6 de marzo de 2026

Technology

Moog Music ha presentado Mariana, un revolucionario sintetizador diseñado para redefinir el diseño de sonido moderno. Este instrumento combina la tradición de los bajos Moog con herramientas de vanguardia, proporcionando un ecosistema creativo accesible tanto para productores como para intérpretes. Mariana está disponible en software.moogmusic.com y en la App Store. Mariana permite crear capas de sonido dinámicas gracias a su arquitectura de sintetizador de doble capa. Con dos osciladores por capa y un suboscilador, ofrece una base sólida para esculpir tonos graves que destacan en cualquier mezcla. Incorpora dos filtros resonantes Moog y un filtro adicional para el suboscilador, con capacidad para modulación avanzada. Mariana está equipada con tres LFO, tres envolventes y dos generadores aleatorios por capa, maximizando las posibilidades de diseño sonoro. Efectos Incorporados como saturación, el compresor y los efectos como retardo y coro están optimizados para agregar profundidad y profesionalismo a cada línea de bajo, mientras una sección de medición asegura un control total sobre la calidad sonora.

Compatible con DAWs, MIDI y MPE, Mariana se integra fácilmente en cualquier flujo de trabajo. Además, su interfaz es redimensionable y está disponible como aplicación independiente o en iPad, ofreciendo versatilidad para cualquier entorno de producción. Con más de 200 preajustes diseñados por expertos como Kyle Hall y Lisa Bella Donna, Mariana invita a explorar una amplia gama de géneros y estilos desde el primer momento. Desde la década de 1960, Moog ha liderado la innovación en bajos sintetizados, siendo clave en géneros como funk, disco, rock prog y música electrónica moderna. Mariana continúa esta tradición, adaptándose a las necesidades de creadores contemporáneos y abriendo nuevas posibilidades sonoras. Explora la evolución del bajo sintetizado en un nuevo vídeo narrado por H. Jon Benjamin, que destaca momentos icónicos del pasado y muestra cómo Mariana marca el camino hacia el futuro del diseño de sonido. Experimenta todo lo que Mariana tiene para ofrecer visitando software.moogmusic.com y comienza a crear sonidos únicos con este potente sintetizador.

El infinitemente versátil sonido de la London Contemporary Orchestra (LCO), grabado con un nivel de detalle excepcional en los míticos RAK Studios de Londres, llega listo para tus producciones con LCO Producer Strings. Esta innovadora biblioteca de cuerdas modernas te sitúa al mando de una orquesta virtual con un enfoque revolucionario, combinando los mejores músicos, orquestaciones audaces y diseño de sonido avanzado. Diseñado específicamente para productores de pop, música alternativa, hip hop y experimental, este instrumento prioriza la expresión creativa sobre la emulación tradicional, eliminando la necesidad de costosas sesiones de grabación o experiencia orquestal previa. El corazón de LCO Producer Strings late a través de un flexible motor híbrido de cuatro capas que permite combinar violines, violas, violonchelos, secciones de bajo, sintetizadores y texturas granulares para crear paisajes sonoros caleidoscópicos. Cada capa cuenta con controles independientes de articulaciones, envolventes y humanización, mientras que las macros de modulación facilitan la creación de pads, punteos y sonidos llenos de movimiento que responden musicalmente en tiempo real.

Entre sus articulaciones destacan crescendos luminosos, trémolos espectrales, oscilaciones armónicas y pizzicatos rotos, diseñadas para sonar cinematográficas y ser accesibles para cualquier género. La London Contemporary Orchestra, reconocida por sus colaboraciones con artistas como Radiohead, Frank Ocean, Taylor Swift, The Weeknd, Justice y Foals, así como por bandas sonoras galardonadas (Deadpool, Call of Duty), ha trabajado con la ingeniera Fiona Cruickshank para capturar un sonido crudo y emocional. La biblioteca incluye 210 presets y ocupa 8,23 GB, siendo totalmente compatible con Kontakt 8 y teclados NKS para una integración perfecta que incluye navegación inteligente por presets y control táctil de parámetros. LCO Producer Strings está optimizado para la utilidad gratuita Kontakt Player (versión 8.6.0 o superior) y ofrece un enfoque híbrido único: permite usar los sonidos orgánicos en estado puro o mezclarlos con fuentes sintéticas para crear texturas llenas de color, con efectos integrados y enrutamiento de modulación para lograr desde brillos exuberantes hasta saturaciones abrasivas. Ideal para composiciones cinematográficas, éxitos radiofónicos o paisajes sonoros electrónicos, esta herramienta pone el sonido orquestal más vanguardista al alcance de la imaginación contemporánea. Descarga demos y más información en la página oficial de Native Instruments. Acerca de la Orquesta Contemporánea de Londres

Fundado en 2008 por Hugh Tieppo-Brunt y Robert Ames, el LCO se construyó para llevar las tradiciones clásicas a un nuevo territorio. Desde entonces, su trabajo ha dado forma a la música en todos los géneros y medios, colaborando con Taylor Swift, Radiohead, Beck, Actress y Goldfrapp, mientras que también aparecen en bandas sonoras de películas de Ridley Scott y Paul Thomas Anderson, así como en videojuegos como Call of Duty. Durante más de 25 años, Native Instruments ha estado en el centro de la innovación musical. La empresa ha creado comunidades, ha empujado los límites tecnológicos y ha abierto nuevos horizontes creativos tanto para entusiastas como para profesionales. Hoy en día, impulsados por su misión de hacer que la creación musical sea más inclusiva y accesible, el hardware y el software de la compañía en las marcas Native Instruments, iZotope y Plugin Alliance, proporcionan soluciones totalmente integradas para músicos, productores y DJs de todos los géneros y niveles de experiencia.

UJAM —la compañía de tecnología musical cofundada por Hans Zimmer y Pharrell Williams— anuncia el lanzamiento de Beatmaker GLOOM, una innovadora herramienta de ritmos sutiles integrada en la plataforma Beatmaker 3 y diseñada específicamente para productores de música ambiental, minimalista y textural. GLOOM se distingue por su enfoque en sonidos orgánicos y atmosféricos —como clics, pulsos y tonos en evolución— que funcionan como capas rítmicas discretas en lugar de grooves dominantes, ideal para composiciones cinematográficas, electrónicas o incluso pop y hip hop que requieran profundidad y espacio.

La herramienta incluye 10 kits de batería únicos (16 instrumentos cada uno), 20 estilos predefinidos con 460 loops MIDI, 12 modos de mezcla para ajustar la intensidad, 17 modos de ambiente/reverberación para esculpir la profundidad sonora, y 75 presets globales que permiten comenzar a crear de inmediato. Compatible con formatos VST2, VST3, AU2 y AAX en macOS y Windows, GLOOM está disponible a un precio de lanzamiento de $39 (precio regular $49), con descuentos para usuarios registrados de UJAM. Desarrollado por un equipo con experiencia en herramientas legendarias como Steinberg Hypersonic y Digidesign Transfuser, este instrumento refleja la visión de UJAM de hacer la producción musical más accesible, intuitiva y creativa.

El 9 de septiembre de 2025, la editorial especializada en música Bjooks —creadora de obras aclamadas como PATCH & TWEAK e INSPIRE THE MUSIC— conmemorará el Día 909 con una celebración global dedicada al legendario Roland TR-909 Rhythm Composer. La oferta incluye: 25% de descuento en la edición de tapa dura de INSPIRE THE MUSIC – 50 Years of Roland History, el libro oficial que explora el legado de la marca. Acceso gratuito al eBook completo de INSPIRE THE MUSIC durante 24 horas, disponible para no miembros del PATCH & TWEAK Club. El TR-909, lanzado en 1983, revolucionó la música electrónica con su sonido característico y se convirtió en pilar fundamental del house, techno y géneros afines. Bjooks extiende esta celebración invitando a músicos y entusiastas a unirse al PATCH & TWEAK Club (99€/año), que ofrece acceso ilimitado a eBooks, tutoriales de síntesis, entrevistas con artistas, podcasts y contenido exclusivo como documentales y recorridos de parches. Ofertas disponibles únicamente el 9 de septiembre en Bjooks.com y Patchandtweak.com.

Amsterdam Dance Event (ADE) confirma su edición 2025 del 22 al 26 de octubre, consolidándose como el encuentro más influyente y educativo para la música electrónica y su industria. Con una programación que abarca conferencias, festivales y actividades educativas, ADE transforma por completo la ciudad de Ámsterdam durante cinco días, llegando a un récord de 500.000 visitantes en su última edición. ADE despliega más de 1.000 eventos en 200 venues diferentes, creando un ecosistema único donde convergen profesionales, artistas y aficionados. La fundación sin fines de lucro detrás del evento -compuesta por apenas 7 miembros staff y más de 40 freelancers- trabaja para nutrir y elevar la cultura de la música electrónica a nivel global, funcionando como incubadora de talentos y espacio de innovación para la industria. ADE reconoce los orígenes de la música electrónica como forma de protesta y celebración de las culturas negra, queer y trans.

Desde su inicio en 1996, el evento ha evolucionado junto con el género, pero mantiene su compromiso de proporcionar una plataforma igualitaria que amplifique voces artísticas, luche contra injusticias y celebre la diversidad en todas sus formas. La programación abarca desde sonidos experimentales hasta propuestas comerciales, reflejando la riqueza y evolución de las subculturas electrónicas. La misión de ADE se centra en organizar anualmente el festival y conferencia de clubes más influyente del mundo, mientras que su visión apunta a seguir contribuyendo al desarrollo y alcance de la cultura electrónica mediante la curaduría de espacios para nuevos talentos, facilitación del conocimiento y promoción activa de una oferta diversa e inclusiva. Con Ámsterdam literalmente «respirando música electrónica» durante estos cinco días, ADE 2025 se prepara para otra edición histórica que sienta las bases para las futuras generaciones de profesionales y amantes del género.

Amsterdam Dance Event (ADE) confirma su edición 2025 del 22 al 26 de octubre, consolidándose como el encuentro más influyente y educativo para la música electrónica y su industria. Con una programación que abarca conferencias, festivales y actividades educativas, ADE transforma por completo la ciudad de Ámsterdam durante cinco días, llegando a un récord de 500.000 visitantes en su última edición. ADE despliega más de 1.000 eventos en 200 venues diferentes, creando un ecosistema único donde convergen profesionales, artistas y aficionados. La fundación sin fines de lucro detrás del evento -compuesta por apenas 7 miembros staff y más de 40 freelancers- trabaja para nutrir y elevar la cultura de la música electrónica a nivel global, funcionando como incubadora de talentos y espacio de innovación para la industria. ADE reconoce los orígenes de la música electrónica como forma de protesta y celebración de las culturas negra, queer y trans.

Desde su inicio en 1996, el evento ha evolucionado junto con el género, pero mantiene su compromiso de proporcionar una plataforma igualitaria que amplifique voces artísticas, luche contra injusticias y celebre la diversidad en todas sus formas. La programación abarca desde sonidos experimentales hasta propuestas comerciales, reflejando la riqueza y evolución de las subculturas electrónicas. La misión de ADE se centra en organizar anualmente el festival y conferencia de clubes más influyente del mundo, mientras que su visión apunta a seguir contribuyendo al desarrollo y alcance de la cultura electrónica mediante la curaduría de espacios para nuevos talentos, facilitación del conocimiento y promoción activa de una oferta diversa e inclusiva. Con Ámsterdam literalmente «respirando música electrónica» durante estos cinco días, ADE 2025 se prepara para otra edición histórica que sienta las bases para las futuras generaciones de profesionales y amantes del género. Tickets