6 de marzo de 2026

News

Adam Smith, el cerebro visual detrás de The Chemical Brothers y The Streets, presenta «The Chemical Years» el 23 de Agosto, un espectáculo autobiográfico que mezcla spoken word, proyecciones inéditas y reflexiones sobre su viaje desde raves underground hasta diseñar visuals para arenas repletas. Descrito por The Guardian como el «tercer hermano químico», Smith revela historias caóticas y conmovedoras de su vida creativa, donde lo hedonista, lo genial y lo ridículo se entrelazan. Un documento único sobre cómo el arte emerge del desorden.

Parte espectáculo de un solo hombre, parte tema clave psicodélico, The Chemical Years es un viaje confesional y de celebración a través de los desordenados mundos donde se hace el arte. Desde raves de sentadillas hasta arenas agotadas, Smith reflexiona sobre la conexión, la creatividad y el caos, entrelazando lo hedonista, lo desgarrador y lo hilarante. Con imágenes icónicas creadas para los Chemical Brothers y The Streets, se trata de hacer algo de la locura, y de alguna manera hacer que importe. Tickets.

Eric Prydz y [UNVRS] revelan documental exclusivo sobre la creación de Holosphere 2.0 en Ibiza El pionero de la música electrónica Eric Prydz ha lanzado el primer capítulo de un documental en tres partes que desvela los secretos detrás de su revolucionario espectáculo Holosphere 2.0, actualmente en residencia todos los lunes hasta el 1 de septiembre en el innovador club ibicenco [UNVRS]. Este proyecto cinematográfico ofrece una mirada sin precedentes al complejo proceso creativo y técnico que dio vida a esta experiencia audiovisual sin igual, mostrando entrevistas con el equipo de producción e imágenes exclusivas del show en acción. Con más de ocho metros de altura y ocho toneladas de peso, Holosphere 2.0 representa la culminación de seis años de desarrollo tecnológico, donde Prydz actúa dentro de una esfera holográfica transparente rodeado de tres capas de pantallas LED personalizadas.

Creando un espectáculo inmersivo que combina CGI cinematográfico con efectos prácticos filmados en 360 grados. «Esta tecnología necesitaba tiempo para alcanzar nuestra visión», explica Prydz, destacando cómo cada componente fue diseñado específicamente para este proyecto. El documental, que se publicará semanalmente en el canal de YouTube del artista, revela la colaboración con talentos como GMUNK y el desafío técnico de instalar esta maravilla de ingeniería en [UNVRS], el nuevo concepto de club creado por Yann Pissenem (The Night League) que fusiona la intimidad de un club con la producción de un arena. Holosphere 2.0 marca un hito en la evolución de los espectáculos electrónicos, ofreciendo una experiencia visual reactiva que cambia según las selecciones musicales en tiempo real de Prydz, demostrando por qué sigue siendo uno de los artistas más innovadores del género.

Johnny G, el aclamado productor musical detrás de éxitos virales como el #vibechallenge de TikTok y colaboraciones con artistas como YG Marley en «Praise Jah in the Moonlight», ha dado un salto cualitativo en su producción al incorporar los monitores portátiles KRK GoAux 4 a su equipo de trabajo. Este visionario musical, conocido por romper barreras de género y crear hits pegajosos, encontró en estos monitores compactos la combinación perfecta entre portabilidad y calidad de sonido profesional. La movilidad de los GoAux 4 ha revolucionado el flujo creativo de Johnny G, permitiéndole producir música en cualquier lugar – desde cocinas hasta balcones – sin sacrificar la precisión sonora. «El estuche de transporte hace que sea súper fácil llevarlos a donde necesito ir, y el sonido es simplemente genial», comenta el artista, quien ya era usuario de los clásicos monitores KRK ROKIT 10-3.

Más allá de su funcionalidad, Johnny G valora especialmente el diseño característico de KRK, con sus icónicos conos amarillos que aportan un toque de estilo a sus sesiones de producción. La trayectoria de Johnny G, desde sus humildes comienzos en Florida hasta convertirse en un productor de platino, refleja su filosofía creativa sin límites. «No creo en géneros o etiquetas, solo en el buen sonido y la creatividad sin límites», afirma el músico, cuyo próximo sencillo «Human» se lanzará el 11 de julio. Para Johnny G, estos monitores no son solo herramientas técnicas, sino compañeros esenciales en su viaje artístico: «KRK fue el primer par de altavoces que tuve y realmente me ayudaron a encontrar mi sonido». Con los GoAux 4, Johnny G continúa expandiendo las fronteras de la producción musical, demostrando que la creatividad de calidad ya no está confinada a estudios tradicionales, sino que puede florecer en cualquier espacio inspirador.

El reconocido productor y ingeniero alemán Hannes Bieger incorpora el compresor analógico THE BUS+ de Solid State Logic a su estudio de Berlín, ampliando así su paleta creativa en producciones de techno y house. Bieger, cuya carrera abarca desde músico hasta mezclador de artistas de primer nivel y ahora artista solista en su sello elektrons, destaca la versatilidad del equipo, especialmente su modo SSL 4K —que emula la saturación armónica de las consolas serie 4000— y el ecualizador dinámico D-EQ, herramienta que considera «un cambio de juego» por su capacidad para procesar frecuencias específicas de manera mínimamente invasiva.

Bieger, que previamente encontraba los compresores SSL demasiado restrictivos en graves, valora en THE BUS+ su capacidad para preservar transitorios y añadir color sónico sin sacrificar la claridad. «Es el único ecualizador dinámico en hardware que tengo», afirma, resaltando su intuitividad y flexibilidad para moldear mezclas. El equipo incluso podría reemplazar múltiples unidades en su cadena de baterías, consolidando procesos de compresión y ecualizacion en una sola unidad. Teniendo así un aparato completo y funcional, con demostración de los profesionales y un sin fin de posibilidades, compatible con tus ideas o proyectos más interesantes, para más info y modelos o compras en www.solidstatelogic.com

El legendario productor chileno-suizo Luciano se une a la banda sonora de FATAL FURY: City of the Wolves con el lanzamiento del sencillo doble «Alive» / «Cielo» a través de SNK en colaboración con el sello saudí MAHOOL. Bajo embargo hasta la fecha de lanzamiento, estos temas marcan un giro creativo en la carrera de Luciano, alejándose de su sonido clubístico característico hacia propuestas cargadas de guitarras y energía open-air. «Alive» combina breakbeats texturados con melodías balearicas y un bajo pulsante que evoca nostalgia rave de los 90, mientras que «Cielo» apuesta por ritmos disco-house y voces susurradas que crean una atmósfera brillante y transportadora.

Esta contribución se suma a las ya anunciadas de artistas como Solomun, Alok, Steve Aoki y Alan Walker para la banda sonora del esperado juego de lucha que SNK lanzará tras 26 años de espera, consolidando la evolución de FATAL FURY de clásico de los arcades a fuerza cultural global. Luciano, cuya carrera abarca desde los clubes underground de Santiago en los 90 hasta los principales festivales mundiales, demuestra una vez más su capacidad para priorizar la emoción sobre el impacto superficial. El sello MAHOOL, especializado en sonidos cutting-edge que abarcan desde Melodic Techno hasta House e Indie Dance, refuerza con esta colaboración su compromiso de destacar la diversidad de la escena electrónica global y de Oriente Medio.