21 de febrero de 2025

Experimental




Miami PEWPEW

UN HOGAR PARA LOS CURIOSOS CREATIVAMENTE
Diseñan experiencias extravagantes en busca de lo surrealista.

Pew Pew existe para compartir arte, creatividad y momentos sublimes con el mundo.
Creen que la actuación, la música y el arte ayudan a reconectarnos con la magia de la vida.

Es por eso que diseñamos eventos y experiencias que evitan la banalidad. Momentos que escapan a la realidad. Segundos que huyen del pragmatismo. Adoramos lo no convencional y lo absurdo. Desde eventos eléctricos hasta impresionantes instalaciones, todo lo que hacemos eleva la creatividad en todas sus formas.
Creemos que todos pueden liberar su singularidad creativa.

Entra en esta celebración de lo surrealista.
Este es un hogar para los creativos curiosos. Todos los que anhelan responder al llamado a la aventura. ¡Bienvenido! Momentos extraños, locos y maravillosos están por venir.


https://www.pewpewtonight.com/




¡Solo por una noche, NYC aterriza en Miami para convertir el complejo de experiencias Pew Pew en The Hacienda para una noche de libertinaje infernal que no se olvidará pronto! ¡Únase a nosotros en la juerga y pase a la historia con la fiesta de clausura de la experiencia emergente de Pew Pew Miami!



Soundtrack por: 

Patrice Bäumel (Afterlife/Kompakt/Crosstown Rebels)
Frankey & Sandrino (Innervisions/Sum Over Histories)
Alex Cecil • Breece Suber • Drew Proud •J Richards • Madden • Mandi • Nii Tei • Pasquale • Petra Petrovich • Saqib 


Instalaciones de arte inmersivo (espacios interactivos, mapping de proyección, murales, etc.) por Alex Nero, Mason Calhoun, Ksenia Salion, and many more!


 Actuaciones alucinantes de trapecistas, artistas del Cirque du Soleil y más
Wellness Lounge con barra de elixir y activaciones de salud únicas cada fin de semana
Espectáculos sorpresa los viernes y sábados por la noche
Un hogar para los creativos curiosos

¡Experiencias únicas e imperdibles!

Experimenta el Todavía No Experimentado
ESTE EVENTO ES 21+

https://www.youtube.com/watch?v=aJDh-ov5sM4

Hay una tendencia dentro de la electrónica moderna a encasillar y categorizar, a empaquetar la música en fórmulas fácilmente digeribles. En revuelta directa viene el artista holandés Satori y su nuevo álbum Dreamin’ Colours, lanzado a nivel mundial el 22 de abril de 2022, en el renombrado sello Crosstown Rebels. Grabado en los estimados Sonic Vista Studios en Ibiza, el LP de nueve pistas ha sido muy esperado gracias a sus sencillos de presentación: Yellow Blue Bus ft. Laska, Lalai ft. Ariana Vafadari y, más recientemente, Gin Song.

Un cuerpo de trabajo etéreo y arremolinado, Dreamin’ Colors es rico en textura, color e imaginación. Satori se extiende a través de exploraciones lánguidas y místicas de los elementos digitales y analógicos de la música, el resultado es una colección bellamente conspirada de músicas del mundo, impregnada de raíces electrónicas y balcánicas, y que abarca una multitud de géneros, desde el blues y la electrónica indie hasta la ópera. , gente y más allá.

“Quería usar las técnicas de estudio y grabación que se usaron en los años setenta y ochenta para este álbum. Todo mi objetivo era hacer que la música electrónica sonara como si la estuviera tocando una banda, por eso colaboré con Henry Sarmiento de Sonic Vista Studios. Fue muy inspirador: me enseñó cómo abordaban la grabación en los años ochenta y lo aplicamos a cada pista. A lo largo de todo el proceso, nunca buscamos la toma perfecta. En su lugar, buscábamos la toma que tuviera más carácter”.

Colourful Dream comienza el procedimiento, tomando la forma de una apertura de construcción suave. Desde el punteo de una cuerda de guitarra hasta elementos hipnóticos parecidos a una flauta, pronto llegamos al mundo encantador de Lalai ft. Ariana Vafadari. Grabado en un pozo de agua de cuatrocientos años de antigüedad, muestra el sonido trascendente con el que Satori se ha hecho más conocido, serpenteando a través de sombreros susurrantes y patrones de tambores de estilo tribal mientras los dulces tonos de Ariana brillan suavemente en todo momento.

Tuti ft. Kalima adquiere un tono más duro, con patrones de batería arenosos que se abren en acordes melancólicos desde el principio. La voz de Kalima agrega un toque emotivo a la pieza, allanando el camino para Moj Dilbere: un corte eufórico que se siente tribal y reflexivo a la vez.


Aterrizamos en un paisaje sonoro igualmente etéreo en The Gin Song ft. Mybaby, mientras los sintetizadores como estrellas pulsan junto con una percusión impactante antes de que Yellow Blue Bus ft. Laska tome su lugar. Comienza con un ambiente de la vida real, compuesto por sonidos grabados en vivo en Ibiza cuando pasa un autobús y los pájaros cantan alegremente de fondo. Esto rápidamente da paso a una línea de bajo salpicada de guitarra, que se abre perfectamente a las voces de Satori y Laska.

Troublemaker ft. El Mundo conserva una calidad melódica inherente, progresando a través de cuerdas conmovedoras y combos susurrantes. Nos deja pensativos, ya que Condor ft. Ora Dea, Moshe Halperin viene a continuación. Es la penúltima pieza del álbum, una que celebra a los nativos de Chile a través del uso de su propio idioma. Potente y conmovedor, los sonidos hipnóticos de Ora Dea y Moshe serpentean sutilmente en Lonely Boy (Redux) con Hugo Oak. La saga final lleva las cosas a un final maravillosamente tenue, completando el álbum con una nota sinceramente relajante.

Aunque se crió en los Países Bajos, donde la música electrónica comercial es, por supuesto, la reina, en Dreamin’ Colors es innegable la herencia balcánica de Satori que superpone su producción con influencias etéreas y de ensueño de Europa del Este. La voz principal del álbum se encuentra en su celebración exultante de la música de Europa del Este, tejiendo hilos vibrantes de sus sonidos terrenales, melódicos y rítmicos en su grueso tapiz musical. Escrito durante la pandemia e impulsado por el dolor del amor separado, el álbum es, dice Satori, el más personal hasta el momento.

Desde tener una residencia de dieciocho meses en Heart, Ibiza hasta tener casi cuatrocientos mil oyentes en Spotify cada mes, Satori es un artista verdaderamente mundial en la escena de la música electrónica actual. Habiendo sido defendido por Damian Lazarus al principio de su carrera, se ha convertido en un acto en vivo imperdible para los fanáticos de todos los rincones del mundo. Noviembre de 2021 marcó el comienzo de su gira por EE. UU., donde su concepto Maktub adornó algunas de las instituciones de discotecas más emblemáticas del país, mientras que su discografía habla por sí misma, con una plétora de lanzamientos aclamados en sellos que incluyen a Crosstown Rebels, Sol Selectas y DGTL Records, entre otros. unos pocos. A medida que Dreamin’ Colors lo presenta a una audiencia cada vez mayor, Satori sigue siendo una de las fuerzas más estimulantes, indómitas y verdaderamente auténticas de la música.





El dúo de producción con sede en Noruega Wild Flowers hace un esperado regreso a Snick Snack Music este abril, el sello fundado por otros talentos noruegos Ost & Kjex y Trulz & Robin. Lanzando su álbum inaugural, Reactivate, el LP de nueve pistas está compuesto por producciones totalmente originales, mostrando el sonido ecléctico impulsado por la pista de baile con el que la pareja se ha hecho más conocida.

Ambos artistas hablaron sobre el simbolismo detrás del álbum, así como sobre su proceso de producción: “Nos divertimos mucho cuando trabajamos en el estudio y esperamos que eso se refleje en nuestra música. En nuestra mente, Reactivate es más un álbum de comedia que un álbum nostálgico. Eso no quiere decir que no nos tomemos la música en serio, lo hacemos. Simplemente no nos tomamos a nosotros mismos muy en serio”. – Flores Silvestres.

Snick Snack Music también describió lo que representa el lanzamiento, y luego describió cómo Reactivate refleja sus valores como sello: “Es un gran placer que lancemos Wild Flowers como el primer álbum de larga duración en Snick Snack. Reactivate encapsula casi todo lo que amamos de la música dance: desde hermosas cuerdas hasta cálida producción analógica, pasando por su sonido atemporal y su originalidad. Esto es música electrónica con un gran corazón. El tipo de música que nos metió en la música electrónica en primer lugar”. – Música de aperitivos Snick.

Reactivate pone en marcha los procedimientos, tomando la forma de un corte alimentado por sintetizador que rezuma una sensación inherente de pista de baile en todo momento. Horizon pronto ocupa su lugar, aumentando el tempo con una línea de bajo despojada y pares de bombos zumbantes, antes de que Entering Uranus lleve las cosas a un ritmo constante, cortesía de teclas de inclinación celestial y un ritmo escalonado de inspiración electrónica.

Art Foley continúa con una sensibilidad de ritmo roto similar, ya que las almohadillas robóticas se unen junto a patadas en forma de látigo para formar un número inquietantemente hermoso. Luego llega Sobchak Play, que retiene un ritmo subyacente inherente gracias a los alegres solos de acordes, mientras que The Web nos transporta a lugares lejanos a través de pads texturizados y una columna principal arenosa.

Tenemos más de lo mismo en Consistently Ace, una oferta de seis minutos cuyo título ciertamente le hace justicia. En bucle y rítmico, hay un paisaje sonoro cósmico en juego, uno que se abre rápidamente en Back From The O.C. (Mezcla Lost My Keys).
Conduciendo y sucio con un borde lúdico característico, la línea de bajo impactante pronto se complementa con tonos de piano antes de que se nos presente la saga final del álbum en Vibed One. La pieza de cinco minutos se las arregla para sentirse melancólica y sentirse bien a la vez, mientras los pads silbantes viven junto a un enérgico solo de teclado, creando una atmósfera de cierre diversa para terminar.

Øyvind Morken y Kaman Leung forman Wild Flowers, el dúo de producción de Oslo cuyo sonido abarca todos los ámbitos. Inspirados por una apreciación compartida por los primeros sonidos techno del Reino Unido y Detroit, sus primeros experimentos musicales juntos se remontan a 2007. Fue un encuentro breve, que permaneció inactivo hasta 2018, cuando los chicos decidieron volver a subirse al caballo. Sus carreras en solitario hablan por sí solas: Kaman, un respetado productor y MC, con lanzamientos en Modern Love y un remix de MF Doom en su haber; Øyvind, residente desde hace mucho tiempo del club noruego Jaeger y habitual de la escena de clubes europeos. Combinando esas experiencias compartidas, Wild Flowers existe como una diatriba de tira cómica, una que adopta un enfoque irónico de los primeros arquetipos de la música de club.