La icónica banda británica New Order se presentará el próximo 12 de noviembre en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, en un evento producido por Ocesa. Este concierto es una oportunidad única para los seguidores del grupo en México, ya que podrán experimentar en vivo su característico sonido que fusiona rock alternativo, synth-pop y electrónica, consolidando el legado de una de las bandas más influyentes de las últimas décadas. Formada a partir de la disolución de Joy Division, tras la trágica muerte de Ian Curtis en 1980, New Order mantuvo la esencia melancólica de su predecesora y la transformó, introduciendo ritmos electrónicos y sintetizadores. Con temas icónicos como “Blue Monday”, “Bizarre Love Triangle” y “True Faith”, lograron posicionarse como líderes de la escena musical de los años 80 y 90, abriendo el camino para el synth-pop y la música electrónica que aún resuena en la cultura contemporánea. En esta presentación, se espera que New Order deleite a sus fans con una selección de sus grandes éxitos, además de piezas de sus últimos trabajos.
Con Bernard Sumner al frente, Peter Hook en el bajo y Stephen Morris en la batería, el grupo se ha caracterizado por mantener una energía arrolladora en cada show, ofreciendo una experiencia audiovisual única que promete transportar a los asistentes a las raíces de la música electrónica y post-punk. Ocesa, reconocida por traer a México a artistas de renombre internacional, ofrece una producción de alta calidad, con el Auditorio Nacional como escenario ideal para un evento de esta magnitud. La acústica del recinto y su capacidad para miles de espectadores harán de esta una experiencia inolvidable para los amantes de la música. Los boletos están disponibles a través de Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Nacional. La venta ha generado gran expectativa, por lo que se recomienda a los interesados adquirir sus entradas con anticipación para asegurar su lugar en este evento especial. Este concierto promete ser un recorrido por la historia de la música electrónica y synth-pop, brindando a los asistentes la oportunidad de vivir en carne propia el sonido y la esencia de una de las bandas más emblemáticas de los últimos tiempos.
CDMX
El escenario está listo y la cuenta regresiva ha comenzado. Zamna Festival, originario de Tulum y aclamado mundialmente como uno de los eventos más destacados de la música electrónica, está a punto de hacer su esperado regreso a la Ciudad de México. Los días 25, 26 y 27 de octubre, el Infield del Hipódromo de las Américas se convertirá en el epicentro de una experiencia sensorial inigualable, donde la música, la tecnología y el arte se fusionan en un espectáculo de primer nivel.
Zamna Festival no es solo un evento de música; es una experiencia inmersiva que desafía los límites de la producción audiovisual. Con un diseño de sonido de última generación y una iluminación personalizada, cada detalle está pensado para transportar a los asistentes a un mundo donde la música se convierte en una vivencia multisensorial. Este año, la producción promete superar todas las expectativas, ofreciendo un entorno donde la tecnología y la creatividad se encuentran en su máxima expresión. El 25 de octubre, el dúo ucraniano Artbat será el encargado de inaugurar el festival con su característico sonido melódico que mezcla house y techno. Artur y Batish, los cerebros detrás de Artbat, han conquistado la escena electrónica global, con múltiples lanzamientos que han dominado los charts de Beatport. Su actuación en Zamna promete ser uno de los momentos más electrizantes del evento, atrayendo a fans que buscan una experiencia sonora única y poderosa.
El 26 de octubre, el dúo suizo Adriatique tomará el control de la pista de baile. Conocidos por su profunda conexión con el house y su habilidad para crear atmósferas envolventes, Adriatique ha sido un pilar en la escena electrónica desde la fundación de su sello discográfico, Siamese. Su actuación en Zamna será un viaje a través de paisajes sonoros que prometen capturar la esencia de la música electrónica contemporánea. El último día del festival, el 27 de octubre, estará marcado por la energía inigualable del trío danés WhoMadeWho. Pioneros del electro indie, su mezcla de sonidos futuristas y electro disco garantiza una clausura épica para un evento que ya se perfila como uno de los más importantes del año. Junto a ellos, artistas como Avantgarde Tabldot, Carlita y Monolink añadirán sus propios estilos únicos, creando una atmósfera diversa y vibrante.
Desde su primera edición en 2017, Zamna Festival se ha establecido como una parada obligada en el circuito global de festivales electrónicos. Su fusión de música, arte y tecnología en el paraíso tropical de Tulum atrajo rápidamente la atención de la comunidad internacional. Ahora, trasladando esa misma energía a la Ciudad de México, Zamna promete ofrecer una experiencia que combina lo mejor de ambos mundos: la autenticidad de Tulum con el dinamismo urbano de la capital mexicana. Zamna Festival en la Ciudad de México no es solo un evento más en el calendario, es una celebración de la música electrónica en su máxima expresión. Con un lineup de DJs de renombre mundial, una producción audiovisual impresionante y una atmósfera vibrante, este festival es una experiencia que no querrás perderte. Asegura tus boletos y prepárate para ser parte de uno de los eventos más esperados del año.
Este 19 de noviembre, la Ciudad de México será testigo de una de las experiencias más emocionantes del año cuando MEUTE, la banda alemana que ha revolucionado la música electrónica, tome el escenario del Auditorio BB. Si eres amante de los sonidos del techno, pero con un giro completamente inesperado, este espectáculo promete llevarte a nuevas alturas con su innovadora mezcla de música electrónica y banda de metales en vivo. MEUTE no es solo una banda, es un fenómeno. Provenientes de Hamburgo, Alemania, este grupo de once músicos ha logrado lo que parecía imposible: fusionar el pulso hipnótico del techno con la energía cruda de una banda de marcha tradicional. Con una combinación de instrumentos de viento, metales y percusión, han creado un sonido único que trasciende fronteras musicales y ofrece una experiencia completamente nueva en el mundo de la música electrónica. Su más reciente álbum, EMPOR, es un viaje sonoro de 58 minutos donde los ritmos electrónicos se fusionan con los poderosos metales, creando un paisaje musical que desafía las convenciones. Este disco ha sido aclamado por su capacidad para empujar los límites del techno, mientras sigue siendo profundamente auténtico en su ejecución acústica. Canciones que cobran vida fuera de la cabina del DJ, interpretadas en el escenario con una energía y pasión que solo MEUTE puede ofrecer.
El Auditorio BB se convertirá en el epicentro de una atmósfera surrealista el próximo 19 de noviembre, cuando MEUTE haga vibrar la ciudad con su innovadora propuesta sonora. La banda llega a la capital mexicana en el marco de su gira internacional, que ya ha dejado huella en ciudades de toda Europa, desde Alemania hasta España. Si te imaginas un concierto de música electrónica, piénsalo de nuevo. MEUTE redefine por completo la experiencia al integrar instrumentos acústicos en vivo, creando un show que es tan visual como sonoro. Es una invitación a sumergirse en un mundo donde los metales y el techno se encuentran en perfecta armonía, generando una atmósfera única que promete llevar a los asistentes a otra dimensión. Venta general: 2 de septiembre a través de Ticketmaster, no pierdas la oportunidad de vivir una de las experiencias más innovadoras del año. MEUTE trae consigo una nueva forma de entender el techno, y su presentación en el Auditorio BB promete ser una noche inolvidable para todos los fanáticos de la música electrónica y los sonidos en vivo. ¡Prepárate para dejarte llevar por el poder hipnótico de los ritmos y metales de MEUTE y asegura tus boletos antes de que se agoten!
Dos Décadas de Mutación y Expansión: MUTEK MX Arranca su Edición 20, MUTEK MX celebra dos décadas de mutación creativa con la llegada de su Edición 20, marcada por la experimentación, el arte digital y una programación diversa que sigue desafiando los límites de la tecnología y la música. Este año, el festival se destaca por ofrecer dos semanas de actividades que fusionan lo mejor del talento nacional e internacional, con más de 60 artistas de todas partes del mundo, presentaciones inéditas en México y un enfoque integral que incluye actividades de acceso libre para todas las edades. Con la #Edición20xDEFENDER, MUTEK MX reitera su compromiso con la innovación y el diálogo entre la tecnología y el arte. La agenda está cuidadosamente curada para provocar e inspirar a la audiencia que ha acompañado al festival a lo largo de dos décadas, así como a las nuevas generaciones que comienzan a descubrirlo. A/Visions 1+ y A/Visions 2 son algunas de las presentaciones más esperadas del festival, destacando su enfoque en la inmersión y la interactividad. A/Visions 1+ incorpora tecnologías emergentes como el 3D, IA, diseño y audio generativos, y dispositivos interactivos que transforman la experiencia sensorial. A/Visions 2 tendrá lugar en el icónico Museo Anahuacalli, con presentaciones de figuras destacadas como Suzanne Ciani, pionera de la música electrónica, y David August.
Por su parte, el Nocturne 360 promete ser el evento central con dos noches de pura celebración el 18 y 19 de octubre, donde destacarán artistas como Alva Noto, Daito Manabe y el debut de Iglooghost. La diversidad y la innovación estarán presentes en cada esquina del evento, con más de diez instalaciones visuales y colaboraciones sorprendentes entre artistas locales y globales. MUTEK PRO DIGI LAB: Innovación y Reflexión, el PRO Digi Lab, simposio internacional de MUTEK MX, regresa con la premisa de explorar cómo la tecnología puede ser utilizada para crear futuros centrados en el ser humano. El simposio contará con conferencias, paneles y talleres a cargo de artistas y tecnólogos como Alfredo Salazar-Caro y Doreen Ríos. Este espacio ofrecerá un entorno de reflexión y aprendizaje para los asistentes que buscan comprender el impacto de la tecnología en la creatividad y el arte. Colaboraciones Especiales y Acceso Libre, MUTEK MX también destaca por sus colaboraciones con instituciones y colectivos locales, como el Centro Cultural de España en México, Casa del Lago UNAM y la Cineteca Nacional, entre otros. Estas alianzas permiten expandir el festival a toda la ciudad, llevando el arte digital a más personas a través de actividades gratuitas y accesibles. Con una programación que abarca desde lo íntimo hasta lo monumental, MUTEK MX celebra sus 20 años como un referente en la escena global del arte digital y la música electrónica. No te pierdas esta oportunidad de explorar la innovación, la creatividad y la tecnología en una experiencia que promete ser inolvidable.
Alístate para una noche legendaria con el poco repetido y nada igualado Fatboy Slim ha confirmado su esperado regreso a la CDMX el próximo 1 de noviembre, en el Pepsi Center WTC. Norman Cook, nombre real de Fatboy Slim, es un DJ británico que resuena con fuerza en la escena dance, por contar con una sólida carrera de más de tres décadas y por dejar una marca en el género, al reinventar constantemente el paisaje sonoro con su ingenio creativo y su habilidad para fusionar géneros. Desde temprana edad, Fatboy Slim mostró un interés innato por la música. Fue influenciado por una variedad de estilos que iban desde el rock hasta el funk. Su carrera despegó en la década de los 80, cuando se unió a la banda de pop The Housemartins como bajista. Sin embargo, fue en los 90 cuando Slim encontró su verdadera esencia sónica. Bajo el alias Fatboy Slim, Cook comenzó a explorar la música electrónica en solitario, fusionando elementos de house, techno, funk y rock para crear su propio estilo. Su álbum debut Better Living Through Chemistry (1996) lo catapultó al éxito y fue aclamado por la crítica; además, estableció a Fatboy Slim como uno de los principales artistas de la escena electrónica emergente.