House

Yeah But No – The Shadow Self III (Distant Echos)

Recién salido del éxito de The Shadow Self II en diciembre pasado, que contó con Terr y Echonomist como remezcladores, el dúo de Berlín Yeah But No lanzará en Distant Echos una vez más este abril con The Shadow Self III. La pista principal, Keep Running, continúa donde lo dejó Run Run Run: la oferta de 2019 de la pareja que fue remezclada por el eje de Keinemusik, Adam Port.
«Con Keep Running, contamos la historia de una persona perdida, en busca de la perfección social, una vida llena de limitaciones y muros, lejos de los deseos reales. Lo único que queda es escapar de sí mismo, a través de un laberinto sin fin. de decisiones equivocadas La letra continúa de Run Run Run, relacionándose con un demonio interior que nos hace huir de situaciones que realmente deberíamos enfrentar”. – Yeah But No

Keep Running toma la forma de un corte sorprendentemente hermoso, ya que las conmovedoras voces nos dejan en un estado de reflexión de ojos estrellados. Los elementos de percusión se construyen suavemente, proporcionando un ritmo escalonado y de construcción lenta que realza la naturaleza conmovedora de la pista principal. Luego viene una versión acústica, que amplifica aún más la naturaleza orgánica de Keep Running, antes de que Euphoria Mix de Ivory adquiera un toque más inspirado en la pista de baile con combinaciones contundentes.

Yeah But No es el proyecto colaborativo de Fabian Kuss y el fundador de AEON, Alex Niggemann. Influenciados por el techno hipnótico y la gran música pop, el dúo está forjando un sonido inquietante que se evidencia perfectamente en su última serie de producción: The Shadow Self. La segunda edición contó con el apoyo de algunos de los artistas más estimados de la música electrónica, incluidos Dixon, Mind Against y Adriatique, por nombrar algunos, sentando las bases para un lanzamiento igualmente exitoso en The Shadow Self III..

Damian Lazarus & Gorgon City ft. Leia Contois – Start Over (Crosstown Rebels)

Crosstown Rebels se ha mantenido a la vanguardia de la música dance contemporánea durante casi dos décadas. El 15 de abril, que defiende tanto a los artistas emergentes como a los bien establecidos, esto se verá perfectamente encapsulado cuando el director del sello Damian Lazarus, el dúo de house global Gorgon City y la vocalista en ascenso Leia Contois se unan en Start Over, el mayor lanzamiento de Crosstown del álbum. año hasta ahora.

«Estoy muy feliz de que Start Over se estrene en Crosstown. Desde el increíble remix de Sacred Dance of the Demon de Gorgon City para mi proyecto Ancient Moons, los tres hemos estado esperando la oportunidad adecuada para trabajar juntos. «Mi amiga Leia Contois hizo su debut vocal fue tanto el catalizador como la guinda del pastel. Tocar la canción todos juntos, con Leia tocando en vivo, en Red Rocks en Colorado el próximo mes será un momento real». – Damián Lázarus.

Gorgon City se hizo eco de un sentimiento similar: “Conocemos a Damian desde hace años, ¡así que ha sido muy divertido finalmente colaborar! ¡Nos encanta la vibra de la melodía y estamos muy emocionados de tocarla juntos en Red Rocks!”.
Los patrones de batería de estilo tribal ponen las cosas en marcha en Start Over, ya que pronto somos honrados con la encantadora voz de Leia Contois. Hipnótica y conmovedora, sus delicadas propuestas líricas complementan los sonidos electrónicos de Damian y Gorgon City, con la introducción de una línea de bajo principal en la segunda mitad de la pista que ayuda a crear un borde duro y listo para el club. Se siente emotivo y preparado para la pista de baile al mismo tiempo, mostrando una química innata entre cada artista.

Damian Lazarus: DJ, productor, director del sello Crosstown Rebels y talento reconocido internacionalmente. Sus contribuciones a la música electrónica hablan por sí solas, desde defender a gente como Jamie Jones y Seth Troxler en sus inicios, hasta dirigir y operar múltiples festivales como Day Zero y Get Lost. Gorgon City se ha convertido en uno de los productores electrónicos más exitosos del Reino Unido en los últimos años, desde giras globales como titulares hasta lograr varios singles Top Ten del Reino Unido. Pasando a la popularidad principal sin dejar de ser fieles a sus raíces clandestinas, los chicos han vendido lugares en todo el mundo, con destacados clubes de Londres que incluyen Printworks, Tobacco Dock y O2 Academy Brixton, por nombrar algunos.

La estadounidense Leia Contois es actriz, modelo y vocalista. Sus contribuciones en Start Over marcan su primera aparición en Crosstown Rebels, marcando la pauta para un año destacado por delante..

Weekend sounds: Parallells A.Day.At «LP» una variedad de sonidos melódicos durante el proceso de fabricación

¿Alguna vez escuchas el sonido a tu alrededor? ¿Qué puedes escuchar? ¿Qué sonidos definen tu día?
Estas son las preguntas que se hacen los hermanos Parallells cuando llevan a su audiencia en una expedición sónica para explorar lugares donde los sonidos inesperados se convierten en el centro de su música.

El concepto ‘A Day At’, de Parallells, comenzó en 2017 cuando ayudaban a su tío de él en su fábrica de cuero, fabricando cinturones. La variedad de sonidos melódicos durante el proceso de fabricación, desde pequeñas herramientas hasta grandes máquinas, se convirtió rápidamente en la banda sonora de su día y en la inspiración detrás de sus propios
primera canción – The Factory.

Poco sabían que los llevaría a una expedición sónica para explorar lugares donde los sonidos inesperados se convirtieron en el centro de sus piezas musicales. Una carpintería, una estación de esquí, un supermercado, un aeropuerto o una cocina eran su patio de recreo creativo. El aserrado de la madera, el corte de zanahorias, el susurro de las plantas, el clic de un zapato de esquí y el movimiento de la quínoa son solo algunos ejemplos de sonidos que inspiraron su creatividad.

Después de años de juntar sonidos y componer las bases de su disco. Se unieron a los músicos del conservatorio Nicolo en saxo tenor, Alessandro en base y Simone en guitarra, quienes los ayudaron a esculpir los toques finales del álbum.

Una fusión de vibraciones de jazz con grabación de sonido concreto y elementos electrónicos es la base de su primer álbum «A Day At».

Thomas y Julien , también conocidos como Parallels, han estado en una rica veta de forma en los últimos años, con su intrincado sonido house que los ha ganado el cariño de algunos de los artistas y sellos más importantes de la escena. Con sede en los Países Bajos, los chicos incluso han producido para Diynamic en su tiempo. Cuando se trata de formas de trabajar intrincadas y únicas, A Day At (su LP debut) es un álbum conceptual como pocos, que comenzó en 2017 cuando estaban ayudando a su tío en su fábrica de cuero, fabricando cinturones. La variedad de sonidos melódicos durante el proceso de fabricación, desde pequeñas herramientas hasta grandes máquinas, se convirtió rápidamente en la banda sonora de su día y en la inspiración detrás de su primera canción: The Factory. Lo que es más, los muchachos están ganando cada vez más una reputación por sus impresionantes sesiones de DJ, y ya han tocado en Robot Heart, Mayan Warrior, DGTL, Day Zero, Fusion, SXM, Caprices, Les Plages Electroniques, Afrikaburn y Wonderfruit para nombrar unos pocos.

https://soundcloud.com/parallellsofficial/sets/a-day-at-full-lp-is-out

Nuevo album de Jimi Jules » + » en Innervisions colabora con Dixon, Dave Aju.

«+» JIMI JULES
Colabora con en los tracks con Dixon , Aquarious Heaven, Dave Aju,
Mezclado y masterizado en Horizontal Studios por Matthew Styles,

Producción, Letras y Vocales por Jimi Jules Ft Joy Tyson, Nathan Curran
Productor ejecutivo Dixon
Concepto de portada por Trevor Jackson

El multiinstrumentista Jimi Jules tiene programado el álbum „+“ este año, con la producción ejecutiva del jefe del sello Innervisions, Dixon. El álbum presenta las pistas más buscadas y solicitadas del último mes, que incluyen «My City’s On Fire», el revolucionario «Der Aufstand», el romance de la pista de baile «Burning» y «Clinomania» con Joy Tyson y el fabuloso baterista de Lily Allen / Elton John, Nathan. Curran. El concepto de la obra de arte es desarrollado y diseñado por el icónico artista gráfico Trevor Jackson, cuyas obras multidisciplinarias formaron las identidades gráficas del diseño, la música, la moda y el arte de artistas como Soulwax, HFD / Comme des Garcons o Apple Music.

El segundo álbum de Jimi Jules significa su regreso a los conceptos de álbumes enfocados en el futuro. Una novedad y una aventura bienvenida. Explorando temas como pensamientos libres y unión después de un período de ausencia interpersonal. Mejor juntos para siempre.

Un personaje único en la escena de la música electrónica, Jimi Jules es un músico multiinstrumentista y formado en la escuela con mucho más que ofrecer que el sonido estándar de cuatro a piso. Jimi toca casi todo, desde la batería hasta la trompeta, y él mismo canta casi todas las voces. El talento probablemente radica en sus raíces, ya que muchos de los miembros de su familia son conocidos por tocar en bandas de jazz y conjuntos clásicos. Jimi Jules, recientemente galardonado con un disco de plata por las 200.000 copias de la canción de 2020 «Pushin On» en el Reino Unido, también comenzó una nueva asociación de colaboración con la agencia de reservas con sede en Berlín, el Secretario Temporal, a principios de este año.

A medida que la nueva era está en marcha para Innervisions, Jimi Jules «+» toma el centro del escenario del núcleo fundamental de la etiqueta: el artista primero, la etiqueta después. Para Jimi Jules especialmente, este nuevo proyecto representa el comienzo de una plataforma completamente nueva y un espacio innovador para colaboraciones y simbiosis de medios mixtos.

Tracklist:

• It’s OK
• Never Alone (ft. Dix_On The Phone)
• Clinomania (ft. Joy Tyson, Nathan Curran)
• My City’s On Fire
• Der Aufstand
• Too Far
• Macarena
• Shakin’ (ft. Nathan Daisy, Dave Aju, Aquarius Heaven)
• Read
• Nothing But My Story
• Burning
• My City’s On Fire (Club Edit)

Satori ft. My Baby – The Gin Song (Crosstown Rebels)

Criado en los Países Bajos e inspirado por su herencia balcánica, Satori regresa a Crosstown Rebels este abril con The Gin Song. Con el aclamado grupo My Baby, es el tercer y último sencillo antes de su próximo álbum.

Famoso por su producción soñadora y etérea y sus influencias de Europa del Este, The Gin Song abre con un golpe de batería crudo, deliciosamente acompañado por un riff agudo de guitarra, que recuerda perfectamente a una banda de los años 70 u 80. Producido en Sonic Vista Studios en Ibiza, las voces suaves, delicadas y folklóricas llegan y transportan tu mente a las soleadas costas de las Islas Baleares. Capturando la esencia de Ibiza, The Gin Song presenta al célebre grupo My Baby y es una hermosa muestra final de lo que vendrá con el LP Dreamin’ Colors el 22 de abril.

Satori ha estado en la escena de la música electrónica durante más de catorce años, donde ha podido perfeccionar sus habilidades musicales únicas y su propio estilo, convirtiéndolo en uno de los artistas en vivo más buscados. Habiendo sido defendido por el jefe de Crosstown Rebels, Damian Lazarus, ha adquirido una base de seguidores fuerte y leal que se extiende por todo el mundo.

Su carrera lo ha visto tener una residencia de dieciocho meses en Heart, Ibiza y recibir más de cuatrocientos mil oyentes en Spotify cada mes. Maktub, un proyecto de gira reciente comisariado por Satori, ha sido embellecido en algunas de las instituciones de clubes nocturnos más icónicas y brinda una experiencia rave cinematográfica para acompañar sus presentaciones en vivo. Tiene una plétora de lanzamientos a su nombre en sellos de renombre como Crosstown Rebels, Sol Selectas y DGTL Records, por nombrar algunos.

My Baby es un trío holandés-neozelandés con sede en Amsterdam. Un programa de gira implacable los ha visto adquirir una gran base de fans para sus shows en vivo. Su sonido único combina música rock y dance con melodías folclóricas, todas tocadas en instrumentos que curan todo el espectáculo para presenciar en vivo. El trío no es ajeno a los clubes y festivales de todos los rincones del mundo y ha lanzado a través de sellos como Embrace Recordings, Prehistoric Rhythm y Glitterhouse Records, por nombrar algunos.