrado lo que muchos consideran imposible en estos tiempos. Del underground a uno de los directos más cotizados de Europa y, al mismo tiempo, uno de los proyectos de nueva música electrónica más innovadores.
House
Ruede Hagelstein de Berlín es un elemento fijo de la escena musical de Berlín desde hace mucho tiempo, con lanzamientos en algunos de los principales sellos discográficos de la ciudad, incluidos Watergate, Souvenir y Upon You.
También ha sido amigo de Do Not Sit desde hace mucho tiempo, incluido su EP Naive Kunst en 2019.
Regresa al sello con su socio de producción, Justin Evans, para su EP Scirocco.
Con dos pistas complementarias: el sonido más pesado y arpegiado de la canción principal, combinado con la combustión lenta de «Chamsin».
El sello que define la industria, Hot Creations, da la bienvenida a otro lanzamiento histórico este junio,
ya que el fundador de la imprenta, Jamie Jones, hace un regreso largamente esperado con el Bionic Boy de tres tracks.
Actúa como su primer EP en solitario en Hot Creations desde Handy Work de septiembre pasado,
continuando con un destacado 2022 para el talento del Reino Unido.
Estamos honrados con el sonido técnico y lleno de ritmo de JJ desde el principio,
mientras Bionic Boy lidera la carga. Repleto de percusión y emparejamientos desenfrenados,
una conocida voz femenina nos lleva a la pista de baile y más allá antes de que Moment Of Clarity llegue pronto.
Puñaladas eufóricas de piano en vivo junto a solos clave estilo Chicago, allanando el camino para Here Comes The Drums.
Los pads oscurecidos, los tambores tribales y las patadas fenomenales se combinan
para formar un número de club nocturno que representa el sonido característico de Jamie Jones que conocemos y amamos.
Como DJ y productor de renombre mundial, director de Hot Creations y fundador de la serie mundial
de eventos Paradise, Jamie Jones ha dejado un legado en la música electrónica del que pocos pueden dar fe.
Su serie Paradise, curada personalmente, ofrece una exhibición internacional de los artistas más reconocibles
del house y el techno, mientras que su sello insignia, Hot Creations, continúa siendo pionero en un sonido house contemporáneo.
En 2022, el sello organiza una gira de aniversario de los «Diez años», con eventos planeados
en Miami, Londres, Nueva York y Ámsterdam, mientras que Paradise tiene su hogar en el icónico local nocturno de Ibiza, Amnesia.
Los invitados confirmados para la residencia semanal de los miércoles incluyen a
Joseph Capriati, Nicole Moudaber, Loco Dice, The Blessed Madonna y muchos otros artistas top en el género.
https://hotcreations.com
Parallells, una pareja emergente con sede en los Países Bajos, aterrizará en el sello Crosstown Rebels de Damian Lazarus por primera vez el próximo mes.
Ofreciéndonos una ofrenda emotiva en Ashes of Snow (The Rebirth Of The Phoenix), actúa como un tributo a su club de playa portugués favorito, Yamba, que fue trágicamente destruido por un incendio el año pasado.
Los hermanos hablaron sobre lo que los inspiró: “En mayo de 2021, un devastador incendio destruyó Yamba, uno de nuestros clubes de playa favoritos en Caparica (Lisboa), donde solíamos actuar. El viaje de Yamba a través de las llamas se ha convertido en una inspiración para nosotros y por eso decidimos componer Ashes of Snow.
Representa la historia del fénix cuando finalmente se levanta de sus cenizas y se transforma en una nueva forma, con alas renovadas que emprenden el vuelo hacia una nueva aventura.
On The Banks of The River es una continuación de Ashes of Snow, donde el amor fluye desde el río de Lisboa hasta el Océano Atlántico para una noche llena de emociones en Caparica”.
La canción principal alcanza un maravilloso punto dulce entre elementos electrónicos e instrumentales orgánicos. Se siente crudo y auténtico, combinando segmentos de saxofón, tonos de guitarra eléctrica y una base de jazz para formar un corte que se siente maduro tanto para el amanecer como para el atardecer.
On The Banks of The River viene a continuación, manifestándose como un número de música de baile más endurecido gracias a los componentes de graves profundos mientras conserva el sonido natural de los chicos.
Cerrando los procedimientos está Clive Henry, cuyo remix de Ashes of Snow enarbola la bandera del minimal contemporáneo. Las patadas pesadas residen junto a los sombreros delicados antes de que se traigan sintetizadores etéreos, creando una pieza de inspiración rumana con la que no puedes evitar bailar.
Parallells son dos hermanos que viven en Ámsterdam y provienen del sur de Francia. Multiinstrumentistas, compositores, productores y propietarios de sellos discográficos (Klassified), su música atraviesa la electrónica, el electro-jazz y la música dance underground. Sus sets en vivo, híbridos y de DJ han adornado algunos de los escenarios más apreciados del mundo, incluidos DGTL, Robot Heart, Mayan Warrior, The Gardens of Babylon, Wonderfruit y muchos más. Su música también está fuertemente influenciada por la cultura mundial, una hazaña que los llevó a lanzar su concepto de serie de videos A Day In.
A través de esto, se sumergen en diversas culturas de todo el mundo, capturan sonidos de su vida cotidiana y cuentan la historia a través de la música. Clive Henry es una pieza clave de la música house tal como la conocemos hoy.
Aprendiendo como la mitad del dúo de house tribal Peace Division, ha realizado una residencia a largo plazo en Circoloco, Ibiza y ha acumulado reservas en lugares y festivales destacados, incluidos Printworks y Houghton, por nombrar algunos.

La interacción entre la luz y la oscuridad es el leitmotiv metafórico del día en el E.P. Awake de Jean Claude Ades, inspirado en las personas que “entran en tu vida y te dan alegría, trayendo brillo, convirtiendo la noche en día” y el sentimiento universal de emergiendo de la oscuridad con nuevas perspectivas, según el veterano de Scorpios.
Profundo y downtempo, la pista principal «Awake» recibe un toque tropical en el remix de Sabo, mientras que «New Generation» lleva al oyente a una euforia tentativa e incierta. Con voces raras del productor con sede en Berlín Dennis Scheffel y una plétora de sonidos e instrumentos orgánicos de todo el mundo, Awake se imaginó con posibilidades inminentes en mente y marca el primer lanzamiento de Jean Claude Ades en Scorpios Music.
