4 de diciembre de 2024

News

Las puertas del EXIT Festival se abrirán el miércoles 10 de julio a las 7 p.m. y se espera que más de 200.000 visitantes pasen por ellas en cuatro días. En esta página podrás encontrar la información más importante sobre la edición de este año.

Del 10 al 14 de Julio, EXIT acogerá a luminarias de diversos géneros musicales e iconos musicales legendarios, incluidos Tom Morello, Carl Cox, Black Eyed Peas, Gucci Mane, Cavalera, Bonobo DJ set, Black Coffee, Maceo Plex, Sama’ Abdulhadi, Klangkuenstler. , Oliver Tree, Sara Landry, Patrick Mason, ARTBAT, Kenya Grace, I Hate Models, Ofenbach, Altin Gün y muchos, muchos más.

También se unen al cartel Kobosil, Yotto, Helena Hauff, Cassie Raptor, Francis Mercier, Estella Boersma, Henry Saiz, Oguz, Villagers of Ioannina City, Mezerg, Urban & 4, Bad Copy, Edo Maajka i Helem Nejse, Grše i Kuku$ , Ida Prester & Lollobrigida, Iva Lorens y Nika Turković, un publiku svih generacija spojiće Marčelo i bend, Marko Louis, Ritam nereda, Filip Baloš, Lufthansa, Muspell, Lakeside X i Funk Shui, Hali Gali kolektiv: Sitzpinker, Proto Tip i Vizelj , The Casualties, Coroner, Ratos de Porao, Uada, Conflict, Amna, Fox, Prti Bee Gee, Sajsi MC, Bejbi Motorola x Thea Texxxas, Masayah, Micka Lifa, Mlada Beba, Sassja, Tam & Jymenik y muchos otros.

Para deleite de los fanáticos, EXIT comenzará un día antes este año, comenzando con el Día 0, el miércoles 10 de julio, en el escenario principal del Universo Tesla, en honor al cumpleaños de nuestro mayor inventor, Nikola Tesla. El cartel está encabezado por Burak Yeter con el invitado especial Dimash Qudaibergen, el destacado artista de nueva generación Iniko, el favorito de los fans de Eurovisión, Baby Lasagna, la increíblemente talentosa Teya Dora, la joven y prometedora banda Keni nije mrtav y el exclusivo productor y DJ Whyte Fang. ¡Está claro que las entradas para esta noche de inauguración estelar tendrán una gran demanda!

Después de esta poderosa inauguración, del 11 al 14 de julio, el escenario principal del Universo Tesla contará con los íconos del pop-rap Black Eyed Peas, uno de los guitarristas más innovadores del mundo y la fuerza impulsora detrás de Rage Against the Machine, Tom Morello y el pionero mundial del sonido trap. Gucci Mane. ¡El escenario también rockeará con los riffs de los hermanos Cavalera, fundadores de la icónica Sepultura, y la imparable banda de punk The Exploited! El público bailará éxitos de Alok, John Newman, Oliver Tree, Steve Angello, Kenya Grace, Ofenbach, Sam Divine, Rudimental, Willy William, Dub FX, Ian Asher, Altin Gün, Azahriah, Joker Out, Ljubičice, Z++, Divolly y Markward, Lady Lee, Flava D, Đorđe + Venok & Vekac, Astrid & The Scandals, Anathema, Replicunts, De Limanos y Thicc Boi b2b XO!

Durante cuatro noches electrizantes, el mts Dance Arena reunirá a leyendas eternas de la escena electrónica global y figuras destacadas de la nueva generación, ¡uniéndose en lo que probablemente sea la programación electrónica más potente del mundo este año! En la pista de baile más grande estará el icónico Carl Cox, junto a las megaestrellas absolutas Bonobo, Black Coffee y Maceo Plex. Los productores de techno y house más populares de la actualidad, I Hate Models, KlangKuenstler, Patrick Mason, Franky Wah, Barry Can’t Swim, Sama’ Abdulhadi y Carlita, también subirán al escenario. Argy y Vintage Culture debutarán en su set consecutivo, junto con el codiciado dúo de productores y DJ ARTBAT, Avantika, Desna, Mose, Human Rias, Lanna, Innēr Sense, Mene, Katalina y Dimitri J b2b Un Padre. !

El reconocido centro multigénero de EXIT, Visa Fusion Stage, contará con los gigantes del rock griego Villagers of Ioannina City, el talentoso instrumentista Mezerg, los veteranos de la escena regional Urban & 4, así como las leyendas del hip-hop Bad Copy, Edo Maajka y Helem. Nejse. Grše y Kuku$ subirán el ritmo a once, mientras que el brillo y el glamour serán cortesía de Ida Prester & Lollobrigida, Iva Lorens y Nika Turković. También se unen Marčelo y su banda, Marko Louis, Ritam nereda, Filip Baloš, Lufthansa, Muspell, Lakeside X y Funk Shui. El equipo de Hali Gali presenta a las bandas Sitzpinker, Proto Tip y Vizelj, junto a Grizete, Čuvari stvari, Luka Rajić, Pretty Loud, Zhiva, Ki Klop, Kruz Roudi y Lu!

El querido escenario electrónico underground, NSNS Stage Refreshed by Heineken Silver, acogerá a la estrella del hard techno Sara Landry y cuatro noches de insomnio con actuaciones de Kobosil, Yotto, Helena Hauff, Cassie Raptor, Francis Mercier, Estella Boersma, Henry Saiz, Oguz, Awen , Sona, Djeff b2b Fiona Kraft, Supergloss, Airrica, Anamē b2b BLR, Marron, Filip Xavi, Yelisaveta, Layzie y Hobin Rude.

Ofreciendo el sonido más pesado, el Explosive Stage infundido por Old Spice estará encabezado por los íconos del punk estadounidense The Casualties, el legendario Coroner que hará su debut en Serbia y una gran cantidad de bandas de hardcore y metal, incluidas Ratos de Porao, Uada, Conflict, Ancient. , The Take, Risk It, Lineout, Schirenc Plays Pungent Sthen, The Stone, Nemesis, Liquid Supercharge, Tortharry, Killthroat, Expectations, Worst, Morost, My Turn, Khargash, Dead Like Juliet, Inside Out, Condemned Ad, Jack, Ruyned , Geger, Gestos Grosseiros, Majak x Neven, Xsus y Zenoth.

Gang Beats volverá a ser el escaparate definitivo de rimas agudas y un punto de encuentro para los veteranos del hip-hop de la vieja escuela y la nueva generación de artistas del trap y el rap. Este año, el cartel incluye a Amna, Fox, Prti Bee Gee, Sajsi MC, Bejbi Motorola x Thea Texxxas, Masayah, Micka Lifa, Mlada Beba, Sassja, Tam & Jymenik, Zevin, Bebi, Faberge, FTP, Gerum, Psihoaktiv Trip, Rie, Rođeni, Rouzi x Jowam, Swana, Viking Krew, Zee x Matej Foltz x Young Dadi, AV47, Bulch, Don Skarr 13, Em, Funky Guru, Masta, Mejsi, Mitich, Nadya, Dante, Šele, TNG, Amnezija, DJ Kopy, DZI, Fich, Keyri, Kultura, Mai Tai, Sara, Thicc Boi, XO y Yung Bessi.

El querido Urban Bug, un pequeño escenario que fomenta el sonido electrónico, albergará una programación de emocionantes sets consecutivos que incluyen a 2Much b2b Vein, Hudi b2b Aljoša, Layzie b2b Techa, Migazz b2b Kornwall, Milenko b2b Arnee, Miozz b2b Stefan Jović. , Neshud b2b Irkah, Neutron, Needle b2b Hori, Novak, Rade Bađin b2b Poliformat, Runy b2b Mande, S.A.B.R.I. b2b Rikaya, Stameni b2b Mark Aasgier, Teachr b2b Butterfly.eff, THE b2 b Zira, Vladimir Aćić b2b Danilo Vladušić, Vladimir Tucakov b2b Bokun, Wise D y Kobe, y Woodie b2b Danijel Kević.

El escenario Together X House by IQOS también promete noches de insomnio con DJ sets de Alex Wann, Antdot, Apache, Djeff, Fabrizio Marra, Kitty Amor, Maxi Meraki, Mont Rouge, Sasson, Sparrow & Barbossa, Anyushka, Deaf In Mini, Fanatik, y Oysha. El viaje más salvaje a 174 pulsaciones por minuto está reservado para el escenario X-Bass Pit, con Baj:no, Baboon, Billlain, Bo Jah MC, Boogie, Buzzin, Cockroach, Codex, Dj Suicide, Drop Sensei, Flowanastasia y Tyr Kohout. GLXY, Indukt, Iturn, Kenney, Koro, Kritik, Lysergic, Mad Prophet, Monden ilegal Operations, Raul B, Rebar, Slink, Slwdwn, Souldrive, Splash Heads, Vetas y Whip.

El Wenti Wadada Positive Reggae Stage será un remanso de vibraciones positivas con actuaciones de Badou Boy Sound System, Beathoven, Butchaa, Bush Mad Squad, Count Bassy, ​​DJ STK, Echotronix feat. Lion Warriah, Elioh, Herbal Queen, Hornsman Coyote (DJ Set), I Sens & Selecta Antwan, Ital Vision, Jah Akka, Jahmessenjah Sound System, Little Shuja, Lock D, Mefa, Mizizi Selecta, Showme Selecta, Skadam, Soulcraft & Masso Narradi Live, Tommy T y Wenti Wadada Clausura.

Los entusiastas del trance encontrarán su santuario en el Gaia Trance Stage con actuaciones de Cosmic Dimension Live, E-Clip Live, Egon’s Embrace Live, Imaginarium Live, Simia Live, Syned Brain Live, DJ Aquapipe, DJ Buca, DJ Cheda, DJ Damzah, DJ. Dapeace, DJ Filip Nikolaevic, DJ Lazanya, DJ Manda, DJ Mikica, DJ Mita, DJ Mozza, DJ Pura, DJ Stole y DJ Zarma.

Los ritmos latinos cobrarán vida en el Latino Stage by Idea, con DJ Sarchy, Orient Express, DJ Beathoven, DJ Tito ft. Kaipiriña, DJ’s Rey, DJ Edwin Gomez, Zero Witches, DJ Tete, Arceo Jr & Mauri, Fusion Company, Casanova , DJ Kelvin, DJ Olof, DJ St_Iva, P&P Fusion, DJ Jesus, El Real & Energy, DJ Sesha, Pablo & Mauri, Haddada, DJ Rey ft. Kaipiriña, Adelante & DJ’s Back 2 Back y DJ Edwin Gomez vs. DJ Tete .

Los mayores éxitos girarán en el escenario de Radio AS FM con Morning Indian, Lena Glish, Peryz & Daave, Spear, Pacho & Pepo, Ra5tik, Macro, Jjoy, The Vibe Radio Show DJ’s (Pele Drezgić, wd87, Shot, Vien), Supertons, Lock’d, Vanjanja y Teodora Jarić b2b Meli. La próxima edición del Festival EXIT, con el tema EXIT Starseeds y el lema “Despertar juntos nuestros superpoderes”, se llevará a cabo del 11 al 14 de julio en la Fortaleza de Petrovaradin, siendo el día 0 el 10 de julio.



Bruselas Airlines y Tomorrowland se enorgullecen de presentar ‘Amare’, el nuevo icono belga, que representa la unidad de las personas de todo el mundo. La librea del nuevo Airbus A320neo, especialmente pintada, también cuenta con realidad aumentada. Ambos socios también intensifican sus esfuerzos para hacer que los vuelos de Tomorrowland sean más sostenibles. Amare no solo llevará a los asistentes al festival a Tomorrowland, sino que también opera vuelos comerciales desde el 26 de abril de 2024. En una misión para unir a la Gente del Mañana y conectar almas de todo el mundo.

“Con el objetivo de capturar hermosos recuerdos y crear amistades eternas. Amare está listo para emprender este magnífico viaje por los cielos europeos, durante los próximos cinco años. Somos un mundo.Vivan hoy, amen el mañana, únanse para siempre.” Tomorrowland

Amare es el primer avión que presenta realidad aumentada en su diseño, ya que el águila cobra vida cuando se escanea a través de canales específicos de redes sociales como Instagram y TikTok. Esta característica proporciona a The People of Tomorrow una primera narración aumentada detrás de la mundialmente famosa águila Amare, que simboliza la unidad y la trascendencia del tiempo y el espacio. Todo el proceso de diseño de la decoración tomó alrededor de 15 meses y se prestó gran atención a los detalles, desde las plumas del águila hasta los destellos de los fuegos artificiales que se convierten en el logotipo de Bruselas Airlines. El diseño representa la mundialmente famosa águila Amare. Por supuesto, la experiencia Tomorrowland continuará dentro del avión, donde los pasajeros disfrutarán del impresionante sistema de sonido y la iluminación ambiental especial en la cabina.

Tomorrowland y Bruselas Airlines son conscientes de su impacto medioambiental y han estado trabajando para reducirlo durante los últimos años. El nuevo Amare es el segundo A320neo nuevo (con número de matrícula OO-SBB) que se unió a la flota de Bruselas Airlines en diciembre de 2023. El neo emite hasta un 20% menos de CO2 y hasta un 50% menos de ruido que sus predecesores. El nuevo Amare es, por tanto, un ejemplo tangible de cómo Bruselas Airlines y Tomorrowland pretenden reducir su impacto ecológico. Todos los paquetes de viajes globales que Bruselas Airlines y Tomorrowland vendan juntos serán a partir de ahora tarifas verdes, que compensan las emisiones de los vuelos con combustible de aviación sostenible (20%) y gracias a la inversión en programas cualitativos de reducción de CO2 (80%). Tomorrowland y Bruselas Airlines firmaron un acuerdo para invertir en la compra de SAF para compensar las emisiones totales de carbono de todos los vuelos del grupo que operarán.

Hace cuatro años, Babyface Pro volvió a demostrar el compromiso absoluto de RME con la artesanía superior, no solo en los circuitos de audio y el desarrollo de controladores, sino también en la mecánica.

Creada con la más alta precisión a partir de un bloque de aluminio, esta interfaz portátil de gama alta incorporó circuitos analógicos y digitales de nuevo diseño. Sus innovadoras tecnologías de ahorro de energía proporcionaron una fidelidad suprema sin comprometer el nivel, el ruido o la distorsión.

Para la E/S principal, RME ha diseñado un conector XLR, que se integra a la perfección en la carcasa y ahorra espacio. Dos preamplificadores controlados digitalmente proporcionan alimentación fantasma de 48 V conmutable individualmente. Estos circuitos cuentan con un rango de ganancia de 76 dB, ajustable en pasos de 1 dB, incluido un PAD controlado por relé, lo que da como resultado un rendimiento excepcional de EIN (ruido de entrada equivalente), así como protección contra sobrecarga de línea y suficiente ganancia incluso para los micrófonos de nivel más bajo. .

El diseño increíblemente eficiente de Babyface Pro casi nunca requiere una fuente de alimentación externa: es perfectamente estable con la alimentación del bus USB 3 y también con la mayoría de los puertos USB 2, sin degradación en ninguna especificación técnica. Esto lo hace perfecto para la grabación móvil, incluso con un par de sus micrófonos de condensador favoritos.

El completo conjunto de funciones continúa con una E/S óptica TOSLINK; utilícelo como un puerto ADAT con soporte SMUX o SPDIF para sesiones de hasta 192 kHz. En combinación con un convertidor ADAT externo, Babyface Pro admite 12 entradas analógicas y 12 salidas, lo que lo hace ideal para aplicaciones multipista tanto en vivo como en estudio. Puede conectar cualquier instrumento, de línea o de alta impedancia, en las entradas jack 3 y 4 de Babyface Pro. Grabe su guitarra sobre la marcha, sin necesidad de hardware adicional. La E/S MIDI a través de un cable de conexión incluido completa el paquete.


En audio digital, la frecuencia del reloj es un factor esencial, ya que crea la correlación entre los bits de audio y la referencia de tiempo. Desafortunadamente, la frecuencia del reloj no siempre es tan estable como se desea. El Babyface Pro FS ofrece el circuito completo SteadyClock FS como en el ADI-2 Pro FS para la menor fluctuación y la mayor inmunidad a la fluctuación. Excelente rendimiento en todos los modos de reloj y conversión analógica de alta calidad para escuchar su mezcla tal como es.

La conversión de formato digital en los productos RME se realiza sin pérdida ni degradación, y SteadyClock FS garantiza que su imagen sónica nunca experimente degradación. Esto ayuda a optimizar las grabaciones y las mezclas porque el escenario sonoro tiene más profundidad y claridad.



COBALT5S un sonido analógico con poder de síntesis portátil de Electrónic Modal.

Fabricante líder mundial de sintetizadores, acaba de anunciar una
nueva incorporación a la ser COBALT aclamada por la crítica, el COBALT5S.

Fusión de la próxima generación de Modal Electronic
Arquitectura de sintetizador COBALT y alojado en un espacio ultraportátil para ir a cualquier lugar, el COBALT5S alimentado por USB
está hecho para moverse y listo para despertar la creatividad del usuario donde sea y cuando sea que llegue la inspiración.

Potencie cualquier actuación con el soporte MPE incorporado de COBALT5S, 16 interruptores giratorios suaves de acceso rápido
codificadores, un teclado compacto premium de 37 notas con aftertouch y un panel táctil X/Y/Z ultra sensible para
asignaciones de pitch bend, rueda de modulación y/o modulación.

Para completar el arsenal de control es un completo secuenciador en tiempo real/por pasos con cuatro carriles
de animación junto con un arpegiador programable incorporado.

Como todo Modal sintetizador, COBALT5S es totalmente compatible con la MODALapp gratuita, la puerta de entrada a la edición y preajuste sin esfuerzo administración disponible en Mac, PC con Windows o dispositivos móviles, incluidos teléfonos inteligentes y tabletas con iOS/Android.

El motor
Con cinco voces polifónicas verdaderas, dos grupos de algoritmos independientes y hasta 8 osciladores por voz,
músicos, diseñadores de sonido y productores están armados con una paleta de sonido infame que está preparado para cualquier
solicitud. Combine esto con 40 algoritmos complejos, incluidos Sync, Ring Modulation, Waveform Morphng, más
muchos más, y es fácil ver por qué COBALT5S empodera a los creadores con la capacidad de esculpir el sonido liberado
sin límites.

Filtro de última generación
Con el mismo filtro de escalera transformable de 4 polos autooscilante del COBALT8, el COBALT5S garantiza
textura el sonido del usuario con todo el mordisco y la calidez que exige su rendimiento. Cuatro modos de filtro separados
fusionarse con los controles principales para Cutoff y Resonance, junto con un parámetro Morph para manipular musicalmente el
respuesta de frecuencia del filtro para una experiencia verdaderamente inmersiva.


Fusiona un secuenciador por pasos/en tiempo real de 512 notas, completo con 4 carriles de animación, con un 32-
paso arpegiador avanzado y comienzas a arañar la superficie de la capacidad de rendimiento que anuncia COBALT5S
para el creador moderno.

COBALT5S está preparado para cualquier escenario imaginable de rendimiento, producción o diseño de sonido.




Este sitio web interactivo promociona el track Symphony in Acid del álbum Unspoken Words de Max Cooper. Animación y código realizados por Ksawery Komputery.

El video oficial (Vimeo) presenta texto del Tractatus Logico-Philosophicus (1921) de Ludwig Wittgenstein, que trata sobre los límites del lenguaje.
Este sitio web está codificado íntegramente en HTML y JavaScript.







► Proporciona tu propias palabras no habladas: https://www.unspokenwords.net

Lo último a tener en cuenta es que agregamos un par de palabras al principio. La declaración de Wittgenstein de que “Los límites de mi lenguaje significan los límites de mi mundo” es una que busco refutar con Palabras Tácitas.

COMPUTER KSAWERY:
Max sugirió usar discursos del filósofo alemán Ludwig Wittgenstein para el video “Symphony in Acid” desde el principio. Los temas y las conclusiones de Wittgenstein sirven como excelentes extensores de los fundamentos del álbum “Palabras tácitas”. Especialmente en “Tractatus Logico-Philosophicus” (1921), explora en profundidad el concepto de límites del lenguaje. Wittgenstein investiga varios aspectos del lenguaje, desde el punto de vista atómico (forma) hasta el panorama general (contenido). El pensador dijo célebremente: “Los límites de mi lenguaje significan los límites de mi mundo”. Traté de desafiar esa noción aquí en el campo de las artes visuales.

Construyo la mayoría de mis trabajos con código. En este caso, elegí un entorno de codificación adecuado para renderizar tipografías, un elemento central de este proyecto. Ejecutar el código como un sitio web, a través de un navegador de Internet moderno, se convirtió en la solución perfecta. Encuentro la brecha entre el hipertexto y el papel de 100 años tanto significativa como inspiradora. Con mi experiencia anterior en desarrollo web comercial, fue divertido y refrescante usar mis herramientas de entonces para este nuevo enfoque.

La densa banda sonora activó mi código de manera poderosa. Mientras lo escucho ahora, casi puedo escuchar átomos interactuando, gravitando uno hacia el otro para formar un objeto, y luego, un escenario completo. Una perspectiva tan amplia alimenta la imaginación y coincide con el alma lógico-filosófica dentro de los documentos de Wittgenstein. La atmósfera en constante evolución también ayuda a crear nuevos sistemas, nuevas escenas. El video comienza con solo unas pocas letras, que forman una palabra, luego una oración y, finalmente, bloques completos de texto. Habiendo dicho eso, el significado permanece entre líneas. Las letras no pueden existir únicamente por su forma. Eventualmente, tienen que llevar información.

Lanzaron el sitio web simultáneamente con el video como parte integral del proyecto. El video final muestra una sola grabación del sitio web que se está navegando. Para los nerds interesados ​​en el aspecto de la programación, pueden acceder fácilmente al código fuente. Para una experiencia más inmersiva y divertida, agregué algunas opciones interactivas para jugar con imágenes usando el mouse y el teclado: https://www.symphonyinacid.net