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El epicentro global cultural Amsterdam Dance Event del 22 al 26 de Octubre en Amsterdam, Holanda

Amsterdam Dance Event (ADE) confirma su edición 2025 del 22 al 26 de octubre, consolidándose como el encuentro más influyente y educativo para la música electrónica y su industria. Con una programación que abarca conferencias, festivales y actividades educativas, ADE transforma por completo la ciudad de Ámsterdam durante cinco días, llegando a un récord de 500.000 visitantes en su última edición. ADE despliega más de 1.000 eventos en 200 venues diferentes, creando un ecosistema único donde convergen profesionales, artistas y aficionados. La fundación sin fines de lucro detrás del evento -compuesta por apenas 7 miembros staff y más de 40 freelancers- trabaja para nutrir y elevar la cultura de la música electrónica a nivel global, funcionando como incubadora de talentos y espacio de innovación para la industria. ADE reconoce los orígenes de la música electrónica como forma de protesta y celebración de las culturas negra, queer y trans.

Desde su inicio en 1996, el evento ha evolucionado junto con el género, pero mantiene su compromiso de proporcionar una plataforma igualitaria que amplifique voces artísticas, luche contra injusticias y celebre la diversidad en todas sus formas. La programación abarca desde sonidos experimentales hasta propuestas comerciales, reflejando la riqueza y evolución de las subculturas electrónicas. La misión de ADE se centra en organizar anualmente el festival y conferencia de clubes más influyente del mundo, mientras que su visión apunta a seguir contribuyendo al desarrollo y alcance de la cultura electrónica mediante la curaduría de espacios para nuevos talentos, facilitación del conocimiento y promoción activa de una oferta diversa e inclusiva. Con Ámsterdam literalmente «respirando música electrónica» durante estos cinco días, ADE 2025 se prepara para otra edición histórica que sienta las bases para las futuras generaciones de profesionales y amantes del género.

Amsterdam Dance Event (ADE) confirma su edición 2025 del 22 al 26 de octubre, consolidándose como el encuentro más influyente y educativo para la música electrónica y su industria. Con una programación que abarca conferencias, festivales y actividades educativas, ADE transforma por completo la ciudad de Ámsterdam durante cinco días, llegando a un récord de 500.000 visitantes en su última edición. ADE despliega más de 1.000 eventos en 200 venues diferentes, creando un ecosistema único donde convergen profesionales, artistas y aficionados. La fundación sin fines de lucro detrás del evento -compuesta por apenas 7 miembros staff y más de 40 freelancers- trabaja para nutrir y elevar la cultura de la música electrónica a nivel global, funcionando como incubadora de talentos y espacio de innovación para la industria. ADE reconoce los orígenes de la música electrónica como forma de protesta y celebración de las culturas negra, queer y trans.

Desde su inicio en 1996, el evento ha evolucionado junto con el género, pero mantiene su compromiso de proporcionar una plataforma igualitaria que amplifique voces artísticas, luche contra injusticias y celebre la diversidad en todas sus formas. La programación abarca desde sonidos experimentales hasta propuestas comerciales, reflejando la riqueza y evolución de las subculturas electrónicas. La misión de ADE se centra en organizar anualmente el festival y conferencia de clubes más influyente del mundo, mientras que su visión apunta a seguir contribuyendo al desarrollo y alcance de la cultura electrónica mediante la curaduría de espacios para nuevos talentos, facilitación del conocimiento y promoción activa de una oferta diversa e inclusiva. Con Ámsterdam literalmente «respirando música electrónica» durante estos cinco días, ADE 2025 se prepara para otra edición histórica que sienta las bases para las futuras generaciones de profesionales y amantes del género. Tickets

www.amsterdam-dance-event.nl

Chordcat es la groovebox definitiva para desbloquear tu creatividad infinita

Chordcat: La groovebox definitiva para desbloquear tu creatividad musical. El Chordcat Groovebox revoluciona la producción musical con su innovador sistema de sugerencia de acordes y flujo de trabajo intuitivo. Este dispositivo compacto pero potente ofrece infinitas posibilidades creativas gracias a su modo Chord Cruiser, capaz de generar hasta 110,000 combinaciones de acordes musicalmente coherentes. Con solo activar este modo, un algoritmo exclusivo selecciona y propone progresiones armónicas que puedes escuchar y asignar inmediatamente a los pads, creando así pistas originales con una facilidad sin precedentes. La groovebox incluye tres efectos integrados manipulables a través del pad XY: un arpegiador para transformar acordes en melodías, delay para añadir profundidad espacial y ducker para crear dinámicas y movimiento en tus composiciones. Su función de dirección de carrera permite reinventar patrones con cuatro opciones de reproducción (derecha, abajo, sentido horario y antihorario), ideal para descubrir nuevas frases rítmicas y progresiones innovadoras. Con 145 presets de sonido y 16 kits de batería diseñados para múltiples géneros, el Chordcat se adapta a cualquier estilo musical.

Los parámetros de filtro y envolvente pueden automatizarse por patrón, permitiendo evoluciones dinámicas de tono y armonía. Su sistema de escalas y tonalidades (con indicación LED) garantiza que todas las notas y acordes sugeridos permanezcan en la escala seleccionada, siendo accesible tanto para principiantes como profesionales. La potencia creativa del Chordcat se expande con su espacio de trabajo de 8 pistas, 16 patrones y 128 pasos (8 compases), permitiendo composiciones complejas con control individual por pista. Su conectividad incluye MIDI IN/OUT/THRU y USB-C para integración con hardware externo y DAWs, además de incluir Ableton Live Lite para un flujo de trabajo completo desde la idea inicial hasta la producción final. Con un diseño ultraportátil (sin perillas salientes) y alimentación por baterías AA o USB-C, el Chordcat es el compañero perfecto para crear música en cualquier lugar, capturando inspiraciones al vuelo y transformándolas en composiciones completas con una fluidez nunca antes vista en un groovebox. #Chordcat #Groovebox #ProducciónMusical #HardwareSintetizador #MusicTech #AbletonLive

Ministry of Sound presenta No Velvet Rope Society la reinvención del concepto VIP en Londres

«Ministry of Sound presenta No Velvet Rope Society: La reinvención del concepto VIP en Londres. Ministry of Sound revela su transformación de £500,000 con No Velvet Rope Society, un nuevo espacio VIP inclusivo con vistas a The Box y sonido Martin Audio premium. Ministry of Sound redefine el lujo en la noche londinense. El legendario club Ministry of Sound ha completado una ambiciosa renovación de £500,000 para lanzar No Velvet Rope Society, su nueva visión para experiencias VIP que priorizan la música sobre la exclusividad. Esta transformación marca el mayor cambio en el club en los últimos 15 años. Un diseño que honra las raíces. Los asistentes ahora acceden por una entrada trasera con acabados arenosos, un guiño deliberado a los orígenes underground del club en los años 90.

En el interior, el nuevo entrepiso elevado ofrece vistas panorámicas a The Box, el espacio principal del club, sistema de sonido Martin Audio de última generación y diseño abierto que elimina barreras entre artistas y público. La filosofía: Música primero. Caitlin McAllister, Directora General de Ministry of Sound Group, explica: ‘Hemos derribado literalmente muros para crear una experiencia más conectada. No Velvet Rope Society no es solo una renovación física, sino una reimaginiación completa de lo que significa ofrecer una experiencia VIP auténtica en un club de música.’ Membresías Fundadoras. Por tiempo limitado, el club ofrece membresías anuales por £150 que incluyen acceso VIP a todos los eventos, incluyendo las noches para estudiantes, derecho a saltar la fila en todas las visitas, botella de Moët & Chandon en cumpleaños con reserva de mesa, 15% de descuento en el primer pedido en mesa reservada y acceso prioritario para futuros eventos especiales.

www.ministryofsound.com

Fringe Festival presenta «The Chemical Years» por Adam Smith el 23 de Agosto en Shedinburgh, Edinburgh

Adam Smith, el cerebro visual detrás de The Chemical Brothers y The Streets, presenta «The Chemical Years» el 23 de Agosto, un espectáculo autobiográfico que mezcla spoken word, proyecciones inéditas y reflexiones sobre su viaje desde raves underground hasta diseñar visuals para arenas repletas. Descrito por The Guardian como el «tercer hermano químico», Smith revela historias caóticas y conmovedoras de su vida creativa, donde lo hedonista, lo genial y lo ridículo se entrelazan. Un documento único sobre cómo el arte emerge del desorden.

Parte espectáculo de un solo hombre, parte tema clave psicodélico, The Chemical Years es un viaje confesional y de celebración a través de los desordenados mundos donde se hace el arte. Desde raves de sentadillas hasta arenas agotadas, Smith reflexiona sobre la conexión, la creatividad y el caos, entrelazando lo hedonista, lo desgarrador y lo hilarante. Con imágenes icónicas creadas para los Chemical Brothers y The Streets, se trata de hacer algo de la locura, y de alguna manera hacer que importe. Tickets.

Eric Prydz presenta la serie documental sobre «Holosphere 2.0» la residencia de Junio a Septiembre en UNVRS, Ibiza

Eric Prydz y [UNVRS] revelan documental exclusivo sobre la creación de Holosphere 2.0 en Ibiza El pionero de la música electrónica Eric Prydz ha lanzado el primer capítulo de un documental en tres partes que desvela los secretos detrás de su revolucionario espectáculo Holosphere 2.0, actualmente en residencia todos los lunes hasta el 1 de septiembre en el innovador club ibicenco [UNVRS]. Este proyecto cinematográfico ofrece una mirada sin precedentes al complejo proceso creativo y técnico que dio vida a esta experiencia audiovisual sin igual, mostrando entrevistas con el equipo de producción e imágenes exclusivas del show en acción. Con más de ocho metros de altura y ocho toneladas de peso, Holosphere 2.0 representa la culminación de seis años de desarrollo tecnológico, donde Prydz actúa dentro de una esfera holográfica transparente rodeado de tres capas de pantallas LED personalizadas.

Creando un espectáculo inmersivo que combina CGI cinematográfico con efectos prácticos filmados en 360 grados. «Esta tecnología necesitaba tiempo para alcanzar nuestra visión», explica Prydz, destacando cómo cada componente fue diseñado específicamente para este proyecto. El documental, que se publicará semanalmente en el canal de YouTube del artista, revela la colaboración con talentos como GMUNK y el desafío técnico de instalar esta maravilla de ingeniería en [UNVRS], el nuevo concepto de club creado por Yann Pissenem (The Night League) que fusiona la intimidad de un club con la producción de un arena. Holosphere 2.0 marca un hito en la evolución de los espectáculos electrónicos, ofreciendo una experiencia visual reactiva que cambia según las selecciones musicales en tiempo real de Prydz, demostrando por qué sigue siendo uno de los artistas más innovadores del género.