19 de octubre de 2026

News

La DJ, productora y vocalista HAAi (también conocida como Teneil Throssell), nacida en Australia y residente en Londres, continúa su ascenso internacional con una gira por Estados Unidos en la primavera de 2026, sumando este hito a su reciente nominación a Productora del Año en la primera edición de los Premios Beatport, que se celebrarán el 23 de abril de 2026 en Ibiza. Las nominaciones, determinadas mediante una combinación de datos de ventas de Beatport y votación de la industria, sitúan a HAAi entre los productores más influyentes de la escena actual. Esta nominación culmina una etapa memorable para HAAi, quien ha seguido expandiendo los límites de la música electrónica tras el lanzamiento de su aclamado álbum «HUMANiSE» , considerado por muchos como uno de los mejores lanzamientos de música dance del año. Su destacado sencillo «Can’t Stand To Lose» fue reconocido como uno de los Temas del Año por Beatportal y destacado por EARMILK, mientras que The New York Times elogió su «electrónica psicodélica, potentes ritmos breakbeat, canciones con toques de sintetizador y sets de DJ extraordinariamente divertidos» .

Para afianzar aún más su posición en el panorama electrónico actual, HAAi contribuyó recientemente con un remix de «The Floor» al nuevo proyecto «USB002 Remixes» de Fred again.. , uniéndose a un elenco de destacados artistas electrónicos que reinterpretan temas de la serie. Esta colaboración se basa en su larga relación creativa con Fred, tras el aclamado remix de 2022 de «Lights Out«, en el que también participó Romy. HAAi siempre ha explorado nuevas fronteras en la música electrónica, y en su segundo álbum, «HUMANiSE» , profundiza aún más en el género. Una clara evolución respecto a su debut de 2022, ‘Baby, We’re Ascending’ , el nuevo álbum reflexiona sobre lo que significa ser humano en un mundo cada vez más digital, donde la IA amenaza con eclipsarlo todo y nuestras pantallas nos aíslan. El resultado es una epopeya ambiciosa y emocionante: un salto cualitativo en su sonido, creando su propia ciencia ficción tecno-pop que explora el punto de equilibrio entre la distopía dominada por las máquinas y la utopía rebosante de emociones. Su próximo LP se anunciará próximamente. «HUMANiSE» ya está disponible a través de Mute Records. Las fechas de su gira por EE. UU. se darán a conocer en las próximas semanas a través de sus canales oficiales.

Spring 2026 Tour Dates
May 8 — Philadelphia, PA @ Making Time Warehouse
May 9 — Washington, D.C. @ Culture
May 10 — Brooklyn, NY @ Public Records Nursery (All Day Long)
May 16 — Las Vegas, NV @ EDC (b2b Luke Alessi)
May 17 — Los Angeles, CA @ Into the Woods Festival

El reconocido DJ, productor e innovador de Detroit Carl Craig ha sido seleccionado como artista residente 2026 del programa MSUFCU Arts Power Up en la Universidad Estatal de Michigan (MSU), un proyecto que conecta a creadores visionarios con la investigación y la tecnología de vanguardia del campus. Craig, una de las figuras más influyentes de la música electrónica mundial, estará en residencia desde enero hasta abril de 2026, colaborando estrechamente con científicos de la Instalación para Haz de Isótopos Raros (FRIB), un laboratorio de investigación nuclear único en el mundo.
Durante su residencia, Craig se sumergirá en entornos científicos complejos para traducir la investigación en nuevas formas creativas y conceptuales. «Esta residencia ofrece una rara oportunidad de explorar cómo el sonido, la tecnología y la investigación experimental pueden informarse mutuamente», declaró Craig. «Espero comprometerme con la comunidad de MSU y crear un trabajo que refleje este diálogo interdisciplinario único». Organizada por el CoLab Studio del Museo MSU en asociación con FRIB, la residencia culminará en una nueva exposición en el Museo MSU en otoño de 2026.

Además, Craig participará en una serie de programas públicos interdisciplinarios, incluyendo una conversación en febrero con el músico de jazz Rodney Whitaker (en el marco del Mes de la Historia Negra), una mesa redonda en marzo sobre música para videojuegos con expertos de MSU y la Universidad de Michigan, y un diálogo en abril con la artista Cecilie Waagner Falkenstrøm del Museo de Arte Eli y Edythe Broad. La residencia cerrará con la proyección del documental «Desire: The Carl Craig Story» en el Festival de Cine de la Ciudad de la Capital, seguida de un coloquio con el cineasta Jean-Cosme Delaloye. Devon Akmon, director del Museo MSU, destacó: «La práctica visionaria de Carl reúne innovación, experimentación sónica e investigación cultural de maneras que reflejan la visión colaborativa del Museo. Esta residencia fomentará un trabajo intelectualmente riguroso, creativamente expansivo y profundamente resonante». Craig se une a una lista de ex residentes del programa, como Violeta López López y Abel Korinsky, quienes también transformaron datos científicos en experiencias artísticas inmersivas. Paralelamente, el Museo de Arte Eli y Edythe Broad acogerá a otro artista residente vinculado a su exposición «Synthetic Sirens», ampliando el impacto interdisciplinario del MSUFCU Arts Power Up en todo el campus.

Kappa FuturFestival en Turín ha anunciado una expansión de su oferta cultural para 2026 con el debut de Taverna Futurista, un nuevo concepto de comedor inmersivo que se desarrollará durante el programa de tres días del festival del 3 al 5 de julio de 2026 en el Parco Dora. La experiencia transformará un espacio dedicado con vista a dos escenarios en un punto de encuentro para la gastronomía, el arte y la música, trayendo a chefs con estrellas Michelin y las tradiciones italianas regionales al corazón del festival. Marcando un nuevo capítulo para el festival, Taverna Futurista se concibe como un viaje multisensorial inspirado en el movimiento futurista de Italia, reimaginando la relación entre la comida, el arte y la cultura contemporánea dentro del contexto de Kappa FuturFestival. El programa de tres días está estructurado en almuerzos formales sentados y experiencias gastronómicas de pie, ofreciendo interpretaciones distintas pero complementarias de la gastronomía italiana. El 3 de julio comienza con un menú formal de degustación de almuerzo de Davide di Fabio de Dalla Gioconda, conocido por su enfoque preciso y contemporáneo de la cocina italiana arraigado en la innovación y la memoria gastronómica. Por la noche, la experiencia se convierte en un concepto de comida callejera de Palermo de Tiziana Frankfurt, cuya cocina combina un profundo respeto por la herencia siciliana con una sensibilidad refinada y contemporánea. El 4 de julio, el almuerzo estará dirigido por Francesco Brutto y Chiara Pavan de Venecia, cuyo trabajo con estrella Michelin y estrella verde en la laguna veneciana se centra en la sostenibilidad, la biodiversidad y una filosofía de cero residuos. La cena seguirá con un bacaro veneciano de Brutto & Pavan, traduciendo la cultura agradable de Venecia en un formato de festival dinámico.

El 5 de julio, el almuerzo será presentado por Enrico Crippa de Piazza Duomo con tres estrellas Michelin, celebrado internacionalmente por su refinada cocina impulsada por la naturaleza y su sensibilidad artística. La cena cerrará el programa con una piola piamontesa de Dennis Panzeri, chef de La Piola en Alba, donde ofrece una interpretación contemporánea pero profundamente auténtica de la tradición local. «Siempre he mirado Kappa FuturFestival con curiosidad e interés. Llevar mi cocina a un festival de música por primera vez proviene de la amistad y el respeto que comparto con Gigi, Juni y Gian Luca. Taverna Futurista será una oportunidad para expresar mi visión culinaria en un nuevo contexto, donde la música y la emoción se encuentran» , comenta Enrico Crippa. Dennis Panzeri añade: «Siempre he asistido al Kappa FuturFestival por la música. Este año, traigo el mío, hecho de aromas, estaciones y recuerdos del Langhe. La tecnología y la cocina tienen mucho en común: ambas unen a las personas y crean momentos que duran» . El proyecto está dirigido por los directores creativos Jacopo Dosio, Director de Vinos de los restaurantes de la familia Ceretto (incluyendo los tres estrellas Michelin Piazza Duomo, La Piola y Le Brunate), y Paolo Vizzari, un respetado narrador y curador cuyo trabajo abarca medios internacionales y programación cultural. Juntos, han concebido Taverna Futurista como una plataforma inmersiva que combina narración, exploración sensorial y cocina de clase mundial, elevando aún más la identidad cultural de Kappa FuturFestival. Kappa FuturFestival atrae audiencias de más de 150 países y genera más de 30 millones de euros anuales para la economía local. Taverna Futurista será accesible para todos los titulares de entradas del festival, con reservas recomendadas debido a la capacidad limitada. Esta nueva iniciativa posiciona la cocina como parte integral del ecosistema creativo del festival, añadiendo una nueva dimensión a una experiencia que ya combina música de primer nivel, diseño y cultura en el emblemático Parco Dora de Turín.

Rhodes Music ha anunciado el último lanzamiento de su serie Custom Shop: el MK8 «Marshmallow», un piano de edición limitada disponible para pedido exclusivamente del 9 al 23 de abril de 2026. Definido por un acabado rosa pastel y un diseño refinado impulsado por el color, este modelo explora una identidad visual más suave dentro de la línea Custom Shop, al tiempo que conserva el sonido expresivo y la artesanía del buque insignia MK8. Cada instrumento es construido a mano en Leeds, Reino Unido, por los Rhodes Master Builders, numerado individualmente y no se reemitirá una vez cerrada la ventana de pedido. Inspirado en las formas acolchadas y los tonos nostálgicos de los malvaviscos clásicos, el diseño se expresa a través de una paleta pastel suave. Una capucha rosa pastel y una tira de capucha a juego anclan la estética, fluyendo hacia la base de tolex y los bloques de mejillas para crear una silueta cohesiva. Los detalles adicionales incluyen un panel frontal a juego con preamplificador rosa e incrustaciones FX, tapas de esfera rosa personalizadas, placas con el logotipo de color rosa plateado sobre rosa, y un pedal de sustain y una placa de pie de colores a juego que completan el diseño.

Las características clave del Marshmallow MK8 incluyen capucha rosa pastel con tira de capucha a juego, base de tolex rosa pastel y bloques de mejillas, panel frontal rosa con preamplificador e incrustaciones FX a juego, tapas de esfera rosa personalizadas, placas con el logotipo delanteras y traseras en rosa plateado sobre rosa, pedal de sustain rosa pastel con base a juego, teclado Kluge Klaviaturen de 73 notas (Steinway Group), FX analógico estéreo personalizado que incluye compresor, phaser, chorus y delay con true bypass, control del pedal de expresión para los parámetros de modulación y delay, y preamplificador analógico MK8 con ecualizador paramétrico, unidad, envolvente, wah y vari-pan. Marshmallow está disponible exclusivamente a través de Rhodes Custom Shop del 9 al 23 de abril de 2026, con la opción MIDI disponible por 1.299 libras adicionales. Los precios del instrumento (sin MIDI) son de 11.995 libras (+IVA) en el Reino Unido, 13.995 euros (+ impuestos locales) en Europa, y 15.995 dólares en Estados Unidos. Para más información, visite el sitio web oficial de Rhodes. Marshmallow es parte de la Rhodes Custom Shop, una serie de pianos MK8 de edición limitada, cada uno con un concepto visual distinto, construido a pedido y numerado individualmente. Rhodes rinde homenaje al pasado con la mirada fija en el futuro, manteniendo los principios, la estética, la artesanía y el orgullo de los originales de Harold Rhodes.

Para el músico, productor e ingeniero Tommy Torres, la música se trata tanto del sentimiento como del sonido, y ha dedicado toda una vida a traducir la inspiración en arte. Nacido y criado en Puerto Rico, Torres aprendió música de oído y comenzó a tocar en bandas durante la secundaria, una pasión que terminaría definiendo su trayectoria. Más tarde, estudió en el Berklee College of Music, especializándose en ingeniería, producción y arreglos, adquiriendo las habilidades para desenvolverse tanto en el lado técnico como artístico del estudio. Tras graduarse, Torres se inició como asistente en los entonces recién inaugurados Sony Studios de Nueva York, una experiencia formativa donde presenció grabaciones legendarias como el MTV Unplugged de Nirvana, sesiones con Stone Temple Pilots y Michael Jackson, y el icónico álbum navideño de Mariah Carey. Con el tiempo, su curiosidad creativa lo llevó de la ingeniería a la producción y composición, trabajando con artistas como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Alicia Keys y Jesse & Joy, lo que le valió múltiples premios GRAMMY® y Latin GRAMMY. Hoy, Torres se encuentra en su estudio de Miami, un espacio que describe como funcional y hogareño. «Es mi sala creativa», afirma. «Tengo un piano, guitarras por ahí, un sofá, incluso una cocina al lado. Está tratado acústicamente, pero se siente como un espacio habitable. Ahí es donde ocurre la verdadera magia». Según Torres, sus monitores de estudio KRK ROKIT 8 de quinta generación juegan un papel crucial en esa magia. «Los ROKIT son simplemente honestos», explica. «El corazón de su sonido está en el rango medio, que los altavoces reproducen con tanta claridad. No quiero monitores que adulen el sonido; quiero que me digan la verdad.

Con los ROKIT, escucho todo lo que necesito para tomar decisiones que se traduzcan en todos los sistemas. Su equilibrio entre claridad, graves contundentes y agudos abiertos me permite mezclar a volúmenes más bajos sin perder la emoción en la pista». La conexión de Torres con KRK se remonta a décadas. Descubrió por primera vez los monitores V-Series V8 de primera generación mientras trabajaba junto al legendario ingeniero de mezcla Bob Clearmountain, y ha usado personalmente los modelos más pequeños de la Serie V2 «desde siempre». Su primer encuentro con los ROKIT fue en 2021, durante la producción del álbum «El Playlist de Anoche», que co-produjo con Bad Bunny. «Cuando escuché los ROKIT por primera vez, me enamoré», recuerda. «Tienen esa calidad rock-and-roll que le gusta a mis oídos, y exponen todo en el rango medio sin esconder nada. Cada generación desde entonces, incluida la nueva Gen Five, continúa esa tradición. Los monitores no solo reproducen sonido, sino que me guían. Ya sea que esté trabajando en una canción acústica íntima o en una producción pop en capas, sé que lo que escucho es exactamente lo que hay allí. Eso me da la libertad de concentrarme en la música, no en adivinar la mezcla». Para sesiones sobre la marcha o espacios más pequeños, Torres recurre a sus monitores más pequeños de la Serie V, a los que se refiere como sus «herramientas de carretera». «Mantienen el sonido característico de KRK mientras ofrecen portabilidad y flexibilidad», continúa. «Cada vez que necesito ir a algún lugar, simplemente agarro unos KRK. Ya sean los grandes ROKIT 8 o los monitores pequeños, KRK me da lo que necesito, cada vez». Además de los ROKIT, Torres también confía desde hace tiempo en los auriculares KRK KNS como parte fundamental de su equipo creativo. «Soy un gran fan de los auriculares de KRK», dice. «Dan una sensación muy similar a la de los altavoces. Cuando te los pones, lo sabes de inmediato: eso es KRK».

Para Torres, la comodidad y la practicidad son tan importantes como la calidad del sonido. «Son muy ligeros y cómodos», explica. «Incluso vienen con un cable corto y otro muy largo con control de volumen; ojalá todos los auriculares tuvieran eso. Estos no son para audiofílicos; son para los chicos del estudio. Quien sea que diseñó estos auriculares realmente pasó años en las trincheras». Al combinar la precisa claridad de rango medio de sus ROKIT con la traducción fiel de sus auriculares KRK, Torres puede trabajar largas horas preservando tanto sus oídos como su visión artística. «Se trata de longevidad también; quiero seguir trabajando hasta los 80, así que es crucial que cuide mis oídos en el proceso». De Puerto Rico a Berklee, de Sony Studios a Miami, y de la ingeniería a la producción y composición, el viaje de Torres ha sido impulsado por la curiosidad, la dedicación y un profundo amor por el oficio. «No me veo haciendo ninguna otra cosa; la música lo es todo», reflexiona Torres. «Al estar en la habitación con artistas y productores tan espectaculares en mis primeros años, aprendí que no hay reglas. Cada uno tiene su propia forma de crear, y si algo te conmueve —un ritmo, una progresión de acordes, cualquier cosa— lo sigues. Aprendí desde el principio a confiar en mis instintos. Con todos los artistas con los que trabajo, trato de imaginarlos en el escenario y preguntarme: ‘¿Qué querrían escuchar sus fans de esta persona?’ No se trata de mí; se trata de ayudarles a realizar su visión. Para mí, la chispa siempre viene primero. Luego, se trata de capturarla, grabarla y hacerla cantar. KRK me ayuda a hacer eso en cada paso del camino».