5 de junio de 2026

Cercle


Un viaje más alla del concierto, Cercle presenta la experiencia inmersiva Odyssey del 28 de Mayo al 1 de Junio en Paris, Francia, con artistas como Artbat, Monolink, Bonobo, Ben Bohmer, Max Richter, Nto, Sofiane Pamart, Who Made Who y más… Entra en Cercle Odyssey, la primera instalación de concierto nómada inmersivo de 360 grados a gran escala del mundo de su tipo. No es solo un concierto; es una experiencia transformadora. Nuestras imágenes únicas reflejan la humanidad y la naturaleza, una conexión que a menudo anhelamos en el acelerado mundo actual. Cada concierto se desarrolla como una pintura viva con vídeos proyectados en las paredes y el techo, todo sincronizado en vivo con la música. Guiada por la visión creativa de Neels Castillon, representada globalmente por Ridley Scott Creative Group, nuestra dirección cinematográfica captura momentos emocionales y poéticos, explorando la profunda conexión entre el arte y la naturaleza. Los artistas actuarán en el centro de la estructura, uniendo el lugar y el mundo circundante como una ventana panorámica a nuestro planeta. La audiencia es libre de moverse, ofreciendo diferentes perspectivas y una forma dinámica de experimentar la actuación. En términos de programación musical, Cercle Odyssey colaborará con talentos de diversos géneros y orígenes. Nuestra curaduría musical radica en la selección de intérpretes cuyas composiciones mezclan a la perfección elementos auditivos y visuales. Los primeros artistas y su primer acto se darán a conocer a finales de este año.

Cercle Odyssey combina la innovación con el diseño sostenible: 2300 m² de pantallas de proyección 8K 72 altavoces L-Acoustics alrededor de la estructura de 50 metros de largo y 10 metros de alto. Todo el equipo (sonido, luz y proyectores) se obtiene y se alquila localmente. Al usar proyectores en lugar de pantallas LED, creamos un impacto visual impresionante al tiempo que reducimos nuestra huella de carbono, eliminando los costos de energía asociados con el transporte de grandes pantallas LED de una ciudad a otra. Para sumergirse completamente en la experiencia, los teléfonos están prohibidos dentro de la estructura. Esto le permite conectarse profundamente con el rendimiento y las imágenes, libre de distracciones digitales. Sin embargo, como recuerdo, cada invitado recibirá una carpeta de contenido filmado de Cercle. La música es el alma de Cercle Odyssey. La experiencia Cercle te sumergirá completamente en un viaje musical rico y multidimensional. Cercle ha unido fuerzas con los principales investigadores, fabricantes y proveedores de audio para ofrecer una inmersión y cobertura óptimas en todo el lugar. El uso de tecnologías virtuales de modelado y espacialización de lugares en 3D convierte los diseños de sonido multicanal o estéreo en un mundo sonoro vibrante.

Tremendo inicio que Cercle Odyssey en México ha tenido, con una locación solida y un line up bastante variado, ha dejado con buen sabor de boca a lo que fue la fecha inaugural contenida por el aclamado Ben Böhmer, la noche quedará grabada en la memoria de los afortunados que presenciaron el debut en México de Cercle Odyssey. El productor de progressive house tejó su magia sónica en el corazón del Centro Banamex, donde las pantallas de 360° y el sistema de sonido L-Acoustics crearon un universo paralelo. El momento cumbre llegó con la aparición sorpresa de Monolink, cuyo folk electrónico se fusionó perfectamente con los paisajes sonoros de Böhmer en un diálogo musical improvisado que erizó la piel. Más que un concierto, el evento fue una ceremonia sensorial donde 2,300 m² de proyecciones 8K pintaron narrativas visuales sincronizadas con cada bajada y cada acorde.

La estricta política «No Phones» permitió una conexión única – sin pantallas intermedias, el público se movía libremente alrededor del escenario central como partícipes activos de esta obra de arte viviente. El sonido, distribuido en 72 puntos estratégicos, convertía el espacio en un instrumento más, con frecuencias que se sentían físicamente mientras las imágenes de naturaleza y humanidad fluían sobre paredes y techo. Este primer show de la temporada Odyssey en México superó todas las expectativas, demostrando el poder transformador de esta experiencia que borra fronteras entre artista y espectador. Con Böhmer y Monolink como anfitriones de lujo, Cercle Odyssey no solo llegó a Latinoamérica – se arraigó con una noche que redefinió lo que significa vivir la música. Los asistentes salieron sabiendo que fueron testigos del nacimiento de algo extraordinario, mientras el eco de esos beats progresivos aún resuena en la memoria colectiva. Lo mejor está por venir.

Cercle, la innovadora plataforma de eventos y transmisiones en vivo en escenarios icónicos, ha anunciado Cercle Odyssey, un proyecto revolucionario que transformará la forma en que experimentamos la música en vivo. Esta serie de conciertos inmersivos se llevará a cabo del 23 de abril al 1 de junio de 2025 en tres ciudades clave: Los Ángeles (EE.UU.), Ciudad de México (México) y París (Francia), ofreciendo una experiencia sensorial sin precedentes. Cercle Odyssey no es solo una serie de espectáculos, sino una instalación nómada de concierto inmersivo de 360 grados a gran escala, la primera de su tipo en el mundo. Cada evento se convierte en una obra de arte viva, con proyecciones visuales sincronizadas en tiempo real con la música, creando una experiencia envolvente para el público. Guiado por la visión creativa de Neels Castillon, representado globalmente por Ridley Scott Creative Group, este concepto fusiona música, tecnología y arte en un entorno sin igual. Las proyecciones reflejan la conexión entre la humanidad y la naturaleza, un vínculo que a menudo se diluye en la era digital. La música es el pilar de Cercle Odyssey. En el centro de la estructura, los artistas se presentan rodeados por el público, ofreciendo una vista panorámica y una forma dinámica de vivir el espectáculo. Este enfoque refuerza la interacción entre el artista, la audiencia y el espacio. La curaduría de Cercle Odyssey reunirá a talentos de diversos géneros y orígenes, seleccionando artistas cuyas composiciones combinen elementos auditivos y visuales de manera armoniosa. Hasta ahora, los confirmados incluyen: Ciudad de México (Expo Santa Fe, 23-27 de abril): WhoMadeWho (24 de abril), The Blaze (27 de abril). Los Ángeles (Centro de Convenciones, 9-10 de mayo): Moby (9 de mayo). París (Paris Expo Porte de Versailles, 30-31 de mayo): Próximamente.

Cercle Odyssey es un referente en diseño sostenible e innovación. La estructura cuenta con 2300 m² de pantallas de proyección en 8K, 72 altavoces L-Acoustics ofreciendo una experiencia sonora inmersiva y materiales sostenibles y equipo localmente adquirido, minimizando la huella de carbono. A diferencia de los conciertos tradicionales, que dependen de pantallas LED de alto consumo energético, Cercle Odyssey utiliza proyectores avanzados para generar imágenes impactantes con menor impacto ambiental. Para maximizar la inmersión, los teléfonos estarán prohibidos dentro de la estructura. Esta decisión permite a los asistentes conectarse profundamente con la música y la atmósfera del evento sin distracciones digitales. Sin embargo, cada invitado recibirá contenido filmado profesionalmente como recuerdo de la experiencia. En colaboración con L-Acoustics e IRCAM (Instituto de Investigación y Coordinación en Acústica/Música), Cercle Odyssey lleva el audio a nuevas dimensiones con la tecnología L-ISA, permitiendo un sonido tridimensional que se mueve con precisión dentro del espacio. Esto no solo mejora la experiencia del público, sino que también brinda a los artistas herramientas creativas para jugar con la ubicación y el movimiento del sonido en tiempo real. La preventa de boletos comenzará el 13 de febrero de 2025, seguida de la venta general el 14 de febrero. Se recomienda registrarse con anticipación para acceder a la preventa y asegurar un lugar en esta experiencia única. Cercle Odyssey promete redefinir el futuro de los espectáculos en vivo, ofreciendo una combinación inigualable de música, tecnología y arte en un formato itinerante que recorrerá algunas de las ciudades más vibrantes del mundo. No es solo un concierto, es una experiencia transformadora.

La colaboración entre Møme y Enfant Sauvage da vida a «Behind the Line», un tema que combina magistralmente los mundos sonoros únicos de ambos artistas. Con un ritmo percusivo y una melodía envolvente, la canción logra ser a la vez introspectiva e inmersiva, guiando al oyente en un viaje emocional que atraviesa capas de nostalgia, poesía y contemplación. Møme: Este productor francés, conocido por éxitos como «Aloha», regresa a sus raíces de la French Touch mientras sigue explorando colaboraciones internacionales. En su carrera reciente, se ha asociado con sellos como Armada Music y ha destacado en giras globales. Enfant Sauvage: El proyecto en solitario de Guillaume Alric (parte del dúo The Blaze) fusiona música electrónica con influencias visuales y narrativas derivadas de la fotografía, su primera pasión. Sus composiciones son una mezcla de recuerdos y emociones transformados en experiencias sonoras.

«Behind the Line» es una obra maestra donde los estilos de ambos artistas se encuentran. Mientras que la progresión del coro despierta curiosidad y emoción, el piano al final regresa al oyente a un espacio de introspección. Según Møme, esta pista busca trascender la realidad y explorar infinitas posibilidades, ofreciendo un escape sensorial donde cada oyente puede descubrir su propio viaje. El tema está respaldado por Cercle Records, un sello dedicado a producciones musicales que trascienden géneros y épocas, creando experiencias sensoriales completas. Este enfoque asegura que cada lanzamiento sea una obra de arte cuidadosamente seleccionada, y «Behind the Line» no es la excepción. Con esta colaboración, Møme y Enfant Sauvage logran capturar la esencia de sus universos musicales, brindando una pieza que es tanto un viaje personal como una invitación a la exploración introspectiva.

Ivory, el talentoso productor milanés, ha lanzado un electrizante remix de «Akanayo», el cautivador tema original de Bantwanas, bajo el prestigioso sello Cercle Records. Este remix transforma la pieza en una obra maestra de techno melódico, combinando una producción moderna y poderosa con elementos étnicos auténticos. Las hipnóticas voces femeninas y masculinas aportan una dimensión envolvente, mientras que el mensaje ambiental subyacente añade un toque emocional e intelectual.

El remix, diseñado para resonar tanto en momentos introspectivos como en picos de energía en la pista de baile, logra crear una atmósfera positiva e inmersiva. La habilidad de Ivory para fusionar sonidos melancólicos con euforia lo posiciona como una fuerza creativa en la música electrónica contemporánea. Su enfoque artesanal, utilizando hardware, plugins y grabaciones de campo, ha captado la atención de íconos como Tale Of Us y Mind Against. Además, su catálogo incluye lanzamientos en sellos de renombre como Innervisions, Afterlife, Kompakt y Multinotes. Con este lanzamiento, Cercle Records refuerza su compromiso de promover producciones innovadoras, ampliando las fronteras de la música electrónica. El remix de «Akanayo» es un testimonio del poder transformador del género techno melódico y una invitación a descubrir nuevas dimensiones sonoras.