6 de marzo de 2026

Review



Las calles del centro de Las Vegas cobraron vida cuando se abrieron las puertas de Life is Beautiful para el primer día del festival de tres días. Asistentes de todo el mundo se reunieron para la celebración inolvidable de música, arte, comida, ideas y todo lo que realmente hace que la vida sea hermosa.

El primer día comenzó con poderosas actuaciones como cabezas de cartel de Cage the Elephant y Arctic Monkeys en el Downtown Stage. En el escenario BACARDÍ®, los fanáticos se reunieron para ver actos como el ícono del reggae, Shaggy, y el galardonado cantante, compositor y productor, T-Pain. El Huntridge Stage fue un paraíso para los amantes del pop con las actuaciones de THE BLSSM, Blu DeTiger, Wet Leg, Tai Verdes y los ex alumnos de Life is Beautiful, Charlie XCX, que regresaron al festival Downtown Vegas por primera vez desde 2013. Back for the Por segundo año consecutivo, los fanáticos de la música se reunieron en el Rising Stars Stage para escuchar a artistas nuevos y emergentes que fueron seleccionados a través del concurso Road to Life is Beautiful de Sessions Live. La alineación de talentos de Rising Stars para el primer día incluyó dos actos locales de Las Vegas, SECOS y The Dollheads. La noche terminó con un set lleno de energía de la superestrella de EDM, Alison Wonderland, en el Fremont Stage.

La gente hizo fila en la puerta de The Kicker Comedy Club para ver a los comediantes favoritos de los fanáticos, como Sarah Sherman, miembro del elenco de Saturday Night Live, la estrella de Hacks Hannah Einbinder de HBO, el escritor y comediante Joel Kim Booster, y más. Además de los hilarantes actos de comedia, The Kicker organizó un chat con Steven Phillips-Horst y Lily Marotta del podcaster para un episodio en vivo de «Celebrity Book Club with Steven & Lily».




Durante todo el día, las fiestas de baile se desarrollaron durante todo el festival, con sonidos continuos del Ferguson’s Downtown DJ Collective, la fiesta de baile latino CASA BACARDÍ, presentada por BACARDÍ Rum, y la fiesta de baile The Kicker’s 90s Nite, con nostálgicos atascos.

Los fanáticos también fueron vistos celebrando el Día de la Independencia de México hoy en CASA BACARDÍ con una presentación en vivo del Mariachi Sol De Las Vegas, lecciones de salsa con Sin City Salseros y un día completo de DJ latinos.


La edición de invierno del año pasado recibió a más de 18.000 asistentes al festival de todo el mundo en lo alto de los Alpes franceses con vistas espectaculares de Alpe d’Huez y las montañas circundantes. Reuniendo a más de 100 de los mejores DJ del mundo en la estación de esquí y en las montañas en sus magníficos escenarios que van desde los 2000 m hasta los 3330 m, Tomorrowland Winter es la mejor experiencia de vacaciones y festivales de invierno, con un nuevo escenario en la estación de esquí, así como en las montañas en 2023.

Todos los paquetes incluyen un forfait y un forfait de esquí y una entrada regular para el festival, mientras que los visitantes pueden elegir entre una amplia variedad de opciones de alojamiento y hotel (incluida una variedad de nuevos alojamientos) u optar por quedarse en un chalet o apartamento con amigos. Atendiendo a los fanáticos de todos los géneros y sonidos de la música dance electrónica, desde house hasta techno y trance, hay algo allí para cualquier fanático de la música.




The Western Country Club también tuvo su propia fiesta de baile, ya que Stoney’s Rockin’ Country enseñó lecciones de baile en línea a los asistentes al festival. El club albergará sesiones de baile en línea durante todo el fin de semana. El prometedor artista Jordan Harvey también subió al escenario en el Western Country Club hoy. Los fanáticos pudieron ver a Harvey actuar en su camino al estrellato, ya que recientemente fue contratado por el agente responsable de hacer estrellas como Luke Combs.

En el centro ‘Golden Access’ de McDonald’s, los fanáticos recibieron el tratamiento VIP y recibieron premios que incluyeron una reunión para conocer y saludar el sábado por la noche con el artista destacado y fanático de McDonald’s Coi Leray, así como mejoras de boletos con acceso al VIP ‘Golden Access’ Suite, el Golden Access Merch Pack y los elementos del menú favoritos de los fanáticos, como los postres McDonald’s World Famous Fries® y McFlurry®. Los asistentes al festival pueden pasar todo el fin de semana para tener la oportunidad de ganar estos premios todo el fin de semana.



Para los fanáticos que no pudieron asistir al festival, las actuaciones musicales se transmitieron en vivo en el canal Twitch de Life is Beautiful. El festival se transmitirá en vivo en Twitch durante todo el fin de semana, para que puedan ver toda la acción.


www.lifeisbeautiful.com

Life is Beautiful nació en 2013 como parte de la gran transformación del centro de Las Vegas como centro cultural y desde entonces ha contribuido con más de $350 millones en impacto económico y capital cultural al área. Durante el festival de tres días, actos musicales de primer nivel, artistas experienciales, comediantes, pensadores y talento culinario fluyen hacia las calles urbanas de DTLV, además de los 170,000 asistentes al festival. Lo que comenzó como un evento se ha convertido en algo más: un símbolo de conexión, alegría y creatividad. Life is Beautiful continúa impulsada por su misión principal de crear una experiencia holística que ayude a la transformación positiva de la comunidad y al empoderamiento individual al colectivizar e inspirar a través de experiencias compartidas impulsadas por el arte y la cultura.



‘We Are Tomorrow’, producido en colaboración con Amazon Music, retrata los viajes únicos de DJ Topic y la creación de su tema exclusivo ‘Saving Me’, el chef de renombre mundial y embajador de la Fundación Tomorrowland Gaggan Anand, la madre keniata y propietaria del negocio Vicky Tah y la bailarina del escenario principal Kelly De Clercq

El verano de 2022 será recordado como mágico y memorable; Tomorrowland, uno de los festivales más icónicos del mundo, celebra su legendario regreso de tres fines de semana con el lanzamiento de un documental de camisetas sobre el mundo entero uniéndose en un lugar mágico y uniéndose como uno solo a través del lenguaje universal de la música. Producido en colaboración con Amazon Music, ‘We Are Tomorrow’ cubre los viajes únicos de cuatro personas del mañana que asisten al festival belga: el DJ y productor alemán Topic, el chef indio de renombre mundial 50 Best Gaggan Anand, la madre keniata y propietaria de un negocio Vicky Tah y la bailarina belga Kelly De Clercq.


Después de una pausa de dos años, Tomorrowland regresó en julio de 2022 para su 16.ª edición que gira en torno al tema de este año ‘El reflejo del amor’ y se amplió a 3 fines de semana sin precedentes, dando nuevamente la bienvenida a cientos de miles de Personas del mañana a su fabuloso país de las maravillas con música electrónica. las mayores estrellas de la música en Boom, Bélgica. Al ser un hogar para personas de todos los ámbitos de la vida, una de las cosas más singulares de Tomorrowland sigue siendo que el mundo entero se une, todos son iguales y se unen como uno solo a través del lenguaje universal de la música, que fue bellamente capturado en ‘We Are Tomorrow’.

Dirigida por Wim Bonte, la película documental poética y estéticamente impresionante de 24 minutos sigue los viajes de DJ Topic, Gaggan, Vicky y Kelly, cada uno contando historias personales sobre lo que significa Tomorrowland para ellos, junto con nuevas imágenes espectaculares del festival. «We Are Tomorrow» ofrece a los espectadores una mirada íntima al icónico festival de música desde sus hogares, retratando a los diferentes protagonistas de una manera cruda y auténtica en el estudio, en casa, durante los ensayos y uniéndose a la celebración en los terrenos del festival.




El DJ y productor alemán Topic explotó durante la pandemia y se consolidó como uno de los principales creadores de ritmos de la música dance con muchos éxitos virales en todo el mundo. A pesar de acumular miles de millones de transmisiones en todas las plataformas, seguía siendo nuevo en los grandes escenarios. Topic creó la canción exclusiva y completamente nueva de Amazon Original ‘Saving Me’, una reelaboración edificante de su gran éxito mundial ‘Breaking Me’, especialmente hecha para su actuación en el Mainstage en Tomorrowland en julio, ¡algo con lo que siempre había soñado! La reelaboración con la voz de la cantautora estadounidense Sasha Alex Sloan también forma la columna vertebral de la partitura original de la película.

Topic: “Estoy muy feliz de haber tenido la oportunidad de reelaborar ‘Breaking Me’ ya que es una canción muy especial para mí. Me ha abierto muchas puertas y es seguro decir que el camino en el que estoy ahora nunca se habría visto tan prometedor sin él. Parte de este viaje es hacer realidad mi sueño de tocar en Tomorrowland. Estoy muy agradecido de poder celebrarlo con este reelaboración edificante, que tiene sus raíces en el comienzo de mi carrera, pero también se asemeja a mi desarrollo en los últimos dos años”.

Gaggan Anand
Nacido en la India, reconocido mundialmente entre los 50 mejores chefs con una historia de vida inspiradora: Gaggan Anand creció en la pobreza en los barrios marginales de Calcuta, pero logró convertirse en el chef más premiado de Asia, cuyo restaurante de Bangkok ocupó el puesto número 1 entre los 50 mejores restaurantes de Asia, un récord. cuatro veces.

El innovador del juego culinario llevó su exploración gastronómica a Tomorrowland el verano pasado, organizando su propia Chef’s Table con una vista magnífica del legendario Mainstage, además de seleccionar un menú exquisito para el restaurante Tomorrowland. Las ganancias de este verano se destinarán a la Fundación Tomorrowland para la construcción de una nueva Escuela de Música y Artes en India, que Gaggan inaugurará oficialmente en diciembre.

Vicky tah
​Vicky es una orgullosa mamá y propietaria de un negocio nacida en Nairobi (Kenia), una ciudad africana con una próspera escena de baile. Creció su amor por la música cuando visitó Tomorrowland por primera vez en 2013 y se convirtió en parte de una familia Tomorrowland de 80 miembros. Después de la pérdida de su esposo a principios de este año, su familia Tomorrowland organizó una recaudación de fondos para asegurarse de que aún pudiera asistir al festival este verano.

Vicky: “Conocí a mi familia Tomorrowland en 2013. Desde entonces, han sido una parte integral de mi vida, especialmente en el último año cuando falleció mi esposo. Todo cambió financieramente, así que Tomorrowland no estaba en ningún lugar en el futuro cercano para mí. Le informé a la familia de Tomorrowland que no podía ir. Consideraron lo que estaba pasando y salieron adelante. Se reunieron y lograron obtener fondos para mi boleto de avión. Realmente aprecio todo el amor y apoyo; esto es lo que llamas unidos para siempre”.

Kelly de Clercq
​Kelly es una bailarina belga en Tomorrowland, para quien bailar lo es todo. Pasó por un momento difícil durante la pandemia, pero el baile la ayudó como desahogo, placer y terapia. Kelly ahora incluso va a estudiar terapia de baile para ayudar a otros con su experiencia. El verano pasado, después de la incertidumbre de los últimos años, finalmente volvió a bailar en el legendario Mainstage para ser parte del mágico espectáculo de apertura y cierre, presenciado por millones de personas en todo el mundo.





‘We Are Tomorrow’ se estrena en YouTube y Amazon Music el martes 20 de septiembre.

Echa un vistazo al tráiler oficial ahora mismo.
​Escucha la canción de Topic ‘Saving Me’ en Amazon Music


Dentro de una escena global multicultural llena de sub géneros de la música electrónica actual, se puede saborear un festival que sin lugar a dudas deja una relación espectacular entre el asistente y el artista, una conexión que es posible gracias a la buena producción así como los aciertos del timing en la rotación del line up, muchas veces un gran reto, que es indispensable para que el publico no se pierda a sus actos favoritos.

Podemos ver una producción muy profesional en temas de audio y decoración, muy buen espacio para los asistentes que se deleitan con bailar , disfrutar el muy buen ambiente que se vivió en el Arc Music Festival.



Con una muy buena afluencia se llevo a cabo la edición del labor day weekend, teniendo la respuesta muy activa por parte de los asistentes , los cuales pudieron deleitarse con todos los actos anunciados en el cartel, arte por todas partes con el impresionante line up alterno de artistas con instalaciones, que se pueden ver por todas partes, no importa en que punto del evento te encuentres, vas a tener un impresionante mundo por descubrir, lo que hace que aparte de buena música , sea un festival que promueve la diversidad artística en todos sus aspectos, es de reconocer que de niveles se pueden catalogar, como uno de los mejores eventos del año.





Chicago se siente una ciudad con mucha energía y pasión por el house y sus variantes, que llevando años de existencia, sigan evolucionando y sigan siendo una punta mundial para la escxena.

Gente que podían ser nuevos o veteranos del rave se dieron cita por igual, con un mix de gente que con muy buena actitud disfruto a cada momento de este inigualable festival de Chicago.



Las actividades que se realizaron tuvieron un impacto positivo dentro de los momentos importantes en el festival, que permiten la diversión entre lasers, pantallas sin faltar la comida, un acierto más a la producción que aunado al buen clima que permitió que este Labor day weekend se llevara acabo.

Un punto de encuentro muy importante para la escena de música electrónica global , no solo por la importancia del line up, un sin fin de actividades y propuestas , que han dado pie a un mundo creado por la comunidad que se han inspirado año con año la aceptación y disolución de barreras idealistas en donde podemos tener un mundo sin barreras.

Esperemos con sorpresa y mucha ansia lo que el próximo año nos presentaran.





Historia del Arte

Burning Man es famoso por sus obras de arte masivas, ambiciosas y fantásticas y, sin embargo, esto parece contradictorio, dados los desafíos inherentes a la creación de arte para uno de los entornos más remotos, inhóspitos e inhóspitos de la tierra.

Entonces, ¿cómo ha llegado a ser que en la historia de Burning Man en Black Rock Desert, los artistas se han esforzado constantemente para crear arte innovador y alucinante que (en su mayor parte) solo será visto por un subconjunto de uno mismo?

-¿Audiencia seleccionada para una sola semana del año?

Los artistas que vienen a Black Rock City disfrutan de la rara oportunidad de crear obras de arte para un lienzo verdaderamente en blanco, lejos de los posibles críticos, inmunes a las fuerzas del mercado, independientes de curadores, galeristas y coleccionistas, y quizás lo más importante, para compartir con una audiencia adorada y agradecida. En otras palabras, esta es tu oportunidad de expresarte como realmente quieres, desde tu corazón, sin restricciones.

Agregue a esto la falta de responsabilidad (gracias al lenguaje exculpatorio en el boleto de Burning Man y el acuerdo de la comunidad para adoptar la autosuficiencia), y abundan las oportunidades para la participación interactiva en las obras de arte.

Fuente, imágenes e información* www.burningman.com

The Guardian of Eden de Kate Raudenbush en el Museo de Arte de Nevada. Foto de Kate Raudenbush
Simultáneamente, a partir de 2001, la organización Burning Man trabajó para traer obras de arte cívicas e interactivas al mundo fuera de Black Rock City a través de Black Rock Arts Foundation (ahora Burning Man Arts). Esto ha servido para que más personas puedan disfrutar de más obras de arte en más lugares del mundo.

Además, muchas instalaciones de arte en la playa a gran escala están encontrando hogares temporales en otros festivales, y varias ciudades las han comprado e instalado como arte público.

La ciudad de Reno, en particular, ha adoptado el arte de playa a gran escala y ha instalado permanentemente varias piezas a lo largo de los años, incluido el Portal de la evolución de Bryan Tedrick en Bicentennial Park, el Guardián del Edén de Kate Raudenbush frente al Museo de Arte de Nevada, Tree Spire de Iron Monkeys en Whitaker Park, Believe de Laura Kimpton y Jeff Schomberg en City Plaza, Ichthyosaur Puppet de Jerry Snyder y Pier Group en el Nevada Discovery Museum, Reno Star de Mark Szulgit en las calles South McCarran y Virginia, Robert Boyer’s Gift of Flight en Robb Drive Roundabout y Pan’s Perch de Ryan Jackson en River School Farm.

Reno también está instalando arte temporal, incluido el Pentamonium de Gary Gunderson en el Lear Theatre, y recientemente abrió el Reno Playa Art Park, que presenta seis esculturas interactivas más pequeñas de Burning Man 2016. The Pier Group’s The Space Whale con Matthew Schultz, Android Jones y Andy Tibbetts se instalará en Reno’s City Plaza en junio de 2017.

The Space Whale de Pier Group con Matt Schultz, Android Jones y Andy Tibbetts. Foto por Coloursxart.
El Área de la Bahía de San Francisco ha sido el hogar de muchas instalaciones de arte, incluido el trabajo en la playa, a través de nuestro Programa de Artes Cívicas. Truth Is Beauty de Marco Cochrane se instaló en el nuevo campus tecnológico de San Leandro, donde se puede ver desde la estación local de BART.

Dos de las esculturas de Bryan Tedrick, Lord Snort y Coyote, se instalaron en Wilson Winery, en Dry Creek Road en Healdsburg. Ahora estamos viendo arte de playa en otros países; Renaixement, una escultura de Pink Intruder, ha sido instalada en la Plaza del Doctor Collado, en Valencia, España. El arte de caja de luz de David Normal, Crossroads of Curiosity, realizado para el zoco en Burning Man 2014, se instaló en el Museo Británico de Londres de junio a noviembre de 2015.

A medida que Burning Man se vuelve más conocido, su arte está emergiendo mucho más allá de Black Rock City.

Tómate un tiempo para profundizar en la rica historia artística de Burning Man.