5 de marzo de 2026

Technology

L-Acoustics, líder mundial en tecnología de audio profesional, ha abierto hoy su primera sede regional dedicada a las Américas en Nashville, un movimiento estratégico que sitúa a la compañía en el epicentro creativo de la industria del entretenimiento. Ubicada dentro del edificio de oficinas creativas de CAA en Nashville Yards, la nueva instalación de 11.100 pies cuadrados alberga la primera sala de exposición L-Acoustics con tecnología HYRISS en el continente americano y un estudio creativo equipado con L-ISA y la línea de productos L-Acoustics DJ. La apertura marca un punto de inflexión para la compañía en la región, estableciendo un centro neurálgico donde su equipo regional, socios industriales y los artistas más innovadores del mundo pueden colaborar utilizando la tecnología de audio más avanzada. «L-Acoustics está reclamando su lugar en el corazón de Music City y será una fuerza impulsora en este nuevo centro moderno de la industria del entretenimiento», declaró Laurent Vaissié, CEO de L-Acoustics. «Con vecinos como CAA, AEG Presents y Amazon Music, esta instalación es la prueba de que somos una empresa de tecnología creativa que construye el futuro de la experiencia auditiva, ya sea en un festival, un recinto deportivo, un hogar o un club». La sede funcionará como base operativa y escaparate de innovación, acogiendo a 23 miembros del equipo a finales de año tras la reubicación y expansión del equipo de América. Sala de exposición L-Acoustics: donde un espacio se convierte en infinitas experiencias. La nueva sede cuenta con la segunda sala de exposición HYRISS a nivel mundial, tras la apertura de Londres en 2024.

Esta tecnología transforma espacios residenciales y de lujo en entornos de audio inmersivos y adaptables mediante altavoces discretos en pared y procesamiento espacial, permitiendo que una sola estancia pase de un ambiente íntimo para una cena a una inmersión cinematográfica total o un sonido de concierto en vivo. Arquitectos, diseñadores de interiores y desarrolladores de lujo pueden experimentar de primera mano cómo HYRISS eleva proyectos residenciales, suites de hostelería o superyates sin comprometer la estética del diseño. El estudio creativo representa la última evolución del formato lanzado en Lititz (2024) y Singapur (2025) , integrando la tecnología L-ISA Immersive Hyperreal Sound y la línea L-Acoustics DJ. Es un espacio dedicado a que artistas de gira, DJs y diseñadores de sonido creen producciones espaciales para festivales, clubes y los escenarios más exigentes del mundo, preparando mezclas inmersivas y definiendo la próxima generación de experiencias en vivo. El edificio de oficinas de CAA alberga también a CAA, AEG Presents, Messina Touring Group, AXS y Amazon Music, la convergencia exacta de representación de talento, producción en vivo, venta de entradas y streaming que define el negocio moderno del entretenimiento. «Nashville es central para nuestras operaciones en las Américas y donde vive el negocio de la música. Ahí es exactamente donde L-Acoustics necesita estar», afirmó Bryan Bradley, CEO de Américas. La compañía también establecerá un almacén gestionado por 3PL en el área metropolitana de Nashville en 2026 para mejorar la logística en el este de Estados Unidos, complementando su oficina en Los Ángeles y ofreciendo una cobertura operativa integral de costa a costa. Con más de 1.000 miembros en todo el mundo y sedes en París, Los Ángeles, Londres y Singapur, L-Acoustics continúa conectando a las personas a través de las mejores experiencias de sonido compartidas.

Para el músico, productor e ingeniero Tommy Torres, la música se trata tanto del sentimiento como del sonido, y ha dedicado toda una vida a traducir la inspiración en arte. Nacido y criado en Puerto Rico, Torres aprendió música de oído y comenzó a tocar en bandas durante la secundaria, una pasión que terminaría definiendo su trayectoria. Más tarde, estudió en el Berklee College of Music, especializándose en ingeniería, producción y arreglos, adquiriendo las habilidades para desenvolverse tanto en el lado técnico como artístico del estudio. Tras graduarse, Torres se inició como asistente en los entonces recién inaugurados Sony Studios de Nueva York, una experiencia formativa donde presenció grabaciones legendarias como el MTV Unplugged de Nirvana, sesiones con Stone Temple Pilots y Michael Jackson, y el icónico álbum navideño de Mariah Carey. Con el tiempo, su curiosidad creativa lo llevó de la ingeniería a la producción y composición, trabajando con artistas como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Alicia Keys y Jesse & Joy, lo que le valió múltiples premios GRAMMY® y Latin GRAMMY. Hoy, Torres se encuentra en su estudio de Miami, un espacio que describe como funcional y hogareño. «Es mi sala creativa», afirma. «Tengo un piano, guitarras por ahí, un sofá, incluso una cocina al lado. Está tratado acústicamente, pero se siente como un espacio habitable. Ahí es donde ocurre la verdadera magia». Según Torres, sus monitores de estudio KRK ROKIT 8 de quinta generación juegan un papel crucial en esa magia. «Los ROKIT son simplemente honestos», explica. «El corazón de su sonido está en el rango medio, que los altavoces reproducen con tanta claridad. No quiero monitores que adulen el sonido; quiero que me digan la verdad.

Con los ROKIT, escucho todo lo que necesito para tomar decisiones que se traduzcan en todos los sistemas. Su equilibrio entre claridad, graves contundentes y agudos abiertos me permite mezclar a volúmenes más bajos sin perder la emoción en la pista». La conexión de Torres con KRK se remonta a décadas. Descubrió por primera vez los monitores V-Series V8 de primera generación mientras trabajaba junto al legendario ingeniero de mezcla Bob Clearmountain, y ha usado personalmente los modelos más pequeños de la Serie V2 «desde siempre». Su primer encuentro con los ROKIT fue en 2021, durante la producción del álbum «El Playlist de Anoche», que co-produjo con Bad Bunny. «Cuando escuché los ROKIT por primera vez, me enamoré», recuerda. «Tienen esa calidad rock-and-roll que le gusta a mis oídos, y exponen todo en el rango medio sin esconder nada. Cada generación desde entonces, incluida la nueva Gen Five, continúa esa tradición. Los monitores no solo reproducen sonido, sino que me guían. Ya sea que esté trabajando en una canción acústica íntima o en una producción pop en capas, sé que lo que escucho es exactamente lo que hay allí. Eso me da la libertad de concentrarme en la música, no en adivinar la mezcla». Para sesiones sobre la marcha o espacios más pequeños, Torres recurre a sus monitores más pequeños de la Serie V, a los que se refiere como sus «herramientas de carretera». «Mantienen el sonido característico de KRK mientras ofrecen portabilidad y flexibilidad», continúa. «Cada vez que necesito ir a algún lugar, simplemente agarro unos KRK. Ya sean los grandes ROKIT 8 o los monitores pequeños, KRK me da lo que necesito, cada vez». Además de los ROKIT, Torres también confía desde hace tiempo en los auriculares KRK KNS como parte fundamental de su equipo creativo. «Soy un gran fan de los auriculares de KRK», dice. «Dan una sensación muy similar a la de los altavoces. Cuando te los pones, lo sabes de inmediato: eso es KRK».

Para Torres, la comodidad y la practicidad son tan importantes como la calidad del sonido. «Son muy ligeros y cómodos», explica. «Incluso vienen con un cable corto y otro muy largo con control de volumen; ojalá todos los auriculares tuvieran eso. Estos no son para audiofílicos; son para los chicos del estudio. Quien sea que diseñó estos auriculares realmente pasó años en las trincheras». Al combinar la precisa claridad de rango medio de sus ROKIT con la traducción fiel de sus auriculares KRK, Torres puede trabajar largas horas preservando tanto sus oídos como su visión artística. «Se trata de longevidad también; quiero seguir trabajando hasta los 80, así que es crucial que cuide mis oídos en el proceso». De Puerto Rico a Berklee, de Sony Studios a Miami, y de la ingeniería a la producción y composición, el viaje de Torres ha sido impulsado por la curiosidad, la dedicación y un profundo amor por el oficio. «No me veo haciendo ninguna otra cosa; la música lo es todo», reflexiona Torres. «Al estar en la habitación con artistas y productores tan espectaculares en mis primeros años, aprendí que no hay reglas. Cada uno tiene su propia forma de crear, y si algo te conmueve —un ritmo, una progresión de acordes, cualquier cosa— lo sigues. Aprendí desde el principio a confiar en mis instintos. Con todos los artistas con los que trabajo, trato de imaginarlos en el escenario y preguntarme: ‘¿Qué querrían escuchar sus fans de esta persona?’ No se trata de mí; se trata de ayudarles a realizar su visión. Para mí, la chispa siempre viene primero. Luego, se trata de capturarla, grabarla y hacerla cantar. KRK me ayuda a hacer eso en cada paso del camino».

Pioneer DJ redefine el estándar del mezclador compacto de alta gama con el lanzamiento de la DJM-V5, un equipo que condensa la filosofía de diseño, la calidad de sonido y el control de precisión de la legendaria DJM-V10 en un formato más compacto y accesible, sin sacrificar el carácter profesional. Diseñado para DJs que priorizan una interpretación enfocada y un flujo de trabajo intuitivo, la V5 traslada el ADN de la serie V a un chasis más reducido, ideal para estudios, sesiones móviles y cabinas de club donde el espacio es clave, pero la exigencia sonora es máxima. Características principales y filosofía de diseño: La esencia de la DJM-V10 se refleja en cada componente de la V5. Su circuito de audio, meticulosamente ajustado, incluye convertidores de alta calidad (A/D y D/A) que garantizan un sonido cálido y de alta resolución, manteniendo un equilibrio perfecto y una claridad excepcional incluso al superponer múltiples pistas y efectos. Toda la ruta de señal ha sido optimizada para ofrecer una experiencia auditiva coherente en todas sus salidas (maestra, cabina, envío y REC). Control preciso e intuitivo:El mezclador presenta un ecualizador de 4 bandas por canal, heredado directamente de la V10, que permite un control detallado y una escultura sónica precisa. Los faders de canal de 60 mm de recorrido (propios de la versión DJM-V10-LF) ofrecen un ajuste milimétrico para mezclas suaves y superposiciones complejas, complementados por la nueva curva de mezcla «Soft Mix», que atenúa gradualmente las frecuencias altas durante las transiciones para lograr cambios más fluidos y naturales. Expresividad y efectos: Para la creación sonora, la V5 incluye 6 tipos de FX de envío (Retardo corto, Reverberación, Shimmer, Eco de cinta, PingPong y Eco-reverberación), controlables de forma individual por canal a través de un knob de envío dedicado.

El control de tiempo se adapta inteligentemente a cada efecto, permitiendo tanto sincronización BPM como ajuste manual libre. Además, incorpora 3 tipos de filtros: paso bajo, paso alto y el innovador filtro de paso cruzado (Cross Pass Filter), que preserva la energía de los graves mientras modela las frecuencias medias y agudas para hacer brillar las frases musicales sin romper el ritmo. Conectividad y ecosistema integrado: La DJM-V5 está construida para un flujo de trabajo moderno. Su conexión USB Tipo C permite una integración perfecta con rekordbox y Serato DJ Pro (modo DVS incluido, requiriendo licencia para Serato), y es compatible con PRO DJ LINK para sincronización total con reproductores como el CDJ-3000, incluyendo control de efectos por BPM y la función Link Cue para pre-escucha avanzada. Destaca especialmente la inclusión de SonicLink, la tecnología de monitorización inalámbrica de ultrabaja latencia de Pioneer DJ, que permite un entorno de cabina limpio y sin cables mediante emparejamiento por botón o NFC. Diseño compacto y profesional: A pesar de su tamaño reducido (302.0 × 437.5 × 107.9 mm), la V5 es un mezclador completo de 3 canales que incluye ecualizador de cabina de 2 bandas, salidas y entradas flexibles para efectos externos, y compatibilidad con módulos como el RMX-1000. Está pensada para DJs que no quieren comprometer la calidad ni el control, pero valoran la portabilidad y un diseño que elimina distracciones para centrarse puramente en la mezcla. La DJM-V5 no es solo una versión reducida de la V10; es una reafirmación del compromiso de Pioneer DJ con la innovación en el audio profesional, llevando la experiencia de la gama V a un nuevo segmento de creadores que exigen precisión, expresividad y una integración perfecta en un formato más compacto y versátil.

Francia ha añadido oficialmente la música electrónica a su Inventario Nacional de Patrimonio Cultural Inmaterial, un paso decisivo hacia su futura candidatura ante la UNESCO. Este reconocimiento, reportado por Le Figaro, destaca casi un siglo de innovación sonora en el país, desde el Ondes Martenot de 1928 hasta el impacto global del French Touch con iconos como Air, Cassius, Daft Punk y Justice. La figura de Jean-Michel Jarre es citada como una de las pioneras fundamentales, cuyo álbum revolucionario ‘Oxygène’ (1976) ayudó a catapultar el género a la escena mundial. Al reaccionar a la inscripción, Jarre declaró: «Me alegra ver que la música electrónica finalmente está tomando su lugar dentro del patrimonio mundial». Este reconocimiento subraya la importancia artística, social e histórica del género como una práctica cultural viva que ha dado forma a la identidad francesa.

Jarre, embajador de la UNESCO desde hace décadas, reforzó este vínculo con un concierto a gran escala en la Plaza de Registán en Samarcanda durante la 43ª Conferencia General de la organización en noviembre de 2025. A lo largo de cinco décadas, Jarre ha ampliado continuamente los límites del sonido electrónico y los espectáculos a gran escala, actuando en lugares emblemáticos del Patrimonio Mundial como las Pirámides de Giza, la Ciudad Prohibida, la Torre Eiffel, Versalles y Pompeya. Con ventas que superan los 85 millones de álbumes, récords de audiencia y pioneras incursiones en realidad virtual y el metaverso, su legado es un pilar de la cultura electrónica global. Este hito no solo honra el pasado, sino que consolida el estatus de la música electrónica como un patrimonio dinámico y esencial para las generaciones futuras.

Jean-Michel Jarre siempre ha sido un futurista en su campo. A lo largo de su ilustre carrera, el compositor, intérprete, productor y embajador cultural ha seguido abreciendo nuevos caminos con su música y su dominio de la innovación creativa. Desde su primer papel pionero en la música electrónica, su uso de la tecnología y producción de audio multicanal, hasta sus recientes exploraciones en los ámbitos del rendimiento de la realidad virtual y el metaverso, la tecnología está a la vanguardia de todo lo que hace. Se le cita afirmando que «hoy es el momento más emocionante para crear, hacer música y compartir a través de tantos medios». Jarre es embajador de la UNESCO para la educación, la ciencia y la cultura, un defensor incondicional del planeta y el medio ambiente y ganador de la Medalla Stephen Hawking para la comunicación científica. El catálogo actual de Jarre, que ahora incluye 22 álbumes de estudio, ha generado ventas de más de 85 millones en todo el mundo hasta la fecha, y le ha valido innumerables premios y nominaciones.

A lo largo de su carrera, Jarre ha tomado como lienzo algunos de los monumentos más emblemáticos y sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO en todo el mundo por su mensaje creativo, cultural y ambiental. También ha establecido nuevos récords mundiales Guinness por la asistencia al público en vivo a conciertos en varios lugares emblemáticos. Fue el primer músico occidental en ser invitado a actuar en China y también ha creado e interpretado conciertos en las Grandes Pirámides de Egipto, el desierto del Sahara, la Ciudad Prohibida y la Plaza de Tiananmen, la Torre Eiffel, el Mar Muerto, Al Ula y más. Ha agotado constantemente las giras por estadios y estadios en todos los continentes, así como ha actuado en los principales festivales, como Coachella. En 2021, dio la bienvenida al nuevo año con Welcome To The Other Side, una innovadora transmisión en vivo transmitida en todo el mundo desde una Notre Dame virtual en París. La publicación de comercio de entretenimiento US Pollstar afirma que la transmisión en vivo atrajo a audiencias récord de más de 75 millones de espectadores en todo el mundo en varias plataformas, canales de televisión y realidad virtual.

El 25 de diciembre de 2023, Jarre interpretó Versailles 400: una creación artística híbrida única concebida específicamente para celebrar el 400 aniversario del Palacio de Versalles y interpretada en la vida real en vivo desde el Salón de los Espejos y en realidad virtual. En mayo de 2024, realizó un concierto-evento único «Bridge From The Future», en Bratislava, Eslovaquia, con el invitado especial Sir Brian May, para más de 100.000 personas en Bratislava, Eslovaquia, marcando la apertura de la séptima edición del Festival Starmus. En septiembre de 2024, encabezaba la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de París 2024. En el verano de 2025 interpretó una serie de espectáculos en vivo en toda Europa en lugares icónicos, como la Piazza San Marco en Venecia y el Anfiteatro Degli Scavi en Pompeya. Recientemente lanzó Live in Bratislava, el registro audiovisual definitivo de su histórico concierto-evento al aire libre ‘Bridge From The Future’.

SLAB se presenta como el primer controlador de pad MIDI que pone en tus manos todo el potencial de Serato Studio para el sampling, la secuenciación y las actuaciones en directo. Este dispositivo está diseñado para ser la solución integral e ideal que permite disfrutar del beatmaking en toda su esencia, ofreciendo una experiencia de creación musical de la forma más pura e instintiva posible. Con SLAB, productores y DJs pueden acceder y controlar de manera fluida y táctil las funciones clave de Serato Studio, transformando el proceso creativo en algo más intuitivo, dinámico y directamente conectado con el flujo de ideas. Su diseño centrado en la ergonomía y la respuesta inmediata lo convierte en la herramienta perfecta para dar vida a ritmos, samples y secuencias con una expresividad y precisión nunca antes vistas en un controlador dedicado, marcando un antes y un después en la integración entre el hardware y uno de los softwares de producción más populares.