5 de junio de 2026

Technology

Johnny G, el aclamado productor musical detrás de éxitos virales como el #vibechallenge de TikTok y colaboraciones con artistas como YG Marley en «Praise Jah in the Moonlight», ha dado un salto cualitativo en su producción al incorporar los monitores portátiles KRK GoAux 4 a su equipo de trabajo. Este visionario musical, conocido por romper barreras de género y crear hits pegajosos, encontró en estos monitores compactos la combinación perfecta entre portabilidad y calidad de sonido profesional. La movilidad de los GoAux 4 ha revolucionado el flujo creativo de Johnny G, permitiéndole producir música en cualquier lugar – desde cocinas hasta balcones – sin sacrificar la precisión sonora. «El estuche de transporte hace que sea súper fácil llevarlos a donde necesito ir, y el sonido es simplemente genial», comenta el artista, quien ya era usuario de los clásicos monitores KRK ROKIT 10-3.

Más allá de su funcionalidad, Johnny G valora especialmente el diseño característico de KRK, con sus icónicos conos amarillos que aportan un toque de estilo a sus sesiones de producción. La trayectoria de Johnny G, desde sus humildes comienzos en Florida hasta convertirse en un productor de platino, refleja su filosofía creativa sin límites. «No creo en géneros o etiquetas, solo en el buen sonido y la creatividad sin límites», afirma el músico, cuyo próximo sencillo «Human» se lanzará el 11 de julio. Para Johnny G, estos monitores no son solo herramientas técnicas, sino compañeros esenciales en su viaje artístico: «KRK fue el primer par de altavoces que tuve y realmente me ayudaron a encontrar mi sonido». Con los GoAux 4, Johnny G continúa expandiendo las fronteras de la producción musical, demostrando que la creatividad de calidad ya no está confinada a estudios tradicionales, sino que puede florecer en cualquier espacio inspirador.

El reconocido productor y ingeniero alemán Hannes Bieger incorpora el compresor analógico THE BUS+ de Solid State Logic a su estudio de Berlín, ampliando así su paleta creativa en producciones de techno y house. Bieger, cuya carrera abarca desde músico hasta mezclador de artistas de primer nivel y ahora artista solista en su sello elektrons, destaca la versatilidad del equipo, especialmente su modo SSL 4K —que emula la saturación armónica de las consolas serie 4000— y el ecualizador dinámico D-EQ, herramienta que considera «un cambio de juego» por su capacidad para procesar frecuencias específicas de manera mínimamente invasiva.

Bieger, que previamente encontraba los compresores SSL demasiado restrictivos en graves, valora en THE BUS+ su capacidad para preservar transitorios y añadir color sónico sin sacrificar la claridad. «Es el único ecualizador dinámico en hardware que tengo», afirma, resaltando su intuitividad y flexibilidad para moldear mezclas. El equipo incluso podría reemplazar múltiples unidades en su cadena de baterías, consolidando procesos de compresión y ecualizacion en una sola unidad. Teniendo así un aparato completo y funcional, con demostración de los profesionales y un sin fin de posibilidades, compatible con tus ideas o proyectos más interesantes, para más info y modelos o compras en www.solidstatelogic.com

La legendaria discoteca Pacha Ibiza inicia su temporada 2025 con una revolucionaria actualización tecnológica, posicionándose una vez más como referente global de la cultura club. Este año, el templo de la música electrónica estrena uno de los sistemas de sonido más potentes del mundo, en colaboración con d&b audiotechnik, junto a una producción lumínica sin precedentes que promete transformar cada noche en una experiencia multisensorial única. EL 2025 marca un antes y después en la experiencia de club con una completa revolución tecnológica que eleva sus estándares a niveles nunca vistos. El icónico templo de la música electrónica ha implementado uno de los sistemas de sonido más potentes del planeta en colaboración con d&b audiotechnik, combinado con una producción lumínica de vanguardia que redefine el concepto de inmersión sensorial. Este año, la distribución de audio mediante red digital Dante garantiza una calidad sonora excepcional en cada rincón del club, desde el corazón de la pista de baile hasta las exclusivas zonas VIP, ofreciendo una precisión y potencia que harán vibrar hasta el último rincón del local.

Pero la verdadera revolución llega con el nuevo sistema de iluminación: más de 150 cabezales móviles de última generación de marcas como Ayrton y GLP, 14 láseres KVANT de sincronización milimétrica y el impresionante despliegue de pantallas LED motorizadas en el techo controladas por 168 motores independientes que crean efectos volumétricos en movimiento sincronizados con la música. Cada residencia contará con un diseño personalizado -desde los viajes sónicos de Solomun hasta la energía explosiva de Defected- creado en colaboración con estudios como Gola Studio y los equipos creativos detrás de los conceptos de BLOND:ISH y CamelPhat, cuyo show esta temporada ha establecido nuevos estándares de producción. Hasta los espacios secundarios han sido transformados: el túnel VIP ahora incorpora pantallas de ultra alta definición y un sistema de 8 cámaras de seguimiento que interactúan en tiempo real con los asistentes, mientras los balcones y la cabina del DJ se convierten en puntos focales con iluminación arquitectónica integrada. Más de cinco décadas después de su apertura, Pacha Ibiza demuestra que sigue siendo el epicentro indiscutible de la cultura club mundial, combinando como nadie su legado histórico con una visión futurista que convierte cada noche en un espectáculo único e irrepetible, manteniendo intacta esa esencia mágica que la ha convertido en leyenda.

UJAM, la innovadora compañía de tecnología musical co-fundada por Hans Zimmer y Pharrell Williams, acaba de lanzar Beatmaker 3, una revolucionaria actualización que unifica toda su serie de instrumentos virtuales en una sola plataforma con interfaz completamente rediseñada y funciones ampliadas para una creación de ritmos más intuitiva y potente. Este lanzamiento viene acompañado del nuevo Beatmaker CHROMED, un instrumento especializado en hyperpop y diseño sonoro experimental desarrollado en colaboración con la artista BABii y el diseñador de sonido Derek von Krogh, que ofrece 10 kits de batería glitch, 460 loops MIDI y efectos únicos como el Hyperdrive. Beatmaker 3 representa un salto cualitativo con un navegador inteligente que permite filtrar por género, BPM y estado de ánimo, vista de mezcla avanzada con controles por pista, sistema de arrastrar y soltar MIDI, tienda integrada y enrutamiento flexible con salidas individuales.

«Esto es solo el comienzo», afirma el Product Manager de UJAM, destacando que la plataforma seguirá evolucionando. La compañía ofrece opciones de actualización desde $19 USD para usuarios existentes y paquetes personalizados con descuentos progresivos para nuevos usuarios, manteniendo su filosofía de hacer la producción musical más accesible sin sacrificar calidad profesional. Disponible para macOS y Windows en formatos VST2, VST3, AU2 y AAX, este lanzamiento consolida a UJAM como referente en herramientas de producción musical, heredera del legado de sus fundadores en el desarrollo de pioneros instrumentos virtuales como Steinberg Hypersonic y Digidesign Xpand.

El líder mundial en soluciones de sonido premium, L-Acoustics, deslumbró a la industria durante su exclusivo evento Keynote 2025 en el emblemático Roundhouse Theatre de Londres, donde presentó un conjunto de innovaciones tecnológicas diseñadas para transformar la experiencia sonora en todos los niveles. Ante una audiencia internacional de profesionales de 40 países, la compañía desveló su visión holística del audio del futuro, basada en tres pilares fundamentales: Fuente, Sistema y Espacio, todo ello acompañado por una espectacular performance inmersiva del artista electrónico Max Cooper que demostró las capacidades de estas nuevas tecnologías. En el ámbito de la Fuente, L-Acoustics presentó una solución revolucionaria para performances de DJ que redefine el concepto tradicional de mezcla estéreo, permitiendo a los artistas transformar sus sets en paisajes sonoros tridimensionales sin alterar sus flujos de trabajo habituales. Esta innovación, que combina hardware especializado con software inteligente, ofrece a los locales una ventaja competitiva en la era del audio inmersivo, empoderando a los creadores con herramientas para expresar su arte sin limitaciones técnicas. Para el Sistema, la compañía anunció el LA1.16i, un controlador amplificado ultracompacto de 16 canales en formato 1U diseñado específicamente para instalaciones que requieren sonido de alta fidelidad a niveles de presión moderados, como hoteles, restaurantes y espacios culturales. Junto a esto, el nuevo Soundvision Connect – una plataforma colaborativa basada en la nube – permite a arquitectos, consultores y propietarios de venues visualizar y entender diseños de sonido complejos mediante representaciones 3D interactivas, facilitando la toma de decisiones técnicas entre múltiples partes interesadas.

La evolución de la tecnología L-ISA 2025 introdujo la innovadora función Sound Spaces, que habilita hasta 8 entornos acústicos diferentes dentro de un mismo proyecto, revolucionando las posibilidades creativas para producciones en vivo y eventos multisensoriales. En el pilar Espacio, L-Acoustics presentó avances significativos en su sistema Ambiance de acústica activa, que ahora ofrece una resolución espacial mejorada y tiempos de calibración más rápidos, permitiendo a los venues adaptar dinámicamente sus propiedades acústicas a diferentes tipos de eventos. El servicio Environmental System Design Support (ESDS) aborda el crítico desafío de armonizar experiencias sonoras excepcionales con la convivencia comunitaria, proporcionando modelado de propagación de sonido preciso que ayuda a festivales y eventos a optimizar la cobertura de audio mientras respetan los límites de ruido locales. Complementando estas innovaciones, L-Acoustics lanzó su programa Certified Pre-Owned para sistemas K1, estableciendo nuevos estándares de calidad en el mercado secundario mediante rigurosos procesos de prueba, renovación y certificación que preservan la integridad del legendario sistema de línea de arreglo mientras amplían su accesibilidad. Laurent Vaissié, codirector ejecutivo de L-Acoustics, destacó: «Estas innovaciones representan nuestro compromiso continuo de conectar emocionalmente a artistas con audiencias a través de experiencias sonoras excepcionales, donde el arte, la ingeniería y la acústica del espacio convergen perfectamente». Con más de 13,000 instalaciones premium en todo el mundo y presencia en los eventos más exigentes – desde residencias como la de Adele en Las Vegas hasta festivales internacionales – L-Acoustics reafirma su posición como fuerza transformadora en la industria del audio profesional, impulsando el futuro del sonido compartido mediante soluciones que equilibran innovación técnica, expresión artística y responsabilidad social.