21 de julio de 2026

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El infinitemente versátil sonido de la London Contemporary Orchestra (LCO), grabado con un nivel de detalle excepcional en los míticos RAK Studios de Londres, llega listo para tus producciones con LCO Producer Strings. Esta innovadora biblioteca de cuerdas modernas te sitúa al mando de una orquesta virtual con un enfoque revolucionario, combinando los mejores músicos, orquestaciones audaces y diseño de sonido avanzado. Diseñado específicamente para productores de pop, música alternativa, hip hop y experimental, este instrumento prioriza la expresión creativa sobre la emulación tradicional, eliminando la necesidad de costosas sesiones de grabación o experiencia orquestal previa. El corazón de LCO Producer Strings late a través de un flexible motor híbrido de cuatro capas que permite combinar violines, violas, violonchelos, secciones de bajo, sintetizadores y texturas granulares para crear paisajes sonoros caleidoscópicos. Cada capa cuenta con controles independientes de articulaciones, envolventes y humanización, mientras que las macros de modulación facilitan la creación de pads, punteos y sonidos llenos de movimiento que responden musicalmente en tiempo real.

Entre sus articulaciones destacan crescendos luminosos, trémolos espectrales, oscilaciones armónicas y pizzicatos rotos, diseñadas para sonar cinematográficas y ser accesibles para cualquier género. La London Contemporary Orchestra, reconocida por sus colaboraciones con artistas como Radiohead, Frank Ocean, Taylor Swift, The Weeknd, Justice y Foals, así como por bandas sonoras galardonadas (Deadpool, Call of Duty), ha trabajado con la ingeniera Fiona Cruickshank para capturar un sonido crudo y emocional. La biblioteca incluye 210 presets y ocupa 8,23 GB, siendo totalmente compatible con Kontakt 8 y teclados NKS para una integración perfecta que incluye navegación inteligente por presets y control táctil de parámetros. LCO Producer Strings está optimizado para la utilidad gratuita Kontakt Player (versión 8.6.0 o superior) y ofrece un enfoque híbrido único: permite usar los sonidos orgánicos en estado puro o mezclarlos con fuentes sintéticas para crear texturas llenas de color, con efectos integrados y enrutamiento de modulación para lograr desde brillos exuberantes hasta saturaciones abrasivas. Ideal para composiciones cinematográficas, éxitos radiofónicos o paisajes sonoros electrónicos, esta herramienta pone el sonido orquestal más vanguardista al alcance de la imaginación contemporánea. Descarga demos y más información en la página oficial de Native Instruments. Acerca de la Orquesta Contemporánea de Londres

Fundado en 2008 por Hugh Tieppo-Brunt y Robert Ames, el LCO se construyó para llevar las tradiciones clásicas a un nuevo territorio. Desde entonces, su trabajo ha dado forma a la música en todos los géneros y medios, colaborando con Taylor Swift, Radiohead, Beck, Actress y Goldfrapp, mientras que también aparecen en bandas sonoras de películas de Ridley Scott y Paul Thomas Anderson, así como en videojuegos como Call of Duty. Durante más de 25 años, Native Instruments ha estado en el centro de la innovación musical. La empresa ha creado comunidades, ha empujado los límites tecnológicos y ha abierto nuevos horizontes creativos tanto para entusiastas como para profesionales. Hoy en día, impulsados por su misión de hacer que la creación musical sea más inclusiva y accesible, el hardware y el software de la compañía en las marcas Native Instruments, iZotope y Plugin Alliance, proporcionan soluciones totalmente integradas para músicos, productores y DJs de todos los géneros y niveles de experiencia.

Tras una pausa de tres años, el Diynamic Radio Show, serie insignia del aclamado sello de Solomun, regresa con su episodio 200 mezclado y presentado por el propio fundador del sello, marcando el inicio de un nuevo capítulo para uno de los proyectos más duraderos de la escena electrónica internacional. El reinicio del programa, disponible desde el 30 de octubre, presenta un viaje de una hora a través de las pistas electrónicas más vanguardistas y emotivas del momento, combinando lanzamientos recientes y clásicos del catálogo Diynamic en una mezcla perfecta e inmersiva que captura la esencia actual del sello mientras canaliza un sonido con resonancia global. Lo que comenzó como un escaparate modesto para el sello se transformó con los años en una fuente confiable para descubrir nueva música y una tarjeta de presentación global para el sonido en constante evolución de Diynamic. A partir de este reinicio, la serie adoptará un formato quincenal con nuevos episodios que se emitirán cada dos jueves, alternando la conducción entre algunos de los artistas más influyentes de la industria.

Vintage Culture, Deer Jade y Catz ‘n Dogz tomarán las riendas en próximas entregas, asegurando una diversidad sonora que mantendrá fresca la propuesta. Solomun, el DJ y productor bosnio de renombre mundial, ha sido una fuerza transformadora en la industria electrónica desde su debut en 2005, consolidándose particularmente desde 2013 con su característico enfoque melódico del house fusionado con elementos techno. Sus logros incluyen cuatro actuaciones destacadas en Tomorrowland, la icónica edición 2015 de Boiler Room Tulum que acumula más de 69 millones de visualizaciones, un set de cinco horas en Cercle Théâtre Antique d’Orange en Francia, y su más reciente espectáculo en The Sphere de Las Vegas. Sus residencias «Solomun +1» y «Solomun +LIVE» en Pacha Ibiza -donde revolucionó el formato tradicional acercando la cabina de DJ al centro del club- se han convertido en referentes de la isla, expandiéndose a ciudades como Berlín, Nueva York y Tulum. Con éxitos como ‘Home’ (43 millones de streams), ‘Late Night (Solomun Remix)’ (70 millones) y ‘The Way Back’ (40 millones), Solomun mantiene su compromiso con la autenticidad musical, defendiendo entornos libres de teléfonos para devolver el valor esencial a la experiencia electrónica. El relanzamiento del Diynamic Radio Show refuerza su filosofía de priorizar la conexión humana a través del sonido puro, transformando cada set en un viaje compartido que trasciende las tendencias efímeras de las redes sociales.

UJAM —la compañía de tecnología musical cofundada por Hans Zimmer y Pharrell Williams— anuncia el lanzamiento de Beatmaker GLOOM, una innovadora herramienta de ritmos sutiles integrada en la plataforma Beatmaker 3 y diseñada específicamente para productores de música ambiental, minimalista y textural. GLOOM se distingue por su enfoque en sonidos orgánicos y atmosféricos —como clics, pulsos y tonos en evolución— que funcionan como capas rítmicas discretas en lugar de grooves dominantes, ideal para composiciones cinematográficas, electrónicas o incluso pop y hip hop que requieran profundidad y espacio.

La herramienta incluye 10 kits de batería únicos (16 instrumentos cada uno), 20 estilos predefinidos con 460 loops MIDI, 12 modos de mezcla para ajustar la intensidad, 17 modos de ambiente/reverberación para esculpir la profundidad sonora, y 75 presets globales que permiten comenzar a crear de inmediato. Compatible con formatos VST2, VST3, AU2 y AAX en macOS y Windows, GLOOM está disponible a un precio de lanzamiento de $39 (precio regular $49), con descuentos para usuarios registrados de UJAM. Desarrollado por un equipo con experiencia en herramientas legendarias como Steinberg Hypersonic y Digidesign Transfuser, este instrumento refleja la visión de UJAM de hacer la producción musical más accesible, intuitiva y creativa.

Everything But The Girl anuncia «The Best of Everything But The Girl», su compilación definitiva que será lanzada el 14 de noviembre de 2025 a través de Buzzin’Fly/Chrysalis. Esta colección de 16 pistas abarca más de cuatro décadas de carrera, desde sus inicios en el jazz-folk indie con «Night and Day» hasta su aclamado regreso electrónico con «Fuse» (2023). La selección incluye éxitos globales como el remix de Todd Terry de «Missing» (1995), el clásico de drum and bass «Walking Wounded» (1996), el mash-up de culto «Tracey In My Room» y el reciente éxito «Nothing Left To Lose» (2023), así como joyas profundas como «I Don’t Want To Talk About It» (1988) y «Rollercoaster» (1994).

La compilación, masterizada en Abbey Road Studios por Miles Showell, está diseñada como un viaje sonoro que comienza con «bangers» y culmina en baladas, reflejando la evolución del dúo desde el sello indie Cherry Red hasta el éxito masivo con Warner/Blanco Y Negro. El lanzamiento estará disponible en doble vinilo (con funda plegable, folleto lírico y obra de arte de John Gilsenan), CD y formatos digitales, junto a una nueva línea de merchandising en su tienda oficial. Everything But The Girl (Tracey Thorn y Ben Watt) es uno de los dúos más influyentes de la música británica, con ventas superiores a los 10 millones de álbumes y una capacidad constante para reinventarse, desde el pop orquestal de los 80 hasta la electrónica de los 90 y su regreso en 2023 con «Fuse», que les valió el premio Artista Autoproductor del Año en los MPG Awards 2024. Puedes darle pre-save y estar al tanto del día del lanzamiento aquí.

El 9 de septiembre de 2025, la editorial especializada en música Bjooks —creadora de obras aclamadas como PATCH & TWEAK e INSPIRE THE MUSIC— conmemorará el Día 909 con una celebración global dedicada al legendario Roland TR-909 Rhythm Composer. La oferta incluye: 25% de descuento en la edición de tapa dura de INSPIRE THE MUSIC – 50 Years of Roland History, el libro oficial que explora el legado de la marca. Acceso gratuito al eBook completo de INSPIRE THE MUSIC durante 24 horas, disponible para no miembros del PATCH & TWEAK Club. El TR-909, lanzado en 1983, revolucionó la música electrónica con su sonido característico y se convirtió en pilar fundamental del house, techno y géneros afines. Bjooks extiende esta celebración invitando a músicos y entusiastas a unirse al PATCH & TWEAK Club (99€/año), que ofrece acceso ilimitado a eBooks, tutoriales de síntesis, entrevistas con artistas, podcasts y contenido exclusivo como documentales y recorridos de parches. Ofertas disponibles únicamente el 9 de septiembre en Bjooks.com y Patchandtweak.com.