6 de marzo de 2026

News

UJAM, la innovadora compañía de tecnología musical co-fundada por Hans Zimmer y Pharrell Williams, acaba de lanzar Beatmaker 3, una revolucionaria actualización que unifica toda su serie de instrumentos virtuales en una sola plataforma con interfaz completamente rediseñada y funciones ampliadas para una creación de ritmos más intuitiva y potente. Este lanzamiento viene acompañado del nuevo Beatmaker CHROMED, un instrumento especializado en hyperpop y diseño sonoro experimental desarrollado en colaboración con la artista BABii y el diseñador de sonido Derek von Krogh, que ofrece 10 kits de batería glitch, 460 loops MIDI y efectos únicos como el Hyperdrive. Beatmaker 3 representa un salto cualitativo con un navegador inteligente que permite filtrar por género, BPM y estado de ánimo, vista de mezcla avanzada con controles por pista, sistema de arrastrar y soltar MIDI, tienda integrada y enrutamiento flexible con salidas individuales.

«Esto es solo el comienzo», afirma el Product Manager de UJAM, destacando que la plataforma seguirá evolucionando. La compañía ofrece opciones de actualización desde $19 USD para usuarios existentes y paquetes personalizados con descuentos progresivos para nuevos usuarios, manteniendo su filosofía de hacer la producción musical más accesible sin sacrificar calidad profesional. Disponible para macOS y Windows en formatos VST2, VST3, AU2 y AAX, este lanzamiento consolida a UJAM como referente en herramientas de producción musical, heredera del legado de sus fundadores en el desarrollo de pioneros instrumentos virtuales como Steinberg Hypersonic y Digidesign Xpand.

MUTEK MX anuncia Nocturne para el viernes 10 de octubre de 2025 con una poderosa alineación de talento mexicano y global que presentará premieres mundiales y colaboraciones transdisciplinarias. El evento destacará con el regreso de Circle of Live, programado en colaboración con Sebastian Mullaert, ofreciendo cinco horas continuas de creación colectiva y exploraciones sónicas profundas con Pantha Du Prince, Leafar Legov y el propio Mullaert. Esta experiencia inmersiva será solo el inicio de una noche dedicada por completo a la innovación artística y tecnológica. El Frente Nacional presentará colaboraciones audiovisuales inéditas incluyendo DJ Fucci x Iceblade con «Las aventuras de Olmechabot» y Lyo XS & San Joserra con «Borde», junto al live set del productor Andy Martin. Desde el circuito internacional, Asha Fure presentará «Animal», una pieza de potente fisicalidad que deslumbró en la Biennale de Venezia.

Portrait XO debutará en México con «The Cost of Connection», obra que sonifica un siglo de anomalías en datos climáticos de la ONU; y Seulement traerá «Bricolage Arquitecture», exploración de la vulnerabilidad humana frente a la IA mediante animación stop motion y elementos electroacústicos. La noche se completará con un viaje por los contrastes de la electrónica contemporánea: aya llevará más allá del hyperpop, DJ Travella conectará con el núcleo candente de las pistas de baile de Tanzania, y Voice Actor sumergirá al público en su dimensión etérea y enigmática. Los suscriptores pueden adquirir boletos desde hoy hasta el 6 de agosto, con venta general iniciando el 7 de agosto. Quienes ya tengan boletos para Tomorrow Comes The Harvest (9 de octubre) o Autechre (12 de octubre) obtendrán un 20% de descuento para Nocturne usando el código MUTEQM durante la venta para suscriptores.

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Underworld escribe una página imborrable en la historia de la música electrónica con sus legendarios conciertos en la Ópera de Sídney durante el festival Vivid Live 2024, presentaciones que han quedado inmortalizadas en el film ‘Underworld at Sydney Opera House’ dirigido por Dave May y Pat Rohl de Tall Story Films. Este documento cinematográfico captura la esencia del icónico dúo británico en uno de los escenarios más prestigiosos del mundo, combinando sus clásicos atemporales con imágenes inéditas tras bambalinas de este recinto declarado Patrimonio Mundial. Durante tres noches mágicas en mayo y junio de 2024, Karl Hyde y Rick Smith demostraron por qué siguen siendo referentes indiscutibles después de cuatro décadas de carrera, ofreciendo performances electrizantes que recorrieron sus mayores éxitos revisitados con una energía renovada, acompañados de proyecciones visuales diseñadas específicamente para dialogar con la arquitectura única del venue.

La película ofrece un acceso privilegiado a los preparativos técnicos que hicieron posible adaptar los sonidos electrónicos de Underworld a la acústica perfecta de la sala de conciertos, revelando momentos íntimos de los artistas interactuando con el espacio y confirmando que la música electrónica de calidad tiene un lugar legítimo incluso en los templos más sagrados del arte escénico. Bajo el lema «Nuestras puertas siempre están abiertas», Underworld reafirmó su filosofía incluyente al apropiarse de cada rincón del recinto, desde los backstages hasta el escenario principal, creando una simbiosis perfecta entre herencia cultural y vanguardia musical que este film preserva para la posteridad como testimonio de un encuentro histórico entre arquitectura icónica y música electrónica trascendente.

El líder mundial en soluciones de sonido premium, L-Acoustics, deslumbró a la industria durante su exclusivo evento Keynote 2025 en el emblemático Roundhouse Theatre de Londres, donde presentó un conjunto de innovaciones tecnológicas diseñadas para transformar la experiencia sonora en todos los niveles. Ante una audiencia internacional de profesionales de 40 países, la compañía desveló su visión holística del audio del futuro, basada en tres pilares fundamentales: Fuente, Sistema y Espacio, todo ello acompañado por una espectacular performance inmersiva del artista electrónico Max Cooper que demostró las capacidades de estas nuevas tecnologías. En el ámbito de la Fuente, L-Acoustics presentó una solución revolucionaria para performances de DJ que redefine el concepto tradicional de mezcla estéreo, permitiendo a los artistas transformar sus sets en paisajes sonoros tridimensionales sin alterar sus flujos de trabajo habituales. Esta innovación, que combina hardware especializado con software inteligente, ofrece a los locales una ventaja competitiva en la era del audio inmersivo, empoderando a los creadores con herramientas para expresar su arte sin limitaciones técnicas. Para el Sistema, la compañía anunció el LA1.16i, un controlador amplificado ultracompacto de 16 canales en formato 1U diseñado específicamente para instalaciones que requieren sonido de alta fidelidad a niveles de presión moderados, como hoteles, restaurantes y espacios culturales. Junto a esto, el nuevo Soundvision Connect – una plataforma colaborativa basada en la nube – permite a arquitectos, consultores y propietarios de venues visualizar y entender diseños de sonido complejos mediante representaciones 3D interactivas, facilitando la toma de decisiones técnicas entre múltiples partes interesadas.

La evolución de la tecnología L-ISA 2025 introdujo la innovadora función Sound Spaces, que habilita hasta 8 entornos acústicos diferentes dentro de un mismo proyecto, revolucionando las posibilidades creativas para producciones en vivo y eventos multisensoriales. En el pilar Espacio, L-Acoustics presentó avances significativos en su sistema Ambiance de acústica activa, que ahora ofrece una resolución espacial mejorada y tiempos de calibración más rápidos, permitiendo a los venues adaptar dinámicamente sus propiedades acústicas a diferentes tipos de eventos. El servicio Environmental System Design Support (ESDS) aborda el crítico desafío de armonizar experiencias sonoras excepcionales con la convivencia comunitaria, proporcionando modelado de propagación de sonido preciso que ayuda a festivales y eventos a optimizar la cobertura de audio mientras respetan los límites de ruido locales. Complementando estas innovaciones, L-Acoustics lanzó su programa Certified Pre-Owned para sistemas K1, estableciendo nuevos estándares de calidad en el mercado secundario mediante rigurosos procesos de prueba, renovación y certificación que preservan la integridad del legendario sistema de línea de arreglo mientras amplían su accesibilidad. Laurent Vaissié, codirector ejecutivo de L-Acoustics, destacó: «Estas innovaciones representan nuestro compromiso continuo de conectar emocionalmente a artistas con audiencias a través de experiencias sonoras excepcionales, donde el arte, la ingeniería y la acústica del espacio convergen perfectamente». Con más de 13,000 instalaciones premium en todo el mundo y presencia en los eventos más exigentes – desde residencias como la de Adele en Las Vegas hasta festivales internacionales – L-Acoustics reafirma su posición como fuerza transformadora en la industria del audio profesional, impulsando el futuro del sonido compartido mediante soluciones que equilibran innovación técnica, expresión artística y responsabilidad social.

El legendario productor y DJ MK, pionero de la escena house desde los años 90 con éxitos icónicos como «Always» y «Love Changes», ha dado un giro revolucionario a su proceso creativo al implementar el sistema Flock Audio Patch XT en su nuevo estudio privado en Los Ángeles. Con más de tres décadas de carrera que incluyen remixes memorables para artistas como Rihanna, Lana Del Rey y Sam Smith, MK ha diseñado un espacio de producción que fusiona magistralmente el equipamiento analógico vintage con las ventajas del workflow digital moderno. El productor, que comenzó su carrera en Detroit a los 14 años, explica cómo ha evolucionado su enfoque: «Lo hermoso del house es que mantiene su esencia mientras se renueva. Los sonidos de los 90 siguen inspirando a las nuevas generaciones, pero ahora con herramientas más avanzadas». Esta filosofía se materializa en su nuevo santuario creativo, donde la consola SSL AWS 948 convive con sintetizadores clásicos y módulos de la Serie 500, todos interconectados mediante el innovador sistema Patch XT que ha transformado radicalmente su flujo de trabajo.

MK detalla cómo esta solución le permite acceder instantáneamente a configuraciones complejas: «Antes pasaba horas cableando equipos; ahora con Patch XT tengo mis cadenas de señal favoritas disponibles en segundos». La transición de MK hacia un setup más eficiente refleja también su evolución como artista, equilibrando su faceta de productor en estudio con su intensa agenda como DJ internacional. «Tocar ante el público te da otra perspectiva -revela-. Cuando ves cómo reaccionan a ciertos sonidos, llevas ese conocimiento de vuelta al estudio». Este enfoque híbrido, donde la calidez analógica se combina con la flexibilidad digital, posiciona a MK como un puente entre la rica historia del house y su futuro, demostrando que la innovación tecnológica puede potenciar la creatividad sin sacrificar la autenticidad del sonido que lo convirtió en leyenda. Mientras prepara nuevos lanzamientos y continúa sus giras globales, el estudio de MK con el Patch XT como pieza central se erige como testimonio de cómo los productores pueden evolucionar manteniendo intacta la esencia de su arte.