6 de junio de 2026

House




Joseph Capriati
lanzará una selección de remixes de su épico álbum Metamorfosi de 2020. Llegan en vinilo triple de edición limitada el 29 de abril a su sello Redimension Music, y cuentan con artistas como DJ Stingray, Frank Wiedemann & Toto Chiavetta, Steve Rachmad, Dave Clarke, Carl Cox, Francois K, Masters at Work y más.

Lanzado a lo largo de 2021, este proyecto ha reunido a algunos de los mejores productores del mundo. Los ve a todos agregar su propio toque único al excelente material de origen del italiano Capriati, quien es uno de los artistas techno más destacados del planeta. Cada uno de los artistas que Joseph llamó para los remixes ha dado forma a su sonido de alguna manera. Su influencia ha cobrado gran importancia en su carrera, que en este álbum lo encontró ampliando su paleta para abarcar una gama más amplia de sonidos tanto del espectro house como del techno.

El paquete de triple vinilo es una adición esencial a los bastidores de cualquier amante de la música underground que esté repleto de aspectos destacados. Comienza con el titán del techno británico Dave Clarke abordando «Love Changed Me» de Joseph Capriati y Eric Kupper con Byron Stingily. Steve Rachmad presenta una versión de ‘Psychic Journey’ que es un viaje hipnótico y atractivo y Francois K trae su magistral sonido de dub electrónico a ‘New Horizons’.

En otros lugares, Sterac Electronics ofrece un remix de Italo brillantemente melódico de la misma melodía, Carl Cox se vuelve loco con su juego en ‘Goa’ y gente como Oxia, ANNA, Steve Rachmad, el legendario Master At Work y Mathew Jonson ofrecen sus propias tomas originales. . DJ Stingray trae sabores de Detroit a su versión de ‘Physic Journey’, y todavía hay tiempo para más de los clásicos de Innervisions Frank Wiedemann y Toto Chiavetta y la leyenda napolitana Gaetano Parisio.

Esta es una colección vital de temas listos para discotecas que ofrecen algo para todas las pistas de baile en muchos momentos diferentes de cualquier noche.


Tracklist: 
A1) Joseph Capriati & Eric Kupper feat. Byron Stingily – Love Changed Me (Dave Clarke Remix) 
A2) Joseph Capriati & Eric Kupper feat. Byron Stingily – Love Changed Me (Steve Rachmad Remix) 
B1) Joseph Capriati – New Horizons (François K Electronic Dub) 
B2) Joseph Capriati feat. James Senese – New Horizons (Sterac Electronics Italo Remix Vocal) 
C1) Joseph Capriati – Goa (Carl Cox Remix) 
C2 Joseph Capriati – Beautiful Morning (OXIA Remix) 
D1) Joseph Capriati & Louie Vega – Spirit Brothers (ANNA Remix) 
D2) Joseph Capriati – Psychic Journey (Steve Rachmad Remix) 
E1) Joseph Capriati & Eric Kupper feat. Byron Stingily – Love Changed Me (Masters At Work Remix Vox Mix) 
E2) Joseph Capriati feat. Byron Stingily – Love Changed Me (Mathew Jonson Remix) 
F1) Joseph Capriati – Psychic Journey (DJ STINGRAY 313 Prescient Mix) 
F2) Joseph Capriati & Eric Kupper feat. Byron Stingily – Love Changed Me (Frank Wiedemann & Toto Chiavetta Garage Remix) 
F3) Joseph Capriati – Anything Is Possible (Gaetano Parisio Electrowork Remix) 




Detrás del volante para el próximo capítulo de la historia de Superlux Records está el fundador del sello, N-GYNN. El sexto lanzamiento en el sello de vinilo ve al productor británico regresar al sello con cuatro encuentros enérgicos diseñados para el club. El EP «The Heavens» verá la luz a principios de 2022 y, sin duda, será bienvenido por los brazos abiertos de ravers y creadores de tendencias por igual.

La pista de apertura, «Renaissance», está impulsada por un bajo cálido y pesado, que se burla de giros y vueltas mecánicos y ligeros matices ácidos. A medida que avanza la pista, pronto te encontrarás inmerso en el frenesí de la pista de baile. El A2. y la canción principal “The Heavens” está repleta de trabajo de batería con fallas y texturas de otro mundo como lo explica acertadamente el título.

Todos los elementos están perfectamente ponderados, cada uno de ellos deja suficiente espacio para el siguiente, un bajo elástico continúa impulsando la pista a medida que las muestras vocales alucinantes entran y salen, dándole a este el efecto Superlux.

Ocupando la primera mitad de la cara B hay un cuerpo de trabajo inteligentemente arreglado que se conoce con el nombre de «Alma». Un viaje de casi ocho minutos con profundidad y emoción, deslizándose por los dichosos reinos del house y el techno. El cierre del EP es «Hypno», sonidos de breakbeat gruesos y nostálgicos que te recuerdan exactamente de dónde proviene la etiqueta. Classy UK suena listo para hacer daño.

El explosivo cuerpo de trabajo viene inmediatamente después del EP «6ix Tales» de LVCA, que fue increíblemente bien recibido. Superlux es una plataforma en excelente forma, que busca evolucionar aún más en los próximos años, impulsando sonidos innovadores para muchos.


https://superluxrecords.bandcamp.com/album/superlux-006-n-gynn-the-heavens-ep

Hay una tendencia dentro de la electrónica moderna a encasillar y categorizar, a empaquetar la música en fórmulas fácilmente digeribles. En revuelta directa viene el artista holandés Satori y su nuevo álbum Dreamin’ Colours, lanzado a nivel mundial el 22 de abril de 2022, en el renombrado sello Crosstown Rebels. Grabado en los estimados Sonic Vista Studios en Ibiza, el LP de nueve pistas ha sido muy esperado gracias a sus sencillos de presentación: Yellow Blue Bus ft. Laska, Lalai ft. Ariana Vafadari y, más recientemente, Gin Song.

Un cuerpo de trabajo etéreo y arremolinado, Dreamin’ Colors es rico en textura, color e imaginación. Satori se extiende a través de exploraciones lánguidas y místicas de los elementos digitales y analógicos de la música, el resultado es una colección bellamente conspirada de músicas del mundo, impregnada de raíces electrónicas y balcánicas, y que abarca una multitud de géneros, desde el blues y la electrónica indie hasta la ópera. , gente y más allá.

“Quería usar las técnicas de estudio y grabación que se usaron en los años setenta y ochenta para este álbum. Todo mi objetivo era hacer que la música electrónica sonara como si la estuviera tocando una banda, por eso colaboré con Henry Sarmiento de Sonic Vista Studios. Fue muy inspirador: me enseñó cómo abordaban la grabación en los años ochenta y lo aplicamos a cada pista. A lo largo de todo el proceso, nunca buscamos la toma perfecta. En su lugar, buscábamos la toma que tuviera más carácter”.

Colourful Dream comienza el procedimiento, tomando la forma de una apertura de construcción suave. Desde el punteo de una cuerda de guitarra hasta elementos hipnóticos parecidos a una flauta, pronto llegamos al mundo encantador de Lalai ft. Ariana Vafadari. Grabado en un pozo de agua de cuatrocientos años de antigüedad, muestra el sonido trascendente con el que Satori se ha hecho más conocido, serpenteando a través de sombreros susurrantes y patrones de tambores de estilo tribal mientras los dulces tonos de Ariana brillan suavemente en todo momento.

Tuti ft. Kalima adquiere un tono más duro, con patrones de batería arenosos que se abren en acordes melancólicos desde el principio. La voz de Kalima agrega un toque emotivo a la pieza, allanando el camino para Moj Dilbere: un corte eufórico que se siente tribal y reflexivo a la vez.


Aterrizamos en un paisaje sonoro igualmente etéreo en The Gin Song ft. Mybaby, mientras los sintetizadores como estrellas pulsan junto con una percusión impactante antes de que Yellow Blue Bus ft. Laska tome su lugar. Comienza con un ambiente de la vida real, compuesto por sonidos grabados en vivo en Ibiza cuando pasa un autobús y los pájaros cantan alegremente de fondo. Esto rápidamente da paso a una línea de bajo salpicada de guitarra, que se abre perfectamente a las voces de Satori y Laska.

Troublemaker ft. El Mundo conserva una calidad melódica inherente, progresando a través de cuerdas conmovedoras y combos susurrantes. Nos deja pensativos, ya que Condor ft. Ora Dea, Moshe Halperin viene a continuación. Es la penúltima pieza del álbum, una que celebra a los nativos de Chile a través del uso de su propio idioma. Potente y conmovedor, los sonidos hipnóticos de Ora Dea y Moshe serpentean sutilmente en Lonely Boy (Redux) con Hugo Oak. La saga final lleva las cosas a un final maravillosamente tenue, completando el álbum con una nota sinceramente relajante.

Aunque se crió en los Países Bajos, donde la música electrónica comercial es, por supuesto, la reina, en Dreamin’ Colors es innegable la herencia balcánica de Satori que superpone su producción con influencias etéreas y de ensueño de Europa del Este. La voz principal del álbum se encuentra en su celebración exultante de la música de Europa del Este, tejiendo hilos vibrantes de sus sonidos terrenales, melódicos y rítmicos en su grueso tapiz musical. Escrito durante la pandemia e impulsado por el dolor del amor separado, el álbum es, dice Satori, el más personal hasta el momento.

Desde tener una residencia de dieciocho meses en Heart, Ibiza hasta tener casi cuatrocientos mil oyentes en Spotify cada mes, Satori es un artista verdaderamente mundial en la escena de la música electrónica actual. Habiendo sido defendido por Damian Lazarus al principio de su carrera, se ha convertido en un acto en vivo imperdible para los fanáticos de todos los rincones del mundo. Noviembre de 2021 marcó el comienzo de su gira por EE. UU., donde su concepto Maktub adornó algunas de las instituciones de discotecas más emblemáticas del país, mientras que su discografía habla por sí misma, con una plétora de lanzamientos aclamados en sellos que incluyen a Crosstown Rebels, Sol Selectas y DGTL Records, entre otros. unos pocos. A medida que Dreamin’ Colors lo presenta a una audiencia cada vez mayor, Satori sigue siendo una de las fuerzas más estimulantes, indómitas y verdaderamente auténticas de la música.





Hot Creations le da la bienvenida a Fabio Neural y DJ Fronter, quienes unen fuerzas una vez más para su segundo lanzamiento en el sello titulado Ding Dong. Después de su éxito con el primer lanzamiento, el esperado segundo sale en mayo.
“Después de la popularidad que vimos con ‘Brr Baby Brr’ en nuestro último EP en Hot Creations, hemos tratado de seguir el mismo estado de ánimo que ha caracterizado la colaboración entre DJ Fronter y yo. Nos encanta crear pistas con descansos largos impresionantes e hipnóticos que se elevan hasta convertirse en una caída poderosa. Volver a Hot Creations es muy importante para nosotros y nos sentimos honrados de hacerlo”. – Fabio Neural

La canción principal abre los procedimientos, sumergiéndose directamente en un ritmo pesado de 4×4, creando una base minimalista y despojada, hábilmente superpuesta con voces finamente cortadas. Los sonidos de bocina de niebla y la percusión aguda unen la pieza, lo que da como resultado una experiencia industrial cruda. Shocked sigue, encapsulando el sonido de Hot Creations con verdadero estilo, lleno de energía. Líneas de bajo fascinantes combinadas con melodías al estilo fan-fare se encontraban al frente de la pista, transportando al oyente a una pista de baile bulliciosa y colorida.

Fabio Neural se lanzó a la industria de la música a una edad temprana. Sus producciones lo han visto lanzarse en Viva Music de Steve Lawler y aparecer en 500th Essential Mix de Pete Tong. Sus eclécticos DJ sets le han permitido compartir escenario con pesos pesados ​​como Carl Cox, Richie Hawtin y Adam Beyer. Fronter, DJ nativo de Colombia, se ha convertido en una de las mayores promesas de América del Sur, con lanzamientos que a menudo se ven en la parte superior de las listas de éxitos de Beatport. Ha capturado los oídos de gente como Paco Osuna, DJ Sneak y Matthias Tanzmann y se le puede ver de gira por todo el mundo.




La leyenda del house estadounidense de larga data, Roland Clark, marca el relanzamiento de Vibe Me To The Moon este abril con su nuevo sencillo, Dance Or Die. El sello continuará con una plétora de nuevos lanzamientos a lo largo del año, de algunos de los artistas más estimados de la industria.

Vibe Me To The Moon habló sobre algunos de los productores que pronto aparecerán en el sello: «Estamos encantados de anunciar el relanzamiento de nuestro sello después de una pausa prolongada, con este sencillo profundo y divertido del legendario Roland Clark. En los próximos meses, también tenemos música nueva de Joeski, Robert Babicz, Mihai Popoviciu, Huxley y, por supuesto, el jefe del sello, Nightsteppaz… además de muchos otros artistas de primer nivel. La secuencia de relanzamiento está iniciada. La cuenta regresiva ha comenzado. Vibe está configurado en modo de sobremarcha. Próxima parada: ¡la luna!

Una oferta de jackin’ house de principio a fin, el corte de seis minutos encarna el sonido profundo y conmovedor con el que Clark se ha hecho más conocido. Las letras reconocibles al instante viven junto a patrones de batería 4×4 , creando la sensación icónica de la casa de Chicago, antes de que un sintetizador emita un pitido suave cerca de la segunda mitad de la pista para formar un número moderno, listo para la pista de baile.

Roland Clark puede ser considerado un artista fundamental en el desarrollo de la música house tal como la conocemos hoy. Productor, DJ, vocalista y compositor, a lo largo de los años ha colaborado con la realeza de la música dance bajo varios alias, desde Armand Van Helden en Flowers hasta Fatboy Slim en Star 69 (What The F**k). En tiempos más recientes, Clark ha sido incluido en el ‘Salón de la Fama’ de BBC Radio 1 de Pete Tong, mientras también acumula actuaciones en algunos de los locales nocturnos más elogiados de Ibiza, incluidos Amnesia, Cafe Mambo y Cafe Del Mar, por nombrar algunos.

Vibe Me To The Moon fue lanzado en 2017 por el consumado productor de música electrónica con sede en EE. UU., Nightsteppaz. El sello se enfoca en seleccionar cuidadosamente música house y techno de alta calidad de los artistas más célebres del mundo. Los artistas que han aparecido en el sello hasta ahora incluyen Nightsteppaz & Roland Clark, Joeski, Jay Tripwire, MANIK, Audio Soul Project y más. Después de una pausa prolongada, el sello regresa con su relanzamiento oficial en 2022, armado con una avalancha de nuevos lanzamientos de algunos de los productores más buscados de la escena.