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Erica Synths lanza Steampipe: un sintetizador de modelado físico que redefine la versatilidad sonora

La reconocida marca letona Erica Synths presenta Steampipe, un revolucionario sintetizador polifónico de 8 voces desarrollado en colaboración con 112dB.com, basado completamente en modelado físico. Este instrumento abandona los osciladores tradicionales para emular los ricos matices de los instrumentos de viento y cuerda, llevando a los músicos a un nuevo nivel de expresión creativa. Steampipe no utiliza osciladores convencionales; en su lugar, emplea un motor de modelado físico que simula la forma en que los instrumentos reales generan sonido. Esto permite una versatilidad impresionante, capaz de recrear desde flautas, clarinetes y cuerdas hasta órganos de tubo, sonidos industriales y atmósferas sobrenaturales. Además, el sintetizador está optimizado para ser interpretado con controladores MIDI de viento, aunque es totalmente compatible con teclados MIDI tradicionales.

Características clave de Steampipe: Polifonía de 8 voces: Permite interpretar complejas armonías y texturas. Motor de modelado físico: Ofrece 32 parámetros ajustables para una personalización detallada. Amplia matriz de modulación: Perfecta para controladores MIDI específicos, con 5 LFO asignables. Presets extensibles: Incluye 64 presets de fábrica y capacidad para almacenar hasta 192 presets de usuario, con exportación e importación vía USB. Compatibilidad MIDI completa: Entrada MIDI DIN5, MIDI Thru/Out y control de parámetros mediante MIDI CC. Diseño robusto y portátil: Dimensiones compactas (45,5 cm x 27 cm x 7 cm) y un peso de solo 3 kg. Creatividad sin límites, gracias a su tecnología avanzada, Steampipe puede emular instrumentos reales con autenticidad y, al mismo tiempo, explorar rangos dinámicos y tonales más allá de las capacidades de los instrumentos convencionales.

Por ejemplo, el sintetizador permite imaginar cómo sonarían una flauta o un clarinete en octavas extremas como C1 o C7, ampliando las posibilidades creativas para productores y músicos experimentales. Disponibilidad y precio: Steampipe estará disponible a partir del 17 de diciembre de 2024, con un precio de 990,00 €. Para más información o realizar un pedido, visita la tienda oficial. Erica Synths, con su equipo de ingenieros y músicos innovadores, continúa redefiniendo los estándares de diseño y funcionalidad en sistemas modulares e instrumentos electrónicos, consolidándose como un referente en la escena global. ¡Descubre Steampipe y lleva tu creatividad a nuevos horizontes!

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Public Possession y Life and Death lanzan ropa en colaboración música y la cultura underground

El icónico colectivo creativo de Múnich, Public Possession, ha unido fuerzas con el renombrado sello Life and Death para presentar una exclusiva colección cápsula que une moda y música. La colaboración surge de un amor compartido por la música y la cultura underground, dando como resultado piezas de vestuario únicas que reflejan el espíritu de ambas marcas. Fundado en 2012 por Valentino Betz y Marvin Schuhmann, Public Possession ha sido mucho más que una tienda: es un centro comunitario para los amantes de la música y el diseño en Múnich. Desde sus inicios, la tienda se ha convertido en un referente de creatividad, albergando fiestas inolvidables, lanzando colecciones de ropa y accesorios de diseño propio, y promoviendo un catálogo de música en constante expansión. Artistas como Bell-Towers, Eden Burns y DJ City han encontrado en Public Possession un espacio de expresión y libertad artística. La colaboración entre Public Possession y Life and Death trae dos piezas esenciales para cualquier amante de la moda urbana: una camiseta y una sudadera con capucha.

Estas prendas capturan la esencia de ambos colectivos y están diseñadas para destacar en cualquier guardarropa. Con un estilo contemporáneo y una calidad indiscutible, cada artículo es una declaración de estilo que representa el poder de la música y la creatividad sin límites. El lanzamiento de la colección cápsula tuvo lugar el pasado sábado en la tienda de Public Possession en Múnich, con una celebración que reunió a la comunidad. La noche contó con DJ Tennis en las tornamesas, acompañado del equipo de Public Possession, y culminó con una fiesta en el legendario Bar Charlie. Este evento íntimo y vibrante fue un reflejo del espíritu colaborativo y del compromiso de ambas marcas con su audiencia. Public Possession y Life and Death están emocionados de lanzar oficialmente esta colección al mundo. Ya disponible, esta colaboración limitada no solo representa un homenaje a la música y el diseño, sino también una oportunidad para compartir un pedazo de la historia de estos colectivos visionarios. Perfecta para un ser querido, un soñador, o cualquier persona que aprecie la autenticidad en su guardarropa.

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Daft Punk y Leiji Matsumoto presentan el remaster de Interstella 5555 el 12 de Diciembre en todos los cines

Los fanáticos de Daft Punk y la música electrónica tienen una oportunidad única este diciembre: la película Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem será proyectada mundialmente en cines por una sola noche el próximo 12 de diciembre. Este icónico proyecto, originalmente lanzado en 2003, es una colaboración entre el dúo francés, el legendario animador japonés Leiji Matsumoto y Toei Animation, con dirección de Kazuhisa Takenouchi. La película combina la totalidad del álbum Discovery como banda sonora y presenta una historia animada que aborda el secuestro de una banda alienígena musical por parte de un antagonista humano con siniestras intenciones. La nueva versión remasterizada en 4K, distribuida por Trafalgar Releasing, no solo trae la película de vuelta a las pantallas grandes, sino que incluye videos musicales de Daft Punk dirigidos por cineastas de renombre como Spike Jonze y Michel Gondry, ampliando la experiencia audiovisual para los asistentes.

Además, se lanzará una edición limitada del álbum Discovery en vinilo dorado y CD, junto con merchandising exclusivo de la banda ficticia Crescendolls, protagonista de la película. El legado de Discovery ha consolidado su lugar en la historia de la música, con certificaciones múltiples de platino y oro a nivel internacional y un impacto cultural que sigue vigente. Canciones como “One More Time” y “Harder, Better, Faster, Stronger” han trascendido su época, siendo influyentes en diversos géneros y medios. Con una proyección en más de 800 cines en 40 países, Interstella 5555 promete ser un evento global que celebra la música, el arte visual y la innovación de Daft Punk. Las entradas ya están disponibles, y es una experiencia imperdible para los seguidores de la banda y el cine musical.

www.daftpunk.com

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Un adiós a Mr Quincy Jones el productor visionario, la leyenda que transformó la música para siempre

El mundo de la música despide hoy a una de sus más grandes figuras: Quincy Jones. Con una carrera que abarca más de siete décadas, Quincy no solo rompió barreras, sino que definió sonidos, géneros y generaciones enteras. Su legado, que toca el jazz, el soul, el pop y la música clásica, queda como testimonio de una mente que vivió y respiró la música hasta su último momento. Desde sus primeros días en Chicago, Quincy Jones mostró un talento innato y un deseo incansable de innovar. A sus 14 años ya era parte de una banda local y, poco después, comenzó a codearse con las leyendas del jazz como Dizzy Gillespie y Lionel Hampton. Su habilidad para mezclar sonidos y géneros lo llevó a dirigir orquestas, a producir a artistas icónicos y, eventualmente, a cambiar la industria de la música. Quincy Jones es conocido por ser el genio detrás de algunos de los discos más vendidos de todos los tiempos, como Thriller de Michael Jackson. Su capacidad para comprender la esencia de un artista y llevarlo a nuevos niveles de expresión artística sigue siendo insuperable.

Las colaboraciones entre Quincy y Michael revolucionaron la música pop, marcando una era y estableciendo estándares de producción que perduran hasta hoy. Además de su trabajo en la música, Quincy fue un firme defensor de la igualdad y la inclusión. Su trabajo en programas como We Are the World no solo fue un hito musical, sino un llamado a la unidad global. Jones creía en el poder de la música para trascender fronteras y unir a las personas, y dedicó gran parte de su vida a apoyar causas sociales, promoviendo la paz y la justicia a través de sus esfuerzos humanitarios. El Legado de Quincy Jones: Innovación, Inspiración y Transformación. Quincy deja un vacío inmenso, pero su impacto sigue vivo en cada productor, artista y amante de la música. Su capacidad de innovar, su pasión y su entrega lo convirtieron en una leyenda incomparable. El mundo de la música no volverá a ser el mismo sin él, pero su legado seguirá iluminando los escenarios y los estudios de grabación en cada rincón del planeta. Hoy, recordamos y honramos a Quincy Jones, un verdadero pionero cuyo trabajo y espíritu nunca serán olvidados. Su influencia será eterna en la música y en los corazones de todos aquellos que fueron tocados por su talento.

Ultra Music Festival celebrando 25 años de música electrónica con documental «All Eyes On Us»

El Ultra Music Festival se prepara para una celebración histórica en su 25 aniversario, que tendrá lugar del 28 al 30 de marzo de 2025, en el icónico Bayfront Park, en el corazón de Miami. Desde sus humildes inicios en 1999, Ultra ha evolucionado hasta convertirse en uno de los festivales de música electrónica más importantes y reconocidos a nivel mundial, atrayendo a millones de fans apasionados y a los mejores talentos de la escena electrónica global. Con el objetivo de conmemorar este increíble hito, Ultra no solo ha anunciado un cartel repleto de estrellas para 2025, sino que también ha lanzado una ambiciosa serie documental de 25 partes llamada «All Eyes On Us». Esta serie exclusiva está disponible en el canal oficial de UMF TV en YouTube, estrenando nuevos episodios cada lunes en una épica cuenta regresiva hacia el festival de 2025. Producido por el talentoso equipo de NOMOBO, responsables de las legendarias transmisiones de #ULTRALive, «All Eyes On Us» es una serie documental que explora el profundo impacto cultural y global que Ultra ha tenido en la música de baile durante los últimos 25 años. La serie captura la esencia del festival a través de entrevistas y momentos icónicos protagonizados por fans, artistas y líderes de la industria, proporcionando una ventana única a la evolución de Ultra y su influencia en la cultura de la música electrónica.

Episodio 1 El primer episodio, titulado «Open The Gates», ofrece una perspectiva visual nostálgica con 25 años de imágenes a cámara lenta que capturan la energía palpable cuando las puertas de Ultra se abren cada año. Con cameos de artistas como Nic Fanciulli y Gryffin, este episodio encapsula la emoción y la anticipación de los fans, conocidos como «Ultranauts», cuando ingresan al festival, simbolizando el comienzo de un viaje épico en el corazón de la música electrónica. Episodio 2: «That First Ultra» El segundo episodio, «That First Ultra», presenta a artistas de renombre como Hardwell, Pendulum, Oliver Heldens, Marshmello, SLANDER, Steve Aoki, y Martin Garrix, reflexionando sobre sus primeras experiencias en el festival. Desde la perspectiva tanto del público como de los artistas, este episodio destaca el profundo impacto que Ultra ha tenido en sus vidas y carreras. Ultra 1999 se posiciona como un evento fundamental para muchos, y el episodio resalta el papel crucial del festival en la definición de sus trayectorias musicales. Episodio 3: «All Eyes On You» El tercer episodio, «All Eyes On You», brinda una mirada detrás de escena de cómo los DJs superestrellas preparan sus sets de cierre en Ultra. El episodio se centra en el dúo W&W mientras se preparan para su debut en el cierre de ULTRA Europe 2024. Este espacio, descrito como «el santo grial» del festival, es codiciado por artistas de todo el mundo. Armin van Buuren, Nicky Romero y Steve Aoki también comparten sus estrategias y emociones al enfrentarse a uno de los momentos más esperados por los fans.

Ultra Music Festival ha dejado una huella imborrable en la escena global de la música electrónica, y la serie «All Eyes On Us» es una prueba del impacto que ha tenido a lo largo de 25 años. Este festival no solo es una celebración de música, sino también un reflejo de la evolución de la cultura electrónica, siempre a la vanguardia y conectando a millones de personas a través de la música. La cuenta regresiva ha comenzado, y el Ultra Music Festival 2025 promete ser un evento inolvidable. Con el lanzamiento semanal de episodios de «All Eyes On Us», los fans tendrán la oportunidad de revivir la rica historia del festival y emocionarse con lo que está por venir. Cada semana, los fans pueden disfrutar de un nuevo episodio de «All Eyes On Us» en el canal oficial de YouTube de UMF TV. La serie no solo destaca los momentos más icónicos del festival, sino que también ofrece una visión profunda y personal de lo que ha hecho de Ultra un evento único en el mundo de la música.