21 de julio de 2026

Technology

El infinitemente versátil sonido de la London Contemporary Orchestra (LCO), grabado con un nivel de detalle excepcional en los míticos RAK Studios de Londres, llega listo para tus producciones con LCO Producer Strings. Esta innovadora biblioteca de cuerdas modernas te sitúa al mando de una orquesta virtual con un enfoque revolucionario, combinando los mejores músicos, orquestaciones audaces y diseño de sonido avanzado. Diseñado específicamente para productores de pop, música alternativa, hip hop y experimental, este instrumento prioriza la expresión creativa sobre la emulación tradicional, eliminando la necesidad de costosas sesiones de grabación o experiencia orquestal previa. El corazón de LCO Producer Strings late a través de un flexible motor híbrido de cuatro capas que permite combinar violines, violas, violonchelos, secciones de bajo, sintetizadores y texturas granulares para crear paisajes sonoros caleidoscópicos. Cada capa cuenta con controles independientes de articulaciones, envolventes y humanización, mientras que las macros de modulación facilitan la creación de pads, punteos y sonidos llenos de movimiento que responden musicalmente en tiempo real.

Entre sus articulaciones destacan crescendos luminosos, trémolos espectrales, oscilaciones armónicas y pizzicatos rotos, diseñadas para sonar cinematográficas y ser accesibles para cualquier género. La London Contemporary Orchestra, reconocida por sus colaboraciones con artistas como Radiohead, Frank Ocean, Taylor Swift, The Weeknd, Justice y Foals, así como por bandas sonoras galardonadas (Deadpool, Call of Duty), ha trabajado con la ingeniera Fiona Cruickshank para capturar un sonido crudo y emocional. La biblioteca incluye 210 presets y ocupa 8,23 GB, siendo totalmente compatible con Kontakt 8 y teclados NKS para una integración perfecta que incluye navegación inteligente por presets y control táctil de parámetros. LCO Producer Strings está optimizado para la utilidad gratuita Kontakt Player (versión 8.6.0 o superior) y ofrece un enfoque híbrido único: permite usar los sonidos orgánicos en estado puro o mezclarlos con fuentes sintéticas para crear texturas llenas de color, con efectos integrados y enrutamiento de modulación para lograr desde brillos exuberantes hasta saturaciones abrasivas. Ideal para composiciones cinematográficas, éxitos radiofónicos o paisajes sonoros electrónicos, esta herramienta pone el sonido orquestal más vanguardista al alcance de la imaginación contemporánea. Descarga demos y más información en la página oficial de Native Instruments. Acerca de la Orquesta Contemporánea de Londres

Fundado en 2008 por Hugh Tieppo-Brunt y Robert Ames, el LCO se construyó para llevar las tradiciones clásicas a un nuevo territorio. Desde entonces, su trabajo ha dado forma a la música en todos los géneros y medios, colaborando con Taylor Swift, Radiohead, Beck, Actress y Goldfrapp, mientras que también aparecen en bandas sonoras de películas de Ridley Scott y Paul Thomas Anderson, así como en videojuegos como Call of Duty. Durante más de 25 años, Native Instruments ha estado en el centro de la innovación musical. La empresa ha creado comunidades, ha empujado los límites tecnológicos y ha abierto nuevos horizontes creativos tanto para entusiastas como para profesionales. Hoy en día, impulsados por su misión de hacer que la creación musical sea más inclusiva y accesible, el hardware y el software de la compañía en las marcas Native Instruments, iZotope y Plugin Alliance, proporcionan soluciones totalmente integradas para músicos, productores y DJs de todos los géneros y niveles de experiencia.

UJAM —la compañía de tecnología musical cofundada por Hans Zimmer y Pharrell Williams— anuncia el lanzamiento de Beatmaker GLOOM, una innovadora herramienta de ritmos sutiles integrada en la plataforma Beatmaker 3 y diseñada específicamente para productores de música ambiental, minimalista y textural. GLOOM se distingue por su enfoque en sonidos orgánicos y atmosféricos —como clics, pulsos y tonos en evolución— que funcionan como capas rítmicas discretas en lugar de grooves dominantes, ideal para composiciones cinematográficas, electrónicas o incluso pop y hip hop que requieran profundidad y espacio.

La herramienta incluye 10 kits de batería únicos (16 instrumentos cada uno), 20 estilos predefinidos con 460 loops MIDI, 12 modos de mezcla para ajustar la intensidad, 17 modos de ambiente/reverberación para esculpir la profundidad sonora, y 75 presets globales que permiten comenzar a crear de inmediato. Compatible con formatos VST2, VST3, AU2 y AAX en macOS y Windows, GLOOM está disponible a un precio de lanzamiento de $39 (precio regular $49), con descuentos para usuarios registrados de UJAM. Desarrollado por un equipo con experiencia en herramientas legendarias como Steinberg Hypersonic y Digidesign Transfuser, este instrumento refleja la visión de UJAM de hacer la producción musical más accesible, intuitiva y creativa.

El 9 de septiembre de 2025, la editorial especializada en música Bjooks —creadora de obras aclamadas como PATCH & TWEAK e INSPIRE THE MUSIC— conmemorará el Día 909 con una celebración global dedicada al legendario Roland TR-909 Rhythm Composer. La oferta incluye: 25% de descuento en la edición de tapa dura de INSPIRE THE MUSIC – 50 Years of Roland History, el libro oficial que explora el legado de la marca. Acceso gratuito al eBook completo de INSPIRE THE MUSIC durante 24 horas, disponible para no miembros del PATCH & TWEAK Club. El TR-909, lanzado en 1983, revolucionó la música electrónica con su sonido característico y se convirtió en pilar fundamental del house, techno y géneros afines. Bjooks extiende esta celebración invitando a músicos y entusiastas a unirse al PATCH & TWEAK Club (99€/año), que ofrece acceso ilimitado a eBooks, tutoriales de síntesis, entrevistas con artistas, podcasts y contenido exclusivo como documentales y recorridos de parches. Ofertas disponibles únicamente el 9 de septiembre en Bjooks.com y Patchandtweak.com.

Amsterdam Dance Event (ADE) confirma su edición 2025 del 22 al 26 de octubre, consolidándose como el encuentro más influyente y educativo para la música electrónica y su industria. Con una programación que abarca conferencias, festivales y actividades educativas, ADE transforma por completo la ciudad de Ámsterdam durante cinco días, llegando a un récord de 500.000 visitantes en su última edición. ADE despliega más de 1.000 eventos en 200 venues diferentes, creando un ecosistema único donde convergen profesionales, artistas y aficionados. La fundación sin fines de lucro detrás del evento -compuesta por apenas 7 miembros staff y más de 40 freelancers- trabaja para nutrir y elevar la cultura de la música electrónica a nivel global, funcionando como incubadora de talentos y espacio de innovación para la industria. ADE reconoce los orígenes de la música electrónica como forma de protesta y celebración de las culturas negra, queer y trans.

Desde su inicio en 1996, el evento ha evolucionado junto con el género, pero mantiene su compromiso de proporcionar una plataforma igualitaria que amplifique voces artísticas, luche contra injusticias y celebre la diversidad en todas sus formas. La programación abarca desde sonidos experimentales hasta propuestas comerciales, reflejando la riqueza y evolución de las subculturas electrónicas. La misión de ADE se centra en organizar anualmente el festival y conferencia de clubes más influyente del mundo, mientras que su visión apunta a seguir contribuyendo al desarrollo y alcance de la cultura electrónica mediante la curaduría de espacios para nuevos talentos, facilitación del conocimiento y promoción activa de una oferta diversa e inclusiva. Con Ámsterdam literalmente «respirando música electrónica» durante estos cinco días, ADE 2025 se prepara para otra edición histórica que sienta las bases para las futuras generaciones de profesionales y amantes del género.

Amsterdam Dance Event (ADE) confirma su edición 2025 del 22 al 26 de octubre, consolidándose como el encuentro más influyente y educativo para la música electrónica y su industria. Con una programación que abarca conferencias, festivales y actividades educativas, ADE transforma por completo la ciudad de Ámsterdam durante cinco días, llegando a un récord de 500.000 visitantes en su última edición. ADE despliega más de 1.000 eventos en 200 venues diferentes, creando un ecosistema único donde convergen profesionales, artistas y aficionados. La fundación sin fines de lucro detrás del evento -compuesta por apenas 7 miembros staff y más de 40 freelancers- trabaja para nutrir y elevar la cultura de la música electrónica a nivel global, funcionando como incubadora de talentos y espacio de innovación para la industria. ADE reconoce los orígenes de la música electrónica como forma de protesta y celebración de las culturas negra, queer y trans.

Desde su inicio en 1996, el evento ha evolucionado junto con el género, pero mantiene su compromiso de proporcionar una plataforma igualitaria que amplifique voces artísticas, luche contra injusticias y celebre la diversidad en todas sus formas. La programación abarca desde sonidos experimentales hasta propuestas comerciales, reflejando la riqueza y evolución de las subculturas electrónicas. La misión de ADE se centra en organizar anualmente el festival y conferencia de clubes más influyente del mundo, mientras que su visión apunta a seguir contribuyendo al desarrollo y alcance de la cultura electrónica mediante la curaduría de espacios para nuevos talentos, facilitación del conocimiento y promoción activa de una oferta diversa e inclusiva. Con Ámsterdam literalmente «respirando música electrónica» durante estos cinco días, ADE 2025 se prepara para otra edición histórica que sienta las bases para las futuras generaciones de profesionales y amantes del género. Tickets

Chordcat: La groovebox definitiva para desbloquear tu creatividad musical. El Chordcat Groovebox revoluciona la producción musical con su innovador sistema de sugerencia de acordes y flujo de trabajo intuitivo. Este dispositivo compacto pero potente ofrece infinitas posibilidades creativas gracias a su modo Chord Cruiser, capaz de generar hasta 110,000 combinaciones de acordes musicalmente coherentes. Con solo activar este modo, un algoritmo exclusivo selecciona y propone progresiones armónicas que puedes escuchar y asignar inmediatamente a los pads, creando así pistas originales con una facilidad sin precedentes. La groovebox incluye tres efectos integrados manipulables a través del pad XY: un arpegiador para transformar acordes en melodías, delay para añadir profundidad espacial y ducker para crear dinámicas y movimiento en tus composiciones. Su función de dirección de carrera permite reinventar patrones con cuatro opciones de reproducción (derecha, abajo, sentido horario y antihorario), ideal para descubrir nuevas frases rítmicas y progresiones innovadoras. Con 145 presets de sonido y 16 kits de batería diseñados para múltiples géneros, el Chordcat se adapta a cualquier estilo musical.

Los parámetros de filtro y envolvente pueden automatizarse por patrón, permitiendo evoluciones dinámicas de tono y armonía. Su sistema de escalas y tonalidades (con indicación LED) garantiza que todas las notas y acordes sugeridos permanezcan en la escala seleccionada, siendo accesible tanto para principiantes como profesionales. La potencia creativa del Chordcat se expande con su espacio de trabajo de 8 pistas, 16 patrones y 128 pasos (8 compases), permitiendo composiciones complejas con control individual por pista. Su conectividad incluye MIDI IN/OUT/THRU y USB-C para integración con hardware externo y DAWs, además de incluir Ableton Live Lite para un flujo de trabajo completo desde la idea inicial hasta la producción final. Con un diseño ultraportátil (sin perillas salientes) y alimentación por baterías AA o USB-C, el Chordcat es el compañero perfecto para crear música en cualquier lugar, capturando inspiraciones al vuelo y transformándolas en composiciones completas con una fluidez nunca antes vista en un groovebox. #Chordcat #Groovebox #ProducciónMusical #HardwareSintetizador #MusicTech #AbletonLive