Technology

Beatmaker version 3 tiene los set up listos para desarrollar tus potentes ideas

UJAM, la innovadora compañía de tecnología musical co-fundada por Hans Zimmer y Pharrell Williams, acaba de lanzar Beatmaker 3, una revolucionaria actualización que unifica toda su serie de instrumentos virtuales en una sola plataforma con interfaz completamente rediseñada y funciones ampliadas para una creación de ritmos más intuitiva y potente. Este lanzamiento viene acompañado del nuevo Beatmaker CHROMED, un instrumento especializado en hyperpop y diseño sonoro experimental desarrollado en colaboración con la artista BABii y el diseñador de sonido Derek von Krogh, que ofrece 10 kits de batería glitch, 460 loops MIDI y efectos únicos como el Hyperdrive. Beatmaker 3 representa un salto cualitativo con un navegador inteligente que permite filtrar por género, BPM y estado de ánimo, vista de mezcla avanzada con controles por pista, sistema de arrastrar y soltar MIDI, tienda integrada y enrutamiento flexible con salidas individuales.

«Esto es solo el comienzo», afirma el Product Manager de UJAM, destacando que la plataforma seguirá evolucionando. La compañía ofrece opciones de actualización desde $19 USD para usuarios existentes y paquetes personalizados con descuentos progresivos para nuevos usuarios, manteniendo su filosofía de hacer la producción musical más accesible sin sacrificar calidad profesional. Disponible para macOS y Windows en formatos VST2, VST3, AU2 y AAX, este lanzamiento consolida a UJAM como referente en herramientas de producción musical, heredera del legado de sus fundadores en el desarrollo de pioneros instrumentos virtuales como Steinberg Hypersonic y Digidesign Xpand.

www.ujam.com/beatmaker/

L-Acoustics revoluciona la industria del audio con ecosistema presentado por Max Cooper en la Keynote de Londres

El líder mundial en soluciones de sonido premium, L-Acoustics, deslumbró a la industria durante su exclusivo evento Keynote 2025 en el emblemático Roundhouse Theatre de Londres, donde presentó un conjunto de innovaciones tecnológicas diseñadas para transformar la experiencia sonora en todos los niveles. Ante una audiencia internacional de profesionales de 40 países, la compañía desveló su visión holística del audio del futuro, basada en tres pilares fundamentales: Fuente, Sistema y Espacio, todo ello acompañado por una espectacular performance inmersiva del artista electrónico Max Cooper que demostró las capacidades de estas nuevas tecnologías. En el ámbito de la Fuente, L-Acoustics presentó una solución revolucionaria para performances de DJ que redefine el concepto tradicional de mezcla estéreo, permitiendo a los artistas transformar sus sets en paisajes sonoros tridimensionales sin alterar sus flujos de trabajo habituales. Esta innovación, que combina hardware especializado con software inteligente, ofrece a los locales una ventaja competitiva en la era del audio inmersivo, empoderando a los creadores con herramientas para expresar su arte sin limitaciones técnicas. Para el Sistema, la compañía anunció el LA1.16i, un controlador amplificado ultracompacto de 16 canales en formato 1U diseñado específicamente para instalaciones que requieren sonido de alta fidelidad a niveles de presión moderados, como hoteles, restaurantes y espacios culturales. Junto a esto, el nuevo Soundvision Connect – una plataforma colaborativa basada en la nube – permite a arquitectos, consultores y propietarios de venues visualizar y entender diseños de sonido complejos mediante representaciones 3D interactivas, facilitando la toma de decisiones técnicas entre múltiples partes interesadas.

La evolución de la tecnología L-ISA 2025 introdujo la innovadora función Sound Spaces, que habilita hasta 8 entornos acústicos diferentes dentro de un mismo proyecto, revolucionando las posibilidades creativas para producciones en vivo y eventos multisensoriales. En el pilar Espacio, L-Acoustics presentó avances significativos en su sistema Ambiance de acústica activa, que ahora ofrece una resolución espacial mejorada y tiempos de calibración más rápidos, permitiendo a los venues adaptar dinámicamente sus propiedades acústicas a diferentes tipos de eventos. El servicio Environmental System Design Support (ESDS) aborda el crítico desafío de armonizar experiencias sonoras excepcionales con la convivencia comunitaria, proporcionando modelado de propagación de sonido preciso que ayuda a festivales y eventos a optimizar la cobertura de audio mientras respetan los límites de ruido locales. Complementando estas innovaciones, L-Acoustics lanzó su programa Certified Pre-Owned para sistemas K1, estableciendo nuevos estándares de calidad en el mercado secundario mediante rigurosos procesos de prueba, renovación y certificación que preservan la integridad del legendario sistema de línea de arreglo mientras amplían su accesibilidad. Laurent Vaissié, codirector ejecutivo de L-Acoustics, destacó: «Estas innovaciones representan nuestro compromiso continuo de conectar emocionalmente a artistas con audiencias a través de experiencias sonoras excepcionales, donde el arte, la ingeniería y la acústica del espacio convergen perfectamente». Con más de 13,000 instalaciones premium en todo el mundo y presencia en los eventos más exigentes – desde residencias como la de Adele en Las Vegas hasta festivales internacionales – L-Acoustics reafirma su posición como fuerza transformadora en la industria del audio profesional, impulsando el futuro del sonido compartido mediante soluciones que equilibran innovación técnica, expresión artística y responsabilidad social.

www.l-acoustics.com

Ph: Sydney WorldPride 2023, Dan Slater, Taylor Square, Sydney, New South Wales, Australia

Mk implementa el sistema Flock Audio Patch XT en su nuevo estudio privado en Los Ángeles

El legendario productor y DJ MK, pionero de la escena house desde los años 90 con éxitos icónicos como «Always» y «Love Changes», ha dado un giro revolucionario a su proceso creativo al implementar el sistema Flock Audio Patch XT en su nuevo estudio privado en Los Ángeles. Con más de tres décadas de carrera que incluyen remixes memorables para artistas como Rihanna, Lana Del Rey y Sam Smith, MK ha diseñado un espacio de producción que fusiona magistralmente el equipamiento analógico vintage con las ventajas del workflow digital moderno. El productor, que comenzó su carrera en Detroit a los 14 años, explica cómo ha evolucionado su enfoque: «Lo hermoso del house es que mantiene su esencia mientras se renueva. Los sonidos de los 90 siguen inspirando a las nuevas generaciones, pero ahora con herramientas más avanzadas». Esta filosofía se materializa en su nuevo santuario creativo, donde la consola SSL AWS 948 convive con sintetizadores clásicos y módulos de la Serie 500, todos interconectados mediante el innovador sistema Patch XT que ha transformado radicalmente su flujo de trabajo.

MK detalla cómo esta solución le permite acceder instantáneamente a configuraciones complejas: «Antes pasaba horas cableando equipos; ahora con Patch XT tengo mis cadenas de señal favoritas disponibles en segundos». La transición de MK hacia un setup más eficiente refleja también su evolución como artista, equilibrando su faceta de productor en estudio con su intensa agenda como DJ internacional. «Tocar ante el público te da otra perspectiva -revela-. Cuando ves cómo reaccionan a ciertos sonidos, llevas ese conocimiento de vuelta al estudio». Este enfoque híbrido, donde la calidez analógica se combina con la flexibilidad digital, posiciona a MK como un puente entre la rica historia del house y su futuro, demostrando que la innovación tecnológica puede potenciar la creatividad sin sacrificar la autenticidad del sonido que lo convirtió en leyenda. Mientras prepara nuevos lanzamientos y continúa sus giras globales, el estudio de MK con el Patch XT como pieza central se erige como testimonio de cómo los productores pueden evolucionar manteniendo intacta la esencia de su arte.

www.flockaudio.com/patchxt

AJH Synth Matrix VCF un Filtro Eurorack muy versátil

AJH Synth ha lanzado su último módulo Eurorack: el Matrix VCF, un filtro multimodo analógico que redefine la flexibilidad sonora en sintetizadores modulares. Con 16 tipos de filtros diferentes y dos opciones de resonancia por cada uno, este módulo de 14 HP ofrece un total de 32 variantes de filtrado, posicionándose como uno de los diseños más versátiles en la historia de Eurorack. El Matrix VCF está inspirado en el legendario sintetizador Oberheim Matrix 12, pero AJH Synth ha llevado su diseño más allá, incorporando mejoras únicas. Incluye 16 modos de filtro, desde pasabajos de 1 a 4 polos hasta combinaciones complejas como paso alto de 3 polos + pasabajos de 1 polo, además de un exclusivo phaser de 4 polos (AP4). El circuito P-Vox añade dos tipos de resonancia por filtro, con distorsión armónica y autooscilación. También cuenta con un VCA integrado, permitiendo crear voces completas con solo tres módulos. El fundador de AJH Synth, explica: «Después de dos años de desarrollo, hemos creado lo que creemos es el filtro Eurorack más versátil jamás hecho.

Basado en circuitos vintage pero con innovaciones únicas, el Matrix VCF ofrece una paleta sonora sin precedentes en un solo módulo.» Entre sus características más destacadas están los filtros clásicos mejorados, la resonancia ajustable con el interruptor P-Vox para modificar el carácter del sonido, y un phaser analógico de 4 etapas capaz de autooscilación melódica. El AJH Synth Matrix VCF ya está disponible en distribuidores autorizados con un precio de £310, en versiones de panel frontal plateado y negro. Para más información, visita AJHSynth.com. AJH Synth, con sede en Durham, Reino Unido, es reconocido por sus diseños analógicos inspirados en sintetizadores clásicos. Fundado por Allan Hall, un veterano en la reparación y diseño de sintetizadores como Moog, ARP y Oberheim, la marca se especializa en módulos Eurorack de alta calidad con sonido vintage y funcionalidad moderna. Palabras clave para SEO: Filtro Eurorack AJH Synth, Matrix VCF review, módulo de filtro analógico, sintetizador modular Oberheim, mejor filtro multimodo Eurorack, AJH Synth Matrix VCF demo. Meta Descripción: Descubre el AJH Synth Matrix VCF, el filtro Eurorack más versátil con 32 modos de filtrado, VCA integrado y distorsión estilo Polivoks. ¡Un nuevo estándar en síntesis modular!

Rhodes Music anuncia el MIDI MK8, un sistema de primera clase para el piano MK8

Rhodes Music, pionero en la combinación de legado y modernidad, ha presentado el MIDI MK8, un sistema MIDI de alta gama diseñado específicamente para su icónico piano electromecánico MK8. Este innovador avance amplía las capacidades modernas del instrumento clásico, ofreciendo a músicos y productores una herramienta avanzada para grabaciones y actuaciones tanto en estudio como en vivo. El MIDI MK8 incorpora tecnología de detección patentada por Rhodes que mantiene intacta la sensación del teclado Kluge diseñado por Steinway, una característica clave que conserva la jugabilidad característica del MK8. Este sistema transforma el piano en un controlador MIDI versátil, capaz de interactuar con DAWs y hardware MIDI de manera fluida. Desde combinar el sonido del Rhodes con sintetizadores hasta usar los controles de efectos para manipular parámetros en tiempo real, el MIDI MK8 abre nuevas puertas creativas para artistas y productores. «Después de dos años de desarrollo meticuloso, estamos encantados de ofrecer un sistema MIDI de clase mundial que se integra perfectamente con el piano Rhodes MK8», afirma Dan Goldman, gerente de producto de Rhodes. «Este avance optimiza la experiencia del usuario mientras preserva el toque distintivo del MK8». Una de las características más destacadas del MIDI MK8 es el aftertouch polifónico, que permite un control dinámico y expresivo de cada nota individual. Los músicos pueden moldear la modulación y otros parámetros de manera única para cada tecla, ofreciendo interpretaciones profundamente matizadas. Además, el soporte de aftertouch a nivel de canal proporciona modulación global para un control adicional. El MIDI MK8 también incluye un seguimiento dinámico de alta resolución que monitorea las posiciones de las teclas, garantizando precisión en la respuesta y control.

Más de 30 parámetros integrados, incluidos los efectos del preamplificador, son accesibles mediante MIDI, brindando una integración fluida con DAWs y otros dispositivos. Entre las capacidades destacadas se encuentran la tecnología de detección MIDI sin contacto que elimina interferencias con el teclado Kluge, electrónica aislada para prevenir ruido, bucles de tierra e interferencias en configuraciones de estudio y presentaciones en vivo, compatibilidad USB y DIN MIDI que asegura integración tanto con equipos modernos como tradicionales, y control del pedal de amortiguador con múltiples modos de sostenimiento para mayor expresión musical. Además, el firmware del sistema es actualizable, lo que permite adaptarse a futuros desarrollos en tecnología MIDI, asegurando que el MIDI MK8 se mantenga a la vanguardia. El MIDI MK8 está disponible como una personalización instalada de fábrica al configurar un piano MK8. Como oferta introductoria hasta el 1 de abril de 2025, los precios son: USD $1,295, GBP £995 y EUR €1,195. Después de esta fecha, los precios estándar serán: USD $1,695, GBP £1,295 y EUR €1,495. Rhodes también anunciará próximamente un programa de actualización para los propietarios actuales del MK8. Para más detalles y configuraciones personalizadas, visite el sitio web oficial de Rhodes. Rhodes Music honra la tradición mientras avanza hacia el futuro. Con el MK8 y el nuevo MIDI MK8, la marca sigue siendo sinónimo de excelencia, combinando el diseño artesanal con la tecnología más innovadora. Este lanzamiento marca un hito en la evolución de un instrumento legendario, asegurando que Rhodes continúe inspirando a generaciones de músicos en todo el mundo.

www.rhodesmusic.com