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Björk presenta «Cornucopia» en formato cinematográfico el 7 de Mayo estreno mundial

La icónica artista islandesa Björk presenta al mundo su aclamado espectáculo «Cornucopia» en formato cinematográfico, una experiencia sensorial que redefine los límites del concierto filmado. A partir del 7 de mayo de 2025 en cines selectos de 30 países, esta producción distribuida por Trafalgar Releasing (responsable de éxitos como «Taylor Swift: The Eras Tour») ofrece una visión íntima del que posiblemente sea el proyecto escénico más ambicioso de su carrera. Filmado en alta resolución 4K con sonido Dolby Atmos, «Björk: Cornucopia» captura la esencia del tour que ha cautivado al público mundial durante cinco años, combinando tecnología de vanguardia, instrumentos personalizados y un potente mensaje ambientalista. La película de 1 hora y 53 minutos incluye el concierto completo junto con tres videos musicales exclusivos seleccionados por la propia artista, mostrando un recorrido por su discografía desde sus primeros trabajos hasta sus más recientes álbumes «Utopia» (2017) y «Fossora» (2022). El espectáculo en vivo, ahora adaptado al cine, presenta innovaciones como un arpa magnética, flauta circular y una cámara de reverberación especial, acompañadas por el director musical Bergur Þórisson, el percusionista Manu Delago, el septeto de flauta Viibra, la arpista Katie Buckley y el coro Hamrahlid.

La producción visual, codirigida por Ísold Uggadóttir, cuenta con animaciones digitales de Tobias Gremmler y la dirección creativa de James Merry, creando una experiencia que transforma elementos de realidad virtual en una estética teatral del siglo XIX. Björk, conocida por su constante innovación musical y visual – desde su revolucionario álbum-app «Biophilia» hasta sus experiencias en realidad virtual con «Vulnicura» – utiliza «Cornucopia» para transmitir un mensaje de esperanza ambiental a través de un lenguaje artístico único. Con más de 20 millones de álbumes vendidos mundialmente, la artista continúa desafiando las convenciones del arte contemporáneo. Las entradas para este evento cinematográfico limitado ya están disponibles a través de bjorkcornucopia.com, con fechas de estreno que varían por país: 8 de mayo en España, 9 de mayo en Canadá y 11 de mayo en Francia, entre otros. Una oportunidad única para experimentar la magia de uno de los espectáculos más innovadores de la última década, ahora adaptado para ofrecer una inmersión total en salas de cine seleccionadas.

www.bjorkcornucopia.com

Ben Böhmer y Monolink elevan el estreno de Cercle Odyssey en la CDMX a una experiencia única

Tremendo inicio que Cercle Odyssey en México ha tenido, con una locación solida y un line up bastante variado, ha dejado con buen sabor de boca a lo que fue la fecha inaugural contenida por el aclamado Ben Böhmer, la noche quedará grabada en la memoria de los afortunados que presenciaron el debut en México de Cercle Odyssey. El productor de progressive house tejó su magia sónica en el corazón del Centro Banamex, donde las pantallas de 360° y el sistema de sonido L-Acoustics crearon un universo paralelo. El momento cumbre llegó con la aparición sorpresa de Monolink, cuyo folk electrónico se fusionó perfectamente con los paisajes sonoros de Böhmer en un diálogo musical improvisado que erizó la piel. Más que un concierto, el evento fue una ceremonia sensorial donde 2,300 m² de proyecciones 8K pintaron narrativas visuales sincronizadas con cada bajada y cada acorde.

La estricta política «No Phones» permitió una conexión única – sin pantallas intermedias, el público se movía libremente alrededor del escenario central como partícipes activos de esta obra de arte viviente. El sonido, distribuido en 72 puntos estratégicos, convertía el espacio en un instrumento más, con frecuencias que se sentían físicamente mientras las imágenes de naturaleza y humanidad fluían sobre paredes y techo. Este primer show de la temporada Odyssey en México superó todas las expectativas, demostrando el poder transformador de esta experiencia que borra fronteras entre artista y espectador. Con Böhmer y Monolink como anfitriones de lujo, Cercle Odyssey no solo llegó a Latinoamérica – se arraigó con una noche que redefinió lo que significa vivir la música. Los asistentes salieron sabiendo que fueron testigos del nacimiento de algo extraordinario, mientras el eco de esos beats progresivos aún resuena en la memoria colectiva. Lo mejor está por venir.

www.odyssey.cercle.io/2025-mexico-city

Axe Ceremonia con trágico final en el Parque Bicentenario, CDMX

El festival AXE Ceremonia 2025 marca un antes y un después en su sede emblemática, el Parque Bicentenario en la Ciudad de México. Reconocido por su enfoque en la innovación musical y el impulso a las comunidades creativas termina en tragedia y la comunidad musical llora a fotógrafos caídos mientras se cuestionan los protocolos de seguridad. El mundo de la música y la fotografía se encuentra conmocionado tras el trágico accidente que cobró la vida de dos fotógrafos (Miguel y Berenice) durante el festival Axe Ceremonia en México. Estos profesionales dedicaban sus días a capturar esos instantes mágicos donde la música y la emoción se funden en un flash. Su labor iba más allá de simples imágenes: eran los narradores visuales de la cultura alternativa, los cazadores de momentos efímeros que transformaban en memoria permanente. Detrás de cada fotografía icónica de un festival se esconde una historia de riesgo y pasión. Los fotógrafos de eventos masivos trabajan en primera línea, sorteando multitudes en éxtasis, equipos técnicos pesados y estructuras temporales, todo con tal de conseguir ese ángulo perfecto que transmita la energía del momento.

Su trabajo es un acto de amor por la música y el arte, pero como ha demostrado esta tragedia, también es una profesión que conlleva peligros invisibles para el público general. Aunque las circunstancias exactas del accidente en Axe Ceremonia siguen bajo investigación, el incidente ha encendido alarmas sobre los protocolos de seguridad en eventos masivos. El festival, reconocido como uno de los más importantes de la escena alternativa mexicana, ha expresado sus condolencias pero enfrenta ahora preguntas incómodas: ¿Se implementaron todas las medidas preventivas necesarias? ¿Podría haberse evitado esta pérdida? Esta tragedia nos confronta con una realidad cruda: en los festivales, todos estamos expuestos – asistentes, artistas, equipo técnico y prensa por igual. Los espacios de celebración musical deben ser también espacios de seguridad. Mientras la comunidad llora a estos héroes anónimos del lens, surge un clamor colectivo para que este caso no quede impune y sirva como catalizador para mejorar los estándares de protección en eventos masivos. El legado de estos fotógrafos perdidos permanecerá en cada imagen que tomaron, en cada momento que ayudaron a inmortalizar. Hoy, más que nunca, es momento de valorar su trabajo, honrar su memoria y exigir que la pasión por la música nunca más cueste vidas.

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Peggy Gou redefine el tequila Don Julio que fusiona moda, electrónica y cultura club con 194구

La DJ y icono de estilo Peggy Gou acaba de elevar el juego de las colaboraciones premium al asociarse con Tequila Don Julio 1942 para lanzar una edición limitada bautizada Don Julio 194구 (pronunciado «Gou»), donde el carácter coreano «구» sella su firma multicultural. Esta no es una simple botella con logo: es la primera colaboración global de la marca de tequila, diseñada como si saliera directo de un afterparty de la Semana de la Moda en Milán. Con una paleta de menta vibrante y púrpura oscuro, el diseño parece más una pieza de Balenciaga que un licor convencional. Gou describe la estética como «alta moda mezclada con estilo urbano vanguardista» —una filosofía que define toda su marca personal—. Aquí, ella es la botella y el símbolo: un tequila que lleva su ADN techno y su conexión con la cultura club de Berlín, Seúl e Ibiza.

Este lanzamiento marca un cambio generacional en el marketing del tequila: si George Clooney y Kendall Jenner representaron la era de las celebridades tradicionales, Peggy Gou encarna la nueva ola donde los DJs son los árbitros del lujo aspiracional. Mientras Clooney llevó el tequila a Hollywood, Gou lo arrastra a las pistas de Berghain y los afterparties de lujo, convirtiendo el Don Julio 1942 —ya un staple en letras de rap— en un objeto de deseo fashion. No es la primera vez que Gou cruza mundos: sus colaboraciones con Jägermeister, Coca-Cola y Stone Island demostraron su habilidad para unir moda, vida nocturna y cultura masiva sin perder su esencia underground. Pero esta vez, hace historia como la primera artista en poner su nombre (y su inicial coreana) en el tequila más icónico, elevándolo de símbolo de estatus a pieza de colección. ¿El resultado? Un líquido que sabe a éxito y se ve como una instalación de arte. Don Julio 194구 no solo se bebe: se exhibe.

Rhodes Music anuncia el MIDI MK8, un sistema de primera clase para el piano MK8

Rhodes Music, pionero en la combinación de legado y modernidad, ha presentado el MIDI MK8, un sistema MIDI de alta gama diseñado específicamente para su icónico piano electromecánico MK8. Este innovador avance amplía las capacidades modernas del instrumento clásico, ofreciendo a músicos y productores una herramienta avanzada para grabaciones y actuaciones tanto en estudio como en vivo. El MIDI MK8 incorpora tecnología de detección patentada por Rhodes que mantiene intacta la sensación del teclado Kluge diseñado por Steinway, una característica clave que conserva la jugabilidad característica del MK8. Este sistema transforma el piano en un controlador MIDI versátil, capaz de interactuar con DAWs y hardware MIDI de manera fluida. Desde combinar el sonido del Rhodes con sintetizadores hasta usar los controles de efectos para manipular parámetros en tiempo real, el MIDI MK8 abre nuevas puertas creativas para artistas y productores. «Después de dos años de desarrollo meticuloso, estamos encantados de ofrecer un sistema MIDI de clase mundial que se integra perfectamente con el piano Rhodes MK8», afirma Dan Goldman, gerente de producto de Rhodes. «Este avance optimiza la experiencia del usuario mientras preserva el toque distintivo del MK8». Una de las características más destacadas del MIDI MK8 es el aftertouch polifónico, que permite un control dinámico y expresivo de cada nota individual. Los músicos pueden moldear la modulación y otros parámetros de manera única para cada tecla, ofreciendo interpretaciones profundamente matizadas. Además, el soporte de aftertouch a nivel de canal proporciona modulación global para un control adicional. El MIDI MK8 también incluye un seguimiento dinámico de alta resolución que monitorea las posiciones de las teclas, garantizando precisión en la respuesta y control.

Más de 30 parámetros integrados, incluidos los efectos del preamplificador, son accesibles mediante MIDI, brindando una integración fluida con DAWs y otros dispositivos. Entre las capacidades destacadas se encuentran la tecnología de detección MIDI sin contacto que elimina interferencias con el teclado Kluge, electrónica aislada para prevenir ruido, bucles de tierra e interferencias en configuraciones de estudio y presentaciones en vivo, compatibilidad USB y DIN MIDI que asegura integración tanto con equipos modernos como tradicionales, y control del pedal de amortiguador con múltiples modos de sostenimiento para mayor expresión musical. Además, el firmware del sistema es actualizable, lo que permite adaptarse a futuros desarrollos en tecnología MIDI, asegurando que el MIDI MK8 se mantenga a la vanguardia. El MIDI MK8 está disponible como una personalización instalada de fábrica al configurar un piano MK8. Como oferta introductoria hasta el 1 de abril de 2025, los precios son: USD $1,295, GBP £995 y EUR €1,195. Después de esta fecha, los precios estándar serán: USD $1,695, GBP £1,295 y EUR €1,495. Rhodes también anunciará próximamente un programa de actualización para los propietarios actuales del MK8. Para más detalles y configuraciones personalizadas, visite el sitio web oficial de Rhodes. Rhodes Music honra la tradición mientras avanza hacia el futuro. Con el MK8 y el nuevo MIDI MK8, la marca sigue siendo sinónimo de excelencia, combinando el diseño artesanal con la tecnología más innovadora. Este lanzamiento marca un hito en la evolución de un instrumento legendario, asegurando que Rhodes continúe inspirando a generaciones de músicos en todo el mundo.

www.rhodesmusic.com