El misterioso dúo Manqo regresa al sello de Damian Lazarus con Always Something.
Tras su primer lanzamiento en el sello en 2021, llamado Breaking Hearts, su última oferta muestra la inclinación de la pareja por la música house convincente, producida con un toque tribal. La estrella sueca Ida Engberg agrega su propio sabor al lanzamiento con un remix con tintes progresivos.
El enigmático dúo detalla el concepto del lanzamiento. “Con ‘Always Something’ tratamos de encapsular un sonido que es algo atemporal, inspirándonos en el Deep House clásico, el Soul y todo lo melódico para crear algo que es familiar y nostálgico, emocional pero edificante y satisfactorio dentro de su propio sonido: un Manqo inimitable. ranura.”
La canción principal se abre con un bombo resoplando y una percusión similar a una coctelera, mientras las letras suaves hierven a fuego lento entre una melodía melancólica dirigida por un piano.
Es conmovedor pero aún apropiado para una pista de baile íntima. Ida Engberg ofrece una versión progresiva con su remix. Ella muta los tallos de Always Something agregando toques dramáticos a la línea de sintetizador y estirando el desglose para crear una atmósfera tensa que estalla en una producción en hora punta. Un perfecto prog-house se encuentra con un remix de techno melódico.
Manqo es un misterioso dúo de DJ y productores con sede en Alemania. La información personal sobre la pareja es escasa, pero eso es parte del encanto de Manqo. Los productores comenzaron como conocidos con un amor compartido por la música house conmovedora. Combinaron sus habilidades en el estudio y lanzaron su primer EP llamado Won’t Change como una colaboración con Rampa de Keinemusik en el sello VOD.
Apareció en GTA 5 de Playstation y más tarde pinchó los oídos de Damian Lazarus, quien lanzó Breaking Hearts.
Desde entonces, Manqo ha seguido un ascenso constante y ha pinchado en clubes célebres como Hï Ibiza y Watergate en Berlín. La productora y DJ sueca Ida Engberg vive en Ibiza, donde el espíritu de la isla influye en su sonido de múltiples texturas.
Ha lanzado techno impulsado por clubes en Crosstown Rebels, Truesoul y Drumcode y tocó en varios espacios en Ibiza desde DC10 hasta su residencia este verano en Club Chinois, así como en el circuito mundial de festivales. Más allá de la música, Engberg es pintor y defensor de causas medioambientales y derechos de los animales.
Organic
M.F.S: Observatory regresa con el EP Dónde Estás del sello canadiense Griffintown Records. M.F.S: Observatory es un artista con sede en Londres que ha demostrado su talento en artistas como Glasgow Underground, Kneaded Pains, FORM Music y más en el pasado, ¡y vuelve a ser correcto con este nuevo 3 tracker!
En primer lugar, Dónde Estás trae funk house grueso. Los charles son nítidos y el bajo es grande y voluminoso, con algunas muestras vocales inteligentes que agregan un toque extra. Luego, África se vuelve más percusivo, con un detalle de ritmo furtivo con muchos éxitos y sombreros entrecortados.
Una voz seductora se vuelve cada vez más prominente en la mezcla y se une a algunos cánticos tribales que realmente lo terminan con estilo. Baby termina de manera ravey con aplausos parlanchines, puñaladas de piano crudas que iluminan toda la pista.
Estos son tres cortes variados y vitales
El dúo israelí The Angels ha disfrutado de múltiples éxitos
con sus lanzamientos en HMWL, Sony Music, Deep Root Tribe.
Su último lanzamiento de HMWL, Feeling Good, en colaboración con Shrii, obtuvo rápidamente 400 000 reproducciones en la música de YouTube y se mantuvo en las listas de Beatport durante más de 2 meses, alcanzando el Top 10 en Organic House.
Ahora están de vuelta con Chama Cha Trumpeta, un house bomb afro con el premiado vocalista keniano Idd Aziz. Con Natema y Vooz Brothers a cargo de la remezcla, el lanzamiento ya recibió el apoyo inicial de Blond:ish y Francis Mercier.
The Angels acaba de pasar 1 millón de reproducciones en Spotify y esta es la continuación de su exitoso tema de colaboración Jungle Walk.
Bodaishin llega con su segundo lanzamiento en Do Not Sit “Love Story”.
El EP cuenta 3 hermosas historias que te harán sumergirte en un profundo mar de melancolía rodeado de un paisaje de esperanza. Como nos tiene acostumbrados, Bodaishin interpreta con sus canciones emociones profundas que te harán soñar, despertar, volar, reír y llorar.
Hyenah, miembro del colectivo RISE y cofundador del sello, regresa a su sello RISE este julio con un álbum debut: Love In Times Of Crisis. El LP de doce pistas contiene doce colaboraciones individuales, con una selección global de artistas.
El enigmático productor habló sobre su ethos detrás de hacer música, además de describir el contexto global que dejó el LP: “Hyenah difunde el mensaje de unidad e igualdad, llenando las pistas de baile con amor y uniendo comunidades desde Durban hasta Tokio, desde Copenhague hasta São Paulo.
Si bien es posible que las cosas se detuvieran en 2020, el artista detrás de la visera continuó trabajando en una visión musical: y ahora está a punto de ser lanzado. Love In Times Of Crisis es una colaboración con amigos y colegas de todo el mundo”.
The Rite comienza, subiendo el tempo suavemente a través de la percusión tribal y las voces inspiradoras de los suecos Ernesto & The Basement Gospel antes de que llegue el próximo sencillo The Balance.
Un esfuerzo de colaboración entre Hyenah, el canario Pablo Fierro y el artista de la palabra hablada sudafricano Lazarusman, es un número listo para el club, perfecto para deleitar las pistas de baile gracias a sintetizadores electrizantes y rupturas que crean tensión.
Amazi Wakho es la única producción en solitario del LP y nos brinda una visión del mundo de Hyenah a través de tonos de bajo mínimos y sutiles Combinación de sombreros.
Afrika Elektra luego toma su lugar, mientras damos la bienvenida al gran eje de la ciudad de Nueva York, Lamont Booker, también conocido como eLBee BaD, quien nos deleita con un encantador soliloquio en todo momento. Al regalarnos su última canción, allana el camino para The Message (Soul Version).
Otra colaboración prometedora, esta vez la poeta de origen alemán Bajka nos recuerda que “no pueden detenernos ahora”, inspirando a los oyentes con su voz innatamente conmovedora, mientras que la sensación rítmica de Moood pronto aterriza.
Otra destacada neoyorquina, el canto de Patricia Baloge, nos transporta a reinos eufóricos, mientras la canción se convierte rápidamente en The Manifesto.
Une los mundos afro-house y melódico, conservando un toque nocturno inherente en todo momento, antes de que This Is Your Love (Club Mix) vea al artista holandés y miembro de Crosstown Rebels, Nanghiti, cantar entre almohadillas delicadas y una línea de bajo subyacente pulsante, abriéndose perfectamente en No puedes esconderte. Acompañados de un ritmo natural, los sintetizadores tecnológicos complementan los tonos trascendentes del cocreador de ‘African Nomad’ y RISE, Floyd Lavine.
El cantante sueco Ernesto & The Basement Gospel aparece una vez más en Devil’s Advocat, mientras los tambores crudos residen junto a una auténtica percusión de inspiración afro. Rain Queen actúa como el penúltimo número del álbum, tomando la forma de una maravillosa saga de cierre de cortesía de G-Washington, habitual de RISE, mientras que Life’s Plan pronto cierra las cosas con la voz de Demetrius, dejándonos cálidos, esperanzados e inspiradores.
Hyenah es una artista que crea transiciones musicales entre la música house africana y la escena occidental. Mientras creaba su propio sonido característico, se ha convertido en un fuerte embajador de la diversidad en la industria de la música. Con sus eventos regulares de RISE en Watergate en Berlín, Hyenah fue una de las primeras personas en impulsar el sonido en Europa y promover el movimiento organizando exhibiciones de RISE en todo el mundo.
Movimiento es la palabra clave aquí. No es una empresa en solitario: Hyenah es simplemente una parte del colectivo RISE. Hay una unión en esta comunidad, una que no está gobernada por una cabeza o individuo específico. Cada artista y asistente al club juega su papel en el crecimiento de esa escena, formando un deseo común de desarrollarse como un cuerpo unificado.
Love In Times Of Crisis ejemplifica esta misión, aumentando aún más la conciencia y ayudando a mostrar diferentes culturas musicales. Permite al oyente apreciar la diversidad a través de la música, empoderando a los productores y construyendo puentes entre continentes como resultado.