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L-Acoustics DJ lanza el primer sistema de audio espacial para Djs en el ADE este año

La industria del DJing está a punto de cambiar para siempre. L-Acoustics presentará en el Amsterdam Dance Event 2025 el primer sistema completo diseñado para transformar cualquier configuración estéreo tradicional en una experiencia de sonido espacial e inmersiva. El futuro del sonido en los clubes tiene una cita ineludible. L-Acoustics, líder en sistemas de audio de alta gama, lanzará oficialmente a la venta L-Acoustics DJ el 30 de octubre de 2025. Las demostraciones en vivo de este sistema revolucionario serán el plato fuerte del Amsterdam Dance Event (ADE), que se celebrará del 22 al 24 de octubre. Los primeros envíos a profesionales y clubes están programados para principios de 2026. Este anuncio marca un antes y un después, estableciendo una nueva era para el sonido en clubes y para la creatividad de los DJs.

Anunciado por primera vez en mayo de 2025, L-Acoustics DJ es la primera solución completa que convierte una configuración de DJ estándar en una experiencia de audio espacial totalmente inmersiva, y lo hace sin necesidad de alterar los flujos de trabajo o equipos existentes. La magia reside en su tecnología patentada Source Separate. Mediante un aprendizaje automático de baja latencia, el sistema es capaz de separar una pista estéreo en stems discretos (beat, líneas de bajo, melodías y voces) en tiempo real. Esto permite al DJ posicionar y mover estos elementos individuales a través del espacio físico del club mientras actúa, creando un lienzo sonoro tridimensional. «Trabajar con L-Acoustics DJ abre una dimensión completamente nueva a mis actuaciones», afirma Max Cooper, quien ya ha probado el sistema. «Lo que más aprecio es cómo encaja perfectamente en mi configuración existente, e inmediatamente puedo colocar baterías, melodías y voces en todo el espacio en tiempo real». No es casualidad que este lanzamiento se centre en Ámsterdam.

La ciudad se ha consolidado como la zona cero para la innovación del audio espacial en la vida nocturna. En 2024, The Other Side se convirtió en el primer club del mundo en instalar la tecnología L-ISA Immersive Sound de L-Acoustics. Hoy, este mismo club es también el primero equipado con L-Acoustics DJ, sirviendo como el campo de pruebas perfecto para esta tecnología disruptiva. Una Nueva Herramienta Creativa para los DJs con L-Acoustics DJ no se limita a mejorar el sonido; expande la paleta creativa del DJ. Con controles intuitivos que no requieren conocimientos técnicos profundos, los artistas pueden: Mover una línea de bajo en círculos alrededor del público. Hacer que una voz viaje de la parte trasera a la delantera del club. Aislar una melodía y hacerla flotar sobre las cabezas del público. Para los clubes, esto se traduce en un diferenciador competitivo brutal que eleva la experiencia auditiva a niveles nunca vistos.

Para el público, la música deja de ser algo que solo se escucha y se convierte en algo que se siente, se vive y se experimenta físicamente en 360 grados. L-Acoustics DJ es la primera solución completa que transforma las configuraciones tradicionales de DJ estéreo en experiencias de audio espacial totalmente inmersivas. Utilizando la tecnología patentada Source Separate, permite a los DJs posicionar y mover elementos de la música (beats, bajos, melodías, voces) en tiempo real a través del espacio físico, creando conexiones emocionales más profundas con la audiencia. Desde 1984, L-Acoustics ha estado innovando para dar forma al futuro del sonido. Con un equipo global de más de 1.000 personas y un 20% dedicado a I+D, sus soluciones están presentes en los escenarios más exigentes del mundo, desde residencias en Las Vegas hasta óperas y más de 13.000 lugares premium en todo el planeta. Su misión es conectar a los humanos a través de las mejores experiencias de sonido compartidas.

Agenda Completa de L-Acoustics en el ADE 2025
Si vas a estar en el Amsterdam Dance Event, no te pierdas estas actividades clave:
Miércoles, 22 de octubre
Demostraciones de L-Acoustics DJ: 11:45 AM – 12:15 PM y 1:45 – 2:15 PM (Rosewood Hotel Ballroom)
Ciclo Completo: Voices From the Lake Live, 5:30 PM (The Other Side) – Estreno del álbum en sonido inmersivo 360°.
Jueves, 23 de octubre
Demostraciones de L-Acoustics DJ: 11:45 AM – 12:15 PM y 1:45 – 2:15 PM (Rosewood Hotel Ballroom)
Panel de Discusión: «Estéreo a Espacial desde las Mesas: L-Acoustics DJ», 11:00 AM (Pacific Hotel, ADE Labs). Presentado por Chris McDonnell.
Sesión Práctica: Demostración y tour del sistema, 1:00 – 3:00 PM (The Other Side). Incluye demo en vivo y fiesta posterior.
Viernes, 24 de octubre
Demostración de L-Acoustics DJ: 11:45 AM – 12:15 PM (Rosewood Hotel Ballroom)
Panel de Discusión: «Fuente, Sistema, Espacio: Dando Forma a la Experiencia del Club», 3:00 PM (Rosewood Hotel Ballroom). Con artistas como Halina Rice y Joachim Garraud.
El aforo es limitado para todos los eventos.

www.l-acoustics.com

Mariana la evolución de Moog Bass el revolucionario sintetizador diseñado para redefinir el sonido moderno

Moog Music ha presentado Mariana, un revolucionario sintetizador diseñado para redefinir el diseño de sonido moderno. Este instrumento combina la tradición de los bajos Moog con herramientas de vanguardia, proporcionando un ecosistema creativo accesible tanto para productores como para intérpretes. Mariana está disponible en software.moogmusic.com y en la App Store. Mariana permite crear capas de sonido dinámicas gracias a su arquitectura de sintetizador de doble capa. Con dos osciladores por capa y un suboscilador, ofrece una base sólida para esculpir tonos graves que destacan en cualquier mezcla. Incorpora dos filtros resonantes Moog y un filtro adicional para el suboscilador, con capacidad para modulación avanzada. Mariana está equipada con tres LFO, tres envolventes y dos generadores aleatorios por capa, maximizando las posibilidades de diseño sonoro. Efectos Incorporados como saturación, el compresor y los efectos como retardo y coro están optimizados para agregar profundidad y profesionalismo a cada línea de bajo, mientras una sección de medición asegura un control total sobre la calidad sonora.

Compatible con DAWs, MIDI y MPE, Mariana se integra fácilmente en cualquier flujo de trabajo. Además, su interfaz es redimensionable y está disponible como aplicación independiente o en iPad, ofreciendo versatilidad para cualquier entorno de producción. Con más de 200 preajustes diseñados por expertos como Kyle Hall y Lisa Bella Donna, Mariana invita a explorar una amplia gama de géneros y estilos desde el primer momento. Desde la década de 1960, Moog ha liderado la innovación en bajos sintetizados, siendo clave en géneros como funk, disco, rock prog y música electrónica moderna. Mariana continúa esta tradición, adaptándose a las necesidades de creadores contemporáneos y abriendo nuevas posibilidades sonoras. Explora la evolución del bajo sintetizado en un nuevo vídeo narrado por H. Jon Benjamin, que destaca momentos icónicos del pasado y muestra cómo Mariana marca el camino hacia el futuro del diseño de sonido. Experimenta todo lo que Mariana tiene para ofrecer visitando software.moogmusic.com y comienza a crear sonidos únicos con este potente sintetizador.

Apple Music anuncia transmisión en vivo del show USB002 de Fred Again el 24 de Octubre en Lyon

Apple Music revoluciona el acceso a la música en vivo con el anuncio de una serie de transmisiones exclusivas de los próximos shows de Fred Again, comenzando con su presentación en Lyon este viernes 24 de octubre a las 6:30 PM CET / 9:30 AM PT / 12:30 PM ET. La transmisión estará disponible de forma gratuita exclusivamente en Apple Music 1 a través de apple.co/FredAM1. Este histórico broadcast marcará la primera vez que Apple Music transmitirá múltiples shows en vivo de una gira completa, integrando directamente la experiencia en vivo para compartir estos momentos culturales en tiempo real con audiencias globales. El set de Lyon contará con las participaciones especiales de Floating Points y Caribou, además de presentar la innovadora instalación escénica del artista visual Boris Acket – una estructura cinética de tela que envuelve al público y evoluciona en sincronía con la música.

Las transmisiones capturarán la energía única de las presentaciones de Fred again.. mientras continúa revelando su álbum conceptual USB en constante evolución. Después de cada transmisión en vivo, los sets estarán disponibles bajo demanda en Audio Espacial en una página dedicada dentro de Apple Music, permitiendo a los fans revivir la experiencia con la máxima calidad sonora. Esta iniciativa representa un paso significativo en la estrategia de Apple Music por ofrecer contenido exclusivo y experiencias inmersivas, acercando a los fans internacionales a momentos musicales únicos que tradicionalmente estarían limitados a asistentes presenciales. La transmisión de Lyon es solo el comienzo de la cobertura completa que Apple Music realizará de la gira USB002 de Fred again..

Native LCO Producer Strings: Cuerdas modernas para artistas y productores

El infinitemente versátil sonido de la London Contemporary Orchestra (LCO), grabado con un nivel de detalle excepcional en los míticos RAK Studios de Londres, llega listo para tus producciones con LCO Producer Strings. Esta innovadora biblioteca de cuerdas modernas te sitúa al mando de una orquesta virtual con un enfoque revolucionario, combinando los mejores músicos, orquestaciones audaces y diseño de sonido avanzado. Diseñado específicamente para productores de pop, música alternativa, hip hop y experimental, este instrumento prioriza la expresión creativa sobre la emulación tradicional, eliminando la necesidad de costosas sesiones de grabación o experiencia orquestal previa. El corazón de LCO Producer Strings late a través de un flexible motor híbrido de cuatro capas que permite combinar violines, violas, violonchelos, secciones de bajo, sintetizadores y texturas granulares para crear paisajes sonoros caleidoscópicos. Cada capa cuenta con controles independientes de articulaciones, envolventes y humanización, mientras que las macros de modulación facilitan la creación de pads, punteos y sonidos llenos de movimiento que responden musicalmente en tiempo real.

Entre sus articulaciones destacan crescendos luminosos, trémolos espectrales, oscilaciones armónicas y pizzicatos rotos, diseñadas para sonar cinematográficas y ser accesibles para cualquier género. La London Contemporary Orchestra, reconocida por sus colaboraciones con artistas como Radiohead, Frank Ocean, Taylor Swift, The Weeknd, Justice y Foals, así como por bandas sonoras galardonadas (Deadpool, Call of Duty), ha trabajado con la ingeniera Fiona Cruickshank para capturar un sonido crudo y emocional. La biblioteca incluye 210 presets y ocupa 8,23 GB, siendo totalmente compatible con Kontakt 8 y teclados NKS para una integración perfecta que incluye navegación inteligente por presets y control táctil de parámetros. LCO Producer Strings está optimizado para la utilidad gratuita Kontakt Player (versión 8.6.0 o superior) y ofrece un enfoque híbrido único: permite usar los sonidos orgánicos en estado puro o mezclarlos con fuentes sintéticas para crear texturas llenas de color, con efectos integrados y enrutamiento de modulación para lograr desde brillos exuberantes hasta saturaciones abrasivas. Ideal para composiciones cinematográficas, éxitos radiofónicos o paisajes sonoros electrónicos, esta herramienta pone el sonido orquestal más vanguardista al alcance de la imaginación contemporánea. Descarga demos y más información en la página oficial de Native Instruments. Acerca de la Orquesta Contemporánea de Londres

Fundado en 2008 por Hugh Tieppo-Brunt y Robert Ames, el LCO se construyó para llevar las tradiciones clásicas a un nuevo territorio. Desde entonces, su trabajo ha dado forma a la música en todos los géneros y medios, colaborando con Taylor Swift, Radiohead, Beck, Actress y Goldfrapp, mientras que también aparecen en bandas sonoras de películas de Ridley Scott y Paul Thomas Anderson, así como en videojuegos como Call of Duty. Durante más de 25 años, Native Instruments ha estado en el centro de la innovación musical. La empresa ha creado comunidades, ha empujado los límites tecnológicos y ha abierto nuevos horizontes creativos tanto para entusiastas como para profesionales. Hoy en día, impulsados por su misión de hacer que la creación musical sea más inclusiva y accesible, el hardware y el software de la compañía en las marcas Native Instruments, iZotope y Plugin Alliance, proporcionan soluciones totalmente integradas para músicos, productores y DJs de todos los géneros y niveles de experiencia.

Solomun relanza el programa de radio Diynamic tras pausa de tres años con episodio 200

Tras una pausa de tres años, el Diynamic Radio Show, serie insignia del aclamado sello de Solomun, regresa con su episodio 200 mezclado y presentado por el propio fundador del sello, marcando el inicio de un nuevo capítulo para uno de los proyectos más duraderos de la escena electrónica internacional. El reinicio del programa, disponible desde el 30 de octubre, presenta un viaje de una hora a través de las pistas electrónicas más vanguardistas y emotivas del momento, combinando lanzamientos recientes y clásicos del catálogo Diynamic en una mezcla perfecta e inmersiva que captura la esencia actual del sello mientras canaliza un sonido con resonancia global. Lo que comenzó como un escaparate modesto para el sello se transformó con los años en una fuente confiable para descubrir nueva música y una tarjeta de presentación global para el sonido en constante evolución de Diynamic. A partir de este reinicio, la serie adoptará un formato quincenal con nuevos episodios que se emitirán cada dos jueves, alternando la conducción entre algunos de los artistas más influyentes de la industria.

Vintage Culture, Deer Jade y Catz ‘n Dogz tomarán las riendas en próximas entregas, asegurando una diversidad sonora que mantendrá fresca la propuesta. Solomun, el DJ y productor bosnio de renombre mundial, ha sido una fuerza transformadora en la industria electrónica desde su debut en 2005, consolidándose particularmente desde 2013 con su característico enfoque melódico del house fusionado con elementos techno. Sus logros incluyen cuatro actuaciones destacadas en Tomorrowland, la icónica edición 2015 de Boiler Room Tulum que acumula más de 69 millones de visualizaciones, un set de cinco horas en Cercle Théâtre Antique d’Orange en Francia, y su más reciente espectáculo en The Sphere de Las Vegas. Sus residencias «Solomun +1» y «Solomun +LIVE» en Pacha Ibiza -donde revolucionó el formato tradicional acercando la cabina de DJ al centro del club- se han convertido en referentes de la isla, expandiéndose a ciudades como Berlín, Nueva York y Tulum. Con éxitos como ‘Home’ (43 millones de streams), ‘Late Night (Solomun Remix)’ (70 millones) y ‘The Way Back’ (40 millones), Solomun mantiene su compromiso con la autenticidad musical, defendiendo entornos libres de teléfonos para devolver el valor esencial a la experiencia electrónica. El relanzamiento del Diynamic Radio Show refuerza su filosofía de priorizar la conexión humana a través del sonido puro, transformando cada set en un viaje compartido que trasciende las tendencias efímeras de las redes sociales.