20 de abril de 2025

House





Para celebrar el lanzamiento de su sello Mishbaka, Fireberg presenta Call of the Phoenix, que presenta tres pistas que abordan la transformación y la renovación. Al igual que el mito al que se hace referencia en el título, cada pista se reencarna como ediciones de radio tradicionales o se remezcla en nuevas evoluciones.

Hablando sobre el lanzamiento, Fireberg dice: “Call of the Phoenix es una celebración de todo lo que se renueva y renace, y el proceso de transformación a veces aterrador, a veces emocionante y a veces trágico que se requiere para emerger en un nuevo ser. La música house aquí evoca un homenaje a la tradición y los ciclos, mientras que elementos sutiles de jazz y música latina entrelazados con melodías y ritmos sinestésicos encienden una vela metafísica para las virtudes de la individualidad y la diversidad”.

‘Bloom’ llega primero en su versión original más jazzística, las muestras vocales cortadas se enrollan alrededor de arreglos dinámicos de sintetizador. Una edición de doblaje más lenta destaca el tratamiento lírico junto con solos de sintetizador evocadores. La melodía que da título al EP es una declaración de intenciones en forma de house latino: un original extendido se despliega en un fino drama durante nueve minutos; en tareas de remix está Prince of Queens, una figura establecida en la escena tropical de Nueva York con lanzamientos aclamados en Names You Can Trust y Second Hand Records.

Su interpretación enfatiza la percusión latina ya presente y una nueva línea de bajo grosera como piezas centrales de los detalles caleidoscópicos, iluminando una multitud de capas atmosféricas. El conmovedor ‘Within Your Arms’ usa un bajo melódico junto con armonías de vocoder arqueadas retenidas en la mezcla para tejer alrededor de metales principales y teclas de ensueño. Muy respetado en la escena house del Reino Unido con una discografía de 10 años para probarlo, Scott Diaz se enfoca en el ritmo, recortando partes mientras destaca las voces y una sensación house nueva y más fuerte para el suelo.

Fireberg surgió a principios de la década de 2010 como el vehículo de Dan Berg para la expresión del sonido cibernético. Sus primeros trabajos de 2014 a 2017 trazaron un enfoque lento de la música dance, a veces junto con colaboradores, ya que el proyecto solidificó la dirección mientras mantenía intactas sus raíces en el jazz y la improvisación del teclado.

Una colaboración ambiental con la artista visual Basia Goszcznska, ‘Passage from Gaumukh: Music for the Rainbow Cave’, surgió en 2020, profundizando su perspectiva temática y experimentación al tiempo que aborda ideas sobre la pureza y la contaminación ecológica y social. 2020 también trajo su trabajo en solitario más fuerte hasta ese momento, el ‘EP Undoing the Future’ en la música de Eyedillic, que consolidó sus incursiones hacia la pista de baile con estilo de sobra. Ahora, con su propio sello Mishbaka, Dan Berg busca sintetizar sus ideas personales y musicales en una visión holística de sí mismo.
y el futuro.





Tommy Vercetti se acerca al siempre excelente sello Boogeyman con un nuevo sencillo que viene con varias mezclas vitales.
Where Ya Wanna Be presenta a Owen William y es una melodía house magníficamente atmosférica.

Tiene almohadillas tenues que brindan sensaciones cósmicas y futuristas sobre un ritmo elegante.

Las voces son brillantemente conmovedoras mientras los colores y las melodías aparecen a su alrededor.

Una melodía soberbia con verdadero corazón. El Acid Vocal aporta más energía y un encanto nocturno que lleva las cosas a un nivel diferente, mientras que el acid instrumental ofrece algo más directo.

Una edición de radio más corta va al grano y es tan brillante como la original.
Este es un sencillo nuevo y atemporal de house que perdurará a lo largo de los siglos.





El misterioso dúo Manqo regresa al sello de Damian Lazarus con Always Something.

Tras su primer lanzamiento en el sello en 2021, llamado Breaking Hearts, su última oferta muestra la inclinación de la pareja por la música house convincente, producida con un toque tribal. La estrella sueca Ida Engberg agrega su propio sabor al lanzamiento con un remix con tintes progresivos.

El enigmático dúo detalla el concepto del lanzamiento. «Con ‘Always Something’ tratamos de encapsular un sonido que es algo atemporal, inspirándonos en el Deep House clásico, el Soul y todo lo melódico para crear algo que es familiar y nostálgico, emocional pero edificante y satisfactorio dentro de su propio sonido: un Manqo inimitable. ranura.»

La canción principal se abre con un bombo resoplando y una percusión similar a una coctelera, mientras las letras suaves hierven a fuego lento entre una melodía melancólica dirigida por un piano.


Es conmovedor pero aún apropiado para una pista de baile íntima. Ida Engberg ofrece una versión progresiva con su remix. Ella muta los tallos de Always Something agregando toques dramáticos a la línea de sintetizador y estirando el desglose para crear una atmósfera tensa que estalla en una producción en hora punta. Un perfecto prog-house se encuentra con un remix de techno melódico.

Manqo es un misterioso dúo de DJ y productores con sede en Alemania. La información personal sobre la pareja es escasa, pero eso es parte del encanto de Manqo. Los productores comenzaron como conocidos con un amor compartido por la música house conmovedora. Combinaron sus habilidades en el estudio y lanzaron su primer EP llamado Won’t Change como una colaboración con Rampa de Keinemusik en el sello VOD.

Apareció en GTA 5 de Playstation y más tarde pinchó los oídos de Damian Lazarus, quien lanzó Breaking Hearts.

Desde entonces, Manqo ha seguido un ascenso constante y ha pinchado en clubes célebres como Hï Ibiza y Watergate en Berlín. La productora y DJ sueca Ida Engberg vive en Ibiza, donde el espíritu de la isla influye en su sonido de múltiples texturas.

Ha lanzado techno impulsado por clubes en Crosstown Rebels, Truesoul y Drumcode y tocó en varios espacios en Ibiza desde DC10 hasta su residencia este verano en Club Chinois, así como en el circuito mundial de festivales. Más allá de la música, Engberg es pintor y defensor de causas medioambientales y derechos de los animales.





Como continuación de su sencillo de 2022 «Who We Are», el muli-instrumentista, productor de música electrónica y artista Lamorn regresa con una nueva canción «Message». Ya disponible en mau5trap, el sello dirigido por el mentor de Lamorn, deadmau5, “Message” coloca su expresiva voz sobre una melodía esperanzadora y un ritmo constante y emocionante.


«A lo largo de todos los viajes que hice el año pasado, aprendí mucho sobre mí. No siempre fue fácil y comencé a luchar contra la ansiedad», dice Lamorn en «Message». «Sin embargo, pude tenerlo bastante bajo control con más experiencia y la mentalidad correcta. ‘Message’ es una canción que escribí para cumplir el propósito como un mensaje para mí mismo para mantener esa mentalidad. Espero que pueda hacer lo mismo con alguien pasando por algo similar en el futuro».
A principios de este año, Lamorn, quien como artista encuentra su inspiración en la «calidez» de la música de Daft Punk, Justice y Tame Impala, fue destacado en la lista 21 menores de 21 de Billboard, una celebración anual de algunos de los jóvenes más emocionantes y exitosos. artistas en la industria de la música junto a los principales jugadores Olivia Rodrigo, Billie Eilish y más.

“Message” llega justo cuando Lamorn está a punto de regresar a la gira donde se le puede encontrar apoyando a deadmau5 y NERO en la gira ‘We Are Friends’. Las apariciones confirmadas incluyen:


Track en todas las plataformas aquí


Con un sonido definido tanto por la emoción del futuro como por una potente nostalgia, el artista de mau5trap Lamorn desafía los límites de la música electrónica. Con solo 19 años, la destreza musical de Lamorn no conoce límites: es un multiinstrumentista de ojos brillantes con el mundo al alcance de su mano.

Aquellos que buscan calidez y euforia encontrarán un hogar dentro del floreciente catálogo de Lamorn, una colección de canciones marcadas por melodías radiantes y elementos electrónicos innovadores.

Una vez que Lamorn inició su proyecto de artista en 2019, su sonido cautivador y contemporáneo se abrió paso en los corazones de algunos de los artistas más notables de la música dance: Lamorn desarrolló una amistad con deadmau5 gracias a sintonizar su transmisión en vivo mau5trap Mondays y enviar un demostración para su revisión.

Después de intercambiar música durante un par de semanas, Lamorn presentó una producción que conmovió tanto a deadmau5 que decidió fichar a Lamorn en el acto; este evento provocó una relación profesional entre los dos, lo que resultó en el nuevo hogar de Lamorn con mau5trap.

Además, justo antes de involucrarse con deadmau5 y su sello, Lamorn presentó un remix para la competencia de remixes de ATTLAS para su sencillo «Half Light» con Alisa Xayalith. Lamorn ganó, lo que le permitió obtener un lugar en el EP oficial de remixes del sencillo en 2020. Para completar el año, Lamorn lanzó un remix oficial de deadmau5 y el exitoso sencillo de Kiesza «Bridged By A Lightwave». En 2021 lanzó su EP debut Encore con gran éxito de crítica, seguido de un remix de «Hyperlandia» de deadmau5 & Foster The People.





Más de una década desde su formación, mau5trap, el sello independiente fundado por el innovador productor de música electrónica deadmau5, se ha convertido en un bastión para los artistas pioneros y que desafían el género. Con una influencia palpable sobre el género, los lectores de Mixmag votaron a mau5trap entre las «50 principales discográficas de la década», ubicándola en el Top 10.

Ha servido como una plataforma influyente para pesos pesados ​​de la música dance como Zedd, Feed Me, REZZ, Moguai, Noisia, Chris Lake, i_o y muchos más. Una combinación de música electrónica, techno, progresivo, electro y sonidos de campo izquierdo, el sello actúa como un semillero para talentos emergentes como Lamorn, Kasablanca, Morgin Madison, No Mana, BlackGummy y más.


En un triunfo colaborativo, el trío italiano nominado al GRAMMY Meduza y el artista brasileño Vintage Culture, dos de los productores de música dance más aclamados, han unido fuerzas para su nueva colaboración ‘Under Pressure’, lanzada hoy a través de Tomorrowland Music. Su muy esperada arma house, ‘Under Pressure’, se presenta en forma de una mezcla progresiva y melódica con melodías fascinantes, a veces profundas y emotivas, pero a veces poderosas y exultantes. «Under Pressure» es el primer disco oficial de Meduza y Vintage Culture juntos, destinado a cautivar las pistas de baile de una manera apasionante.

‘Under Pressure’ ya está disponible en todas las plataformas.

‘Under Pressure’ brinda a los oyentes esa sensación delirante y embriagadora a lo largo de toda la presentación, demostrando el oído de ambos artistas para una sólida producción de la casa y combinando sus talentos en una maravillosa producción. ‘Under Pressure’ es parte de una colección de lanzamientos de festivales exclusivos de Tomorrowland Music bajo el tema del festival de este año ‘The Reflection of Love’, que celebra el regreso de Tomorrowland después de tres años reuniendo a algunos de los artistas más importantes de la música electrónica en el sello discográfico de Tomorrowland.

Meduza: “Hemos estado cruzando caminos y compartiendo alineaciones (y fiestas) con Vintage Culture durante meses, tal vez años, ¡así que inevitablemente tuvimos que entrar al estudio para crear algo juntos! Hemos estado tocando Under Pressure durante un tiempo en clubes y escenarios principales y realmente conmueve a la multitud. La voz discreta y rítmica de Ben Samama fue la guinda perfecta que realmente dio la vibra que queríamos”.

Vintage Culture: “Desde Ibiza hasta Las Vegas, ‘Under Pressure’ está recibiendo grandes reacciones de fans de todo el mundo. ‘Under Pressure’ es mi primera colaboración original con Meduza. La interpretación vocal de Ben Samama brilla en esta pista y estoy muy orgulloso de los resultados. Estamos deseando lanzar finalmente ‘Under Pressure’ al público de todo el mundo”.




MEDUZA ha liderado la carga de devolver la música house a la radio diurna en todo el mundo con gran éxito. En el espacio de dos años, se habían convertido en el artista italiano de transmisión global más grande en la historia de la música tanto en Spotify como en Apple Music en Italia, un logro bastante asombroso.
Su lanzamiento debut, ‘Piece of Your Heart’ con Goodboys, ahora ha visto más de 2 mil millones de transmisiones en todo el mundo, alcanzando el top 10 de las listas oficiales en 20 países. Certificado en 23 países con multi-Diamante, Platino y Oro alrededor del mundo y la guinda del pastel en 2019 una nominación al GRAMMY en la categoría de mejor grabación dance.

El sencillo de seguimiento, ‘Lose Control’ con Goodboys y Becky Hill, tuvo un impacto sin precedentes, alcanzando el Top 40 del Reino Unido en su primera semana, también superando los 2 mil millones de transmisiones acumuladas, nuevamente entre los 10 primeros en múltiples países y certificaciones en el mismo. ¡Se está estableciendo un patrón!
Estos éxitos principales también se ven reforzados por un impresionante catálogo de remixes cuidadosamente seleccionados para artistas como MK, R+, Ed Sheeran y Faithless, que muestran no solo el sonido y la energía característicos de Meduza, sino también la capacidad pura de crear lanzamientos de club destacados.

Avance hasta finales de 2020 y el lanzamiento del tercer sencillo «Paradise» de MEDUZA con Dermot Kennedy, que ha visto una repetición de los primeros 2 sencillos, con certificaciones de oro y platino en 24 países con más de mil millones de reproducciones en todas las plataformas. El gigante de Meduza no muestra signos de desaceleración con su cuarto sencillo, ‘Tell It To My Heart’ con Hozier, que completó el 2021, alcanzando las listas de éxitos del Reino Unido a medida que continúa creciendo a nivel mundial como lo han hecho sus registros anteriores.

El diario de gira de Meduza continúa mostrando su insaciable demanda por el acto más candente de la música electrónica, desde actuar en artistas como Fabric (Londres), Elrow, Warehouse Project (Manchester), Green Valley Brasil y EDC México hasta establecerse ahora en una residencia en The Wynn, Las Vegas, además de múltiples actuaciones principales en el escenario principal en algunos de los festivales más grandes del mundo. Junto con una gira dedicada a América del Norte y América del Sur que se realizará en 2022, Meduza continúa siendo el punto de referencia para la música dance a nivel mundial.

No hay forma de detener la Vintage Culture en este momento. El artista brasileño ha pasado de ser un soñador de un pueblo pequeño a ser uno de los principales protagonistas del escenario en tan solo unos pocos años. Ha tenido múltiples éxitos en las listas de Billboard y Spotify, ha asegurado sus propias residencias en Ibiza y Las Vegas, ha tocado en espectáculos épicos en todas partes, desde Coachella hasta Club Space en Miami y ha obtenido más de 1.500 millones de transmisiones globales. Todo esto se debe a que tiene un ritmo de trabajo inigualable y una pasión por la fiesta como ninguna otra.

Lukas Ruiz trabaja con la misma determinación y enfoque que su héroe Ayrton Senna. Ya estaba establecido en Brasil y dejó su huella en el escenario internacional cuando llegó la pandemia, pero aprovechó el tiempo de inactividad para escribir más de 200 pistas. Esa ráfaga creativa dio lugar a un nuevo sonido house que era más emotivo y reflejaba sus sentimientos personales.

Los resultados llegaron en melodías como ‘It Is What It Is’ con Elise LeGrow con una batería cálida y resonante, sintetizadores expresivos y teclas de piano conmovedoras. Esa pista tuvo un impacto global y obtuvo un apoyo de alto perfil de muchos jugadores importantes que han seguido viniendo desde entonces. En su estela, ha habido otros éxitos en las listas de éxitos en Defected como ‘Nightjar’ con SHELLS y muchos más en labels como Insomniac, Ultra y Sony.

Ha trabajado con John Summit, Goodboys, Solardo y Sonny Fodera y desarrolla su sonido característico cada vez. Sus remixes de artistas como Rufus Du Sol, Bob Moses y Franky Wah resultan igual de populares, y lo han ayudado a convertirse en un elemento fijo en las estaciones de radio más influyentes del mundo, desde BBC Radio 1 y KISS FM en el Reino Unido hasta NRJ en Francia. , Slam FM en los Países Bajos, SiriusXM en los EE. UU. y TripleJ en Australia, así como el artista con más reproducciones en todo Beatport.

Como DJ, Vintage Culture no está menos enfocado. Es bien sabido que le gusta jugar el mayor tiempo posible y hasta cuatro veces por fin de semana en varios países diferentes. Sus sets legendarios llevan a los bailarines en un torbellino a través de todos los matices de la música house y lo han convertido en uno de los selectores más solicitados del planeta: ha tocado en espectáculos con entradas agotadas en América del Norte, América del Sur y Europa, ha sido la principal atracción del escenario en Tomorrowland, Electric Daisy Carnival Festival y Ultra Music Festival y ahora alberga su propia residencia Vintage Culture en Hï Ibiza, el club más famoso de la Isla Blanca. Además de esto, ha dejado su huella en Las Vegas con su residencia en Tao Group Hospitality.


Lukas Ruiz trabaja con la misma determinación y enfoque que su héroe Ayrton Senna. Ya estaba establecido en Brasil y dejó su huella en el escenario internacional cuando llegó la pandemia, pero aprovechó el tiempo de inactividad para escribir más de 200 pistas. Esa ráfaga creativa dio lugar a un nuevo sonido house que era más emotivo y reflejaba sus sentimientos personales.

Los resultados llegaron en melodías como ‘It Is What It Is’ con Elise LeGrow con una batería cálida y resonante, sintetizadores expresivos y teclas de piano conmovedoras. Esa pista tuvo un impacto global y obtuvo un apoyo de alto perfil de muchos jugadores importantes que han seguido viniendo desde entonces. En su estela, ha habido otros éxitos en las listas de éxitos en Defected como ‘Nightjar’ con SHELLS y muchos más en sellos vitales como Insomniac, Ultra y Sony.

Ha trabajado con John Summit, Goodboys, Solardo y Sonny Fodera y desarrolla su sonido característico cada vez. Sus remixes de artistas como Rufus Du Sol, Bob Moses y Franky Wah resultan igual de populares, y lo han ayudado a convertirse en un elemento fijo en las estaciones de radio más influyentes del mundo, desde BBC Radio 1 y KISS FM en el Reino Unido hasta NRJ en Francia. , Slam FM en los Países Bajos, SiriusXM en los EE. UU. y TripleJ en Australia, así como el artista con más reproducciones en todo Beatport.

Como DJ, Vintage Culture no está menos enfocado. Es bien sabido que le gusta jugar el mayor tiempo posible y hasta cuatro veces por fin de semana en varios países diferentes. Sus sets legendarios llevan a los bailarines en un torbellino a través de todos los matices de la música house y lo han convertido en uno de los selectores más solicitados del planeta: ha tocado en espectáculos con entradas agotadas en América del Norte, América del Sur y Europa, ha sido la principal atracción del escenario en Tomorrowland, Electric Daisy Carnival Festival y Ultra Music Festival y ahora alberga su propia residencia Vintage Culture en Hï Ibiza, el club más famoso de la Isla Blanca. Además de esto, ha dejado su huella en Las Vegas con su residencia en Tao Group Hospitality.

De vuelta a casa, Lukas Ruiz es un héroe nacional que realmente ha fortalecido la escena brasileña con su propia marca y marca de festivales, Só Track Boa Festival. Se traduce aproximadamente como «solo buenas pistas» y es conocido por su producción exagerada, pirotecnia explosiva e impresionantes cañones de hielo en estadios con capacidad para 25,000 en todo Brasil y, más recientemente, en América del Norte. Despues de haber sido incluido en la influyente lista de 30 menores de 30 de la revista Forbes.

Vintage Culture es un artista que vive y respira música de baile desde niño, y ahora la escena no puede vivir sin él.