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Monolink estrena su tercer álbum de estudio «The Beauty Of It All» en Embassy One

El productor, cantautor y multiinstrumentista alemán Monolink presenta hoy su tercer álbum de estudio, «The Beauty Of It All», a través del sello Embassy One. Este trabajo de diez temas marca un regreso a la esencia de su sonido, combinando claridad emocional, calidez melódica y una perfecta simbiosis entre lo orgánico y lo electrónico. Escrito principalmente durante un retiro introspectivo, el álbum explora la dualidad entre alegría y dolor, memoria y movimiento, a través de un enfoque sutil y profundamente personal. El disco abre con «Call of the Void», una pieza espaciosa que aborda las secuelas de un amor perdido, seguida por «Perfect World» –codirigida con Severin Kantereit–, donde ritmos fracturados reflejan el desapego de la vida moderna.

«Powerful Play» reconecta con sus raíces callejeras al fusionar guitarra acústica y electrónica, mientras que «Avalanche» –creada en los Alpes suizos con Toby Siebert– construye atmósferas con sintetizadores vintage. «Mesmerized» destaca por sus pulsos analógicos y melodías en espiral, y «Promised Land» homenajea la experimentación libre de Pink Floyd con capas de percusión manual. El álbum cierra con «Once I Understood», una balada que evoluciona hacia una reflexión existencial con sello propio. Tras su debut Amniotic (2018) y Under Darkening Skies (2021), este nuevo proyecto se centra en la resonancia íntima más que en la escala espectacular, consolidando a Monolink como un narrador único en la intersección entre la cultura de club y la música de autor. «The Beauty Of It All» ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Tracklist
1. Call Of The Void
2. Perfect World
3. Powerful Play
4. Avalanche
5. In My Place
6. Mesmerized
7. Promised Land
8. Beacon
9. Phoenix
10. Once I Understood

www.monolink.me

Fabric presents DJ Tennis, compilación y mix con 19 temas, incluyendo colaboraciones exclusivas

El sello fabric Records ha anunciado que el visionario DJ Tennis será el próximo artista en su prestigiosa serie de compilaciones fabric presents. El lanzamiento completo, que incluye un mix exclusivo y 19 temas, estará disponible el 13 de febrero de 2026. Como adelanto, ya se ha publicado el primer sencillo, «I Wanna Know», una colaboración con el productor londinense Ashee. El mix refleja la evolución sonora de DJ Tennis, descrita por el propio artista como una fusión de psicodelia, diseño de sonido y groove, influenciada por la cultura rave temprana y una formación experimental y DIY. «Fabric siempre ha sido un lugar donde moldeé mi gusto: perdiéndome en la pista de baile, aprendiendo a escuchar con atención. Este mix refleja mi enfoque musical actual […] Cada tema es algo que realmente pondría en la Sala 1», explica DJ Tennis. La portada de la compilación —un cerebro en un plato— simboliza la memoria, la influencia y el proceso creativo al descubierto. La serie fabric presents, activa desde hace más de 25 años.

Han presentado mixes de artistas icónicos como The Martinez Brothers, Andrew Weatherall, Surgeon, The Streets y Confidence Man. La inclusión de DJ Tennis subraya su influencia continua en el panorama electrónico global. Además de «I Wanna Know», la compilación incluirá el tema original «Hello Hello» de DJ Tennis y colaboraciones con artistas como DJRUM, Paurro y Josh Wink, entre otros. Con una carrera que abarca desde la gestión de bandas de punk y rock alternativo en los 90 (como Black Flag, Minor Threat, The White Stripes y LCD Soundsystem) hasta la fundación del influyente sello Life and Death y la representación de artistas como Tale Of Us, DJ Tennis ha mantenido una trajectoria diversa y profundamente conectada con la cultura underground. Actualmente realiza más de 150 conciertos anuales y publica música en sellos como !K7, Kompakt y Circoloco, consolidándose como una de las voces más singulares y respetadas de la escena.

www.fabriclondon.com

Soma Laboratory presenta «Warp» la unidad de procesamiento de efectos para cualquier instrumento

SOMA Laboratory, el reconocido fabricante de instrumentos experimentales, anuncia el lanzamiento de WARP, una unidad de procesamiento de audio versátil y potente diseñada para agregar efectos de alta calidad a prácticamente cualquier fuente sonora. Con un precio de 560 € y envíos programados para principios del próximo año, este dispositivo se posiciona como el compañero creativo ideal tanto para estudios como presentaciones en vivo. WARP destaca por su conversión AD/DA de 24 bits/48KHz de primera categoría y su capacidad para procesar desde instrumentos individuales hasta mezclas completas. La unidad ofrece 15 tipos de efectos organizados en tres categorías principales: efectos espaciales que incluyen reverberaciones tradicionales y algoritmos granulares experimentales con capacidades de decaimiento infinito; efectos especiales como flanger, reducción de sampleo/bit y emulación de cinta vintage; y efectos dinámicos que comprenden compresores, distorsiones y filtros aplicables a submezclas o señales completas.

Cada parámetro de WARP cuenta con una entrada CV dedicada, permitiendo control modular a través de sistemas Eurorack y otras fuentes de voltaje controlado. La interfaz, diseñada para ser intuitiva y de acceso inmediato, facilita su uso en performances en vivo, manteniendo al mismo tiempo la versatilidad requerida en entornos de estudio. Fundada por Vlad Kreimer tras el éxito del sintetizador LYRA-8, SOMA Laboratory mantiene su filosofía de combinar tecnologías de vanguardia con enfoques experimentales, ofreciendo productos con carácter único y calidad de sonido excepcional. WARP representa la continuación de esta visión, proporcionando a músicos y productores una herramienta capaz de transformar guitarras, voces, sintetizadores y cualquier otro instrumento mediante procesamiento creativo de alta fidelidad.

HAAi y Weirdcore presentan el Absynth 6, fusión entre sonido experimental y arte digital para Native Instruments

Native Instruments ha unido fuerzas con la artista visual londinense Weirdcore — conocida por colaborar con Aphex Twin, Radiohead y Charli XCX — y la productora HAAi para lanzar una experiencia audiovisual única que celebra el retorno del sintetizador virtual Absynth 6. Esta iniciativa, titulada «Extraño por Diseño», busca resaltar la naturaleza innovadora y surrealista del instrumento, utilizado históricamente por pioneros como Brian Eno, Aphex Twin y Björk. El proyecto consiste en una serie de piezas musicales creadas exclusivamente con Absynth 6 por productores contemporáneos, acompañadas de visualizaciones personalizadas desarrolladas por Weirdcore. La primera entrega, lanzada el 15 de enero, corresponde a HAAi, quien presenta un tema improvisado que explora la calma eufórica, continuando la línea de su aclamado álbum HUMANiSE. La pieza es una demostración de las capacidades sonoras casi ilimitadas del sintetizador, mientras que las visuales de Weirdcore transportan al espectador a un universo liminal lleno de pantallas de rayos catódicos, paisajes urbanos distorsionados e inteligencia artificial excéntrica.

Esta colaboración es solo el inicio de una serie que incluirá a artistas como Manni Dee, Manuka Honey, HEZEN, LUXE, LCN, ex.sess, AM SIN, Wordcolour e Ikava Pii, cada uno seleccionado por su enfoque único y poco convencional en la producción musical. Los lanzamientos se publicarán progresivamente en las cuentas de Instagram y YouTube de Native Instruments. Absynth 6 es la evolución de uno de los sintetizadores virtuales más icónicos, rediseñado para una nueva generación con funciones avanzadas como aftertouch polifónico MPE, soporte para sonido envolvente y un navegador basado en inteligencia artificial. Como parte de su legado, incluye presets creados por figuras como Brian Eno y Kaitlyn Aurelia Smith, con más actualizaciones planeadas. Según Nadine Raihani, Directora de Diseño de Producto de Native Instruments, el proyecto busca «preservar el legado surrealista de Absynth y abrir nuevas puertas creativas para los artistas de hoy», fusionando así la herencia histórica del instrumento con la vanguardia visual y sonora del presente.

Rhodes presenta el piano «Golden Brown» de Custom Shop, inspirado en el legendario Rhodes Gold Sparkle

Rhodes Music anuncia el lanzamiento de su tercera edición de Custom Shop: el MK8 ‘Golden Brown’, un instrumento de edición limitada que fusiona el legado escénico de los años 60 con el diseño y sonido contemporáneos. Inspirado directamente en el Rhodes Gold Sparkle Piano Bass que popularizaron The Doors en sus actuaciones en vivo, este nuevo modelo reinterpreta uno de los instrumentos más carismáticos de la década de 1960 a través de la artesanía moderna. El Golden Brown MK8 presenta una llamativa capucha Gold Sparkletop combinada con una base de tolex marrón castaño, recreando la estética vintage del instrumento original pero con las prestaciones actualizadas del MK8. Un portavoz de Rhodes describió el instrumento como «uno de mis favoritos personales de la Custom Shop», destacando que «rezuma clase y frescura sin sentirse exagerado, capturando la esencia de esa codiciada estética vintage mientras combina características innovadoras y precisión construida a mano».

Cada unidad de esta serie limitada está ensamblada a mano por maestros constructores en Inglaterra y cuenta con componentes de alta gama como el teclado Kluge de 73 notas –elaborado por Kluge Klaviaturen del grupo Steinway– y un procesador FX analógico estéreo personalizado que incluye compresor, phaser, coro y delay con bypass verdadero y control de pedal de expresión. El instrumento también incorpora el preamplificador analógico MK8 con ecualizador paramétrico, drive analógico, control de envolvente, wah y vari-pan con múltiples formas de onda. La disponibilidad del Golden Brown es exclusivamente a través de la Rhodes Custom Shop por tiempo limitado. La ventana de pedidos se abre el jueves 16 de octubre a las 3:00 PM BST y finaliza el jueves 30 de octubre a las 3:00 PM BST. Cada piano está numerado individualmente, se construye bajo pedido y no se volverá a producir una vez concluya este período. El precio del MK8 Golden Brown parte desde £11,995 GBP (+IVA), con opción de integración MIDI completa por £1,299 adicionales. Con este lanzamiento, Rhodes continúa escribiendo un nuevo capítulo en su historia, manteniendo los principios, la estesanía y el orgullo de los originales de Harold Rhodes mientras avanza hacia el futuro de la instrumentación musical.

www.rhodesmusic.com