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Axe Ceremonia con trágico final en el Parque Bicentenario, CDMX

El festival AXE Ceremonia 2025 marca un antes y un después en su sede emblemática, el Parque Bicentenario en la Ciudad de México. Reconocido por su enfoque en la innovación musical y el impulso a las comunidades creativas termina en tragedia y la comunidad musical llora a fotógrafos caídos mientras se cuestionan los protocolos de seguridad. El mundo de la música y la fotografía se encuentra conmocionado tras el trágico accidente que cobró la vida de dos fotógrafos (Miguel y Berenice) durante el festival Axe Ceremonia en México. Estos profesionales dedicaban sus días a capturar esos instantes mágicos donde la música y la emoción se funden en un flash. Su labor iba más allá de simples imágenes: eran los narradores visuales de la cultura alternativa, los cazadores de momentos efímeros que transformaban en memoria permanente. Detrás de cada fotografía icónica de un festival se esconde una historia de riesgo y pasión. Los fotógrafos de eventos masivos trabajan en primera línea, sorteando multitudes en éxtasis, equipos técnicos pesados y estructuras temporales, todo con tal de conseguir ese ángulo perfecto que transmita la energía del momento.

Su trabajo es un acto de amor por la música y el arte, pero como ha demostrado esta tragedia, también es una profesión que conlleva peligros invisibles para el público general. Aunque las circunstancias exactas del accidente en Axe Ceremonia siguen bajo investigación, el incidente ha encendido alarmas sobre los protocolos de seguridad en eventos masivos. El festival, reconocido como uno de los más importantes de la escena alternativa mexicana, ha expresado sus condolencias pero enfrenta ahora preguntas incómodas: ¿Se implementaron todas las medidas preventivas necesarias? ¿Podría haberse evitado esta pérdida? Esta tragedia nos confronta con una realidad cruda: en los festivales, todos estamos expuestos – asistentes, artistas, equipo técnico y prensa por igual. Los espacios de celebración musical deben ser también espacios de seguridad. Mientras la comunidad llora a estos héroes anónimos del lens, surge un clamor colectivo para que este caso no quede impune y sirva como catalizador para mejorar los estándares de protección en eventos masivos. El legado de estos fotógrafos perdidos permanecerá en cada imagen que tomaron, en cada momento que ayudaron a inmortalizar. Hoy, más que nunca, es momento de valorar su trabajo, honrar su memoria y exigir que la pasión por la música nunca más cueste vidas.

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Peggy Gou redefine el tequila Don Julio que fusiona moda, electrónica y cultura club con 194구

La DJ y icono de estilo Peggy Gou acaba de elevar el juego de las colaboraciones premium al asociarse con Tequila Don Julio 1942 para lanzar una edición limitada bautizada Don Julio 194구 (pronunciado «Gou»), donde el carácter coreano «구» sella su firma multicultural. Esta no es una simple botella con logo: es la primera colaboración global de la marca de tequila, diseñada como si saliera directo de un afterparty de la Semana de la Moda en Milán. Con una paleta de menta vibrante y púrpura oscuro, el diseño parece más una pieza de Balenciaga que un licor convencional. Gou describe la estética como «alta moda mezclada con estilo urbano vanguardista» —una filosofía que define toda su marca personal—. Aquí, ella es la botella y el símbolo: un tequila que lleva su ADN techno y su conexión con la cultura club de Berlín, Seúl e Ibiza.

Este lanzamiento marca un cambio generacional en el marketing del tequila: si George Clooney y Kendall Jenner representaron la era de las celebridades tradicionales, Peggy Gou encarna la nueva ola donde los DJs son los árbitros del lujo aspiracional. Mientras Clooney llevó el tequila a Hollywood, Gou lo arrastra a las pistas de Berghain y los afterparties de lujo, convirtiendo el Don Julio 1942 —ya un staple en letras de rap— en un objeto de deseo fashion. No es la primera vez que Gou cruza mundos: sus colaboraciones con Jägermeister, Coca-Cola y Stone Island demostraron su habilidad para unir moda, vida nocturna y cultura masiva sin perder su esencia underground. Pero esta vez, hace historia como la primera artista en poner su nombre (y su inicial coreana) en el tequila más icónico, elevándolo de símbolo de estatus a pieza de colección. ¿El resultado? Un líquido que sabe a éxito y se ve como una instalación de arte. Don Julio 194구 no solo se bebe: se exhibe.

Rhodes Music anuncia el MIDI MK8, un sistema de primera clase para el piano MK8

Rhodes Music, pionero en la combinación de legado y modernidad, ha presentado el MIDI MK8, un sistema MIDI de alta gama diseñado específicamente para su icónico piano electromecánico MK8. Este innovador avance amplía las capacidades modernas del instrumento clásico, ofreciendo a músicos y productores una herramienta avanzada para grabaciones y actuaciones tanto en estudio como en vivo. El MIDI MK8 incorpora tecnología de detección patentada por Rhodes que mantiene intacta la sensación del teclado Kluge diseñado por Steinway, una característica clave que conserva la jugabilidad característica del MK8. Este sistema transforma el piano en un controlador MIDI versátil, capaz de interactuar con DAWs y hardware MIDI de manera fluida. Desde combinar el sonido del Rhodes con sintetizadores hasta usar los controles de efectos para manipular parámetros en tiempo real, el MIDI MK8 abre nuevas puertas creativas para artistas y productores. «Después de dos años de desarrollo meticuloso, estamos encantados de ofrecer un sistema MIDI de clase mundial que se integra perfectamente con el piano Rhodes MK8», afirma Dan Goldman, gerente de producto de Rhodes. «Este avance optimiza la experiencia del usuario mientras preserva el toque distintivo del MK8». Una de las características más destacadas del MIDI MK8 es el aftertouch polifónico, que permite un control dinámico y expresivo de cada nota individual. Los músicos pueden moldear la modulación y otros parámetros de manera única para cada tecla, ofreciendo interpretaciones profundamente matizadas. Además, el soporte de aftertouch a nivel de canal proporciona modulación global para un control adicional. El MIDI MK8 también incluye un seguimiento dinámico de alta resolución que monitorea las posiciones de las teclas, garantizando precisión en la respuesta y control.

Más de 30 parámetros integrados, incluidos los efectos del preamplificador, son accesibles mediante MIDI, brindando una integración fluida con DAWs y otros dispositivos. Entre las capacidades destacadas se encuentran la tecnología de detección MIDI sin contacto que elimina interferencias con el teclado Kluge, electrónica aislada para prevenir ruido, bucles de tierra e interferencias en configuraciones de estudio y presentaciones en vivo, compatibilidad USB y DIN MIDI que asegura integración tanto con equipos modernos como tradicionales, y control del pedal de amortiguador con múltiples modos de sostenimiento para mayor expresión musical. Además, el firmware del sistema es actualizable, lo que permite adaptarse a futuros desarrollos en tecnología MIDI, asegurando que el MIDI MK8 se mantenga a la vanguardia. El MIDI MK8 está disponible como una personalización instalada de fábrica al configurar un piano MK8. Como oferta introductoria hasta el 1 de abril de 2025, los precios son: USD $1,295, GBP £995 y EUR €1,195. Después de esta fecha, los precios estándar serán: USD $1,695, GBP £1,295 y EUR €1,495. Rhodes también anunciará próximamente un programa de actualización para los propietarios actuales del MK8. Para más detalles y configuraciones personalizadas, visite el sitio web oficial de Rhodes. Rhodes Music honra la tradición mientras avanza hacia el futuro. Con el MK8 y el nuevo MIDI MK8, la marca sigue siendo sinónimo de excelencia, combinando el diseño artesanal con la tecnología más innovadora. Este lanzamiento marca un hito en la evolución de un instrumento legendario, asegurando que Rhodes continúe inspirando a generaciones de músicos en todo el mundo.

www.rhodesmusic.com

Moog en la NAMM 2025 un tributo a la innovación y el legado de Bob Moog

Moog Music se prepara para una destacada participación en el NAMM Show 2025, donde presentará una serie de actuaciones, cumbres y actividades exclusivas que celebran la innovación y el impacto de los instrumentos electrónicos en la música contemporánea. Entre los eventos más esperados se encuentra el Panel de Artista e Innovación de Moog, una conversación única que explorará el legado del visionario Bob Moog y la evolución de los instrumentos que revolucionaron la música electrónica. El panel se llevará a cabo el sábado 25 de enero, de 3:00 p. m. a 3:45 p. m., en la sala 204A del Centro de Convenciones de Anaheim. Este espacio reunirá a un grupo increíble de artistas e innovadores que compartirán sus perspectivas sobre el pasado, presente y futuro de los instrumentos Moog y su influencia en la creación musical.

Para quienes asistan al NAMM Show, este panel promete ser un momento inspirador e imperdible. Si no puedes asistir en persona, sigue todas las actualizaciones y momentos destacados a través de las redes sociales oficiales de Moog, donde compartirán contenido exclusivo del evento. La presencia de Moog en NAMM 2025 reafirma su compromiso con la innovación y la música, conectando a los apasionados de la tecnología sonora con la rica historia de un pionero que continúa transformando el panorama musical global.

Eastern Acoustic Works (EAW®) anuncia nueva sede central en Franklin, Massachusetts

Eastern Acoustic Works (EAW®), líder innovador en sistemas y tecnologías de altavoces profesionales, ha inaugurado con orgullo su nueva sede en Franklin, Massachusetts. Este avance estratégico refuerza el compromiso de la compañía de ofrecer soluciones de ingeniería de precisión para los mercados de sonido en vivo e instalación, consolidando su posición como referente en la industria. Ubicada a 45 minutos de Boston y 30 minutos de Providence, la nueva sede abarca un edificio independiente de 56,000 pies cuadrados, diseñado para consolidar todas las operaciones de EAW y mejorar la eficiencia organizacional. Entre las instalaciones destacan: Áreas de Producción y Almacenamiento: 32,000 pies cuadrados equipados con sistemas avanzados para plazos de entrega más rápidos y productos personalizables. Laboratorio de Ingeniería: 6,000 pies cuadrados dedicados a pruebas de precisión y desarrollo de productos en sitio. Espacios de Demostración y Capacitación: 3,000 pies cuadrados en interiores y dos áreas al aire libre con capacidades para exhibiciones desde sistemas de clubes hasta estadios. Espacios Corporativos: 12,000 pies cuadrados para oficinas y 3,000 pies cuadrados para soporte técnico interno. El laboratorio de ingeniería incluye un reconocido “laboratorio PIT” con techos altos, lo que permite medir frecuencias bajas con mayor resolución. Este enfoque mejora el desarrollo de sistemas de sonido superiores. Además, los espacios de demostración integran un aula para capacitación presencial y un estudio de producción de video para entrenamientos virtuales.

Los espacios de demostración al aire libre cuentan con un área de proyección de 175 pies y otra de 300 pies, sostenidas por torres de andamios de 40 pies. Estas instalaciones permiten a EAW validar y exhibir sistemas en condiciones del mundo real, fortaleciendo sus relaciones con clientes. La organización del edificio fomenta la colaboración entre departamentos clave como atención al cliente, servicio técnico e ingeniería. “La proximidad de estos equipos mejora nuestra eficiencia y capacidad para satisfacer a los clientes”, señaló TJ Smith, presidente de EAW. La ubicación en Franklin también ofrece ventajas logísticas y de hospitalidad, con una amplia oferta de hoteles y restaurantes para recibir a los visitantes. Su cercanía a lugares icónicos como el Estadio Gillette y el Xfinity Center también facilita conexiones con la industria del sonido en vivo. “Estas instalaciones no solo respaldan nuestro crecimiento, sino que también refuerzan nuestra herencia en el audio profesional,” destacó Smith. La nueva sede de EAW, ubicada en 19 National Drive, Franklin, MA, está abierta a los clientes con cita previa, ofreciendo un espacio innovador para colaboración y desarrollo. Eastern Acoustic Works diseña y fabrica sistemas de altavoces profesionales que ofrecen un sonido potente y uniforme en cualquier entorno. Sus soluciones permiten experiencias de conexión profunda entre el público y los artistas. Para más información, visite www.eaw.com.