6 de junio de 2026

House


Dino Lenny es un productor de música electrónica italiano con sede en Londres. Es el fundador de Frenetica y Fine Human Records.

Gana notoriedad remezclando Underworld, INXS, Missy Elliot, Timbaland y colaborando con todos, desde Scissor Sisters hasta WuTang Clan y Madonna. A partir de 2014 ha disfrutado de exitosos lanzamientos en sellos como Ellum, Innervisions, Crosstown Rebels, Afterlife, Bedrock, Diynamic y muchos otros.

En 2015, Dino firma una serie de tres EP consecutivos («It’s Saturday», «Living In A Song» y el himno «This Is A Love Song») en Ellum. El remix de Dino con Seth Troxler de “The Magic Room” se publica en el sello de Seth (Play It Say It) mientras que, al mismo tiempo, su tema “A Certain Distance” se publica en Innervisions, junto con una gran reelaboración del propio jefe del sello, Dixon.

En los últimos años, Dino y ARTBAT han coproducido EP aclamados en Solomun’s Diynamic & Tale Of Us’ Afterlife. Su tema «Keep Changing Basslines» ha sido incluido en la icónica compilación anual Cocoon de Sven Väth. También comenzó una colaboración con el sello Bedrock de John Digweed y lanzó para el nuevo sello de Rampa.

Desde enero de 2021, Dino presenta con éxito el programa de radio «Core» con invitados como Sven Väth, Adam Beyer, Adriatique y Joris Voorn. Core es el escenario alternativo de Tomorrowland para la música electrónica. Dino tiene una fuerte conexión con Core, ya que se presentó en ese mismo escenario desde los primeros días.

Dino aterriza ahora en Memento Records con un hermoso tema de dos pistas con el «Hold Me» original y su versión Dub como cara B. En «Hold Me», Dino se une a la cantante y compositora argentina Polina Grace para crear una pieza profunda y atmosférica: su canto sofisticado de varios tonos combina con melodías de sintetizador de ensueño de finales de los 80, con una línea de bajo contagiosa y percusiones sutiles que crean un ritmo conmovedor, lo que hace de este el banda sonora perfecta para un atardecer.

La versión Dub reduce la pista a un sonido más esencial mientras conserva toda la magia del original. 



El dúo noruego Ost & Kjex hará un esperado regreso a Snick Snack Music este junio. Dirigido por ellos mismos y sus viejos amigos Trulz & Robin, el sello dará la bienvenida a Songs from the end of the world: un LP de nueve pistas que apunta directamente a la pista de baile, inspirado en los sonidos de su juventud.

Con la voz invitada de sus colaboradores de larga data Viviana Vega, también conocida como Whalesharkattacks y Tracee Meyn. Actúa como su primer álbum juntos desde 2015, marcando otro hito para la pareja.

“Songs from the end of the world es una carta de amor desde las fronteras más septentrionales de la música de club y un comentario sobre la situación actual del mundo. Inspirándonos en los tiempos difíciles, volvimos a nuestras primeras influencias, como la música industrial, gótica, wave, EBM, rave, house clásico y techno, para crear lo que consideramos nuestro lanzamiento más tecnoide hasta la fecha. Con la elección entre someternos a la presión o ir con esperanza, ¡nos dirigimos hacia las luces de neón! Así que aquí hay nueve pistas que hicimos con el sueño de que la bailaras este verano”. – Ost y Kjex.


Mountain Girl lidera la carga, tomando la forma de un corte de música electrónica, repleto de sintetizadores elaborados alrededor de las armonías vocales atmosféricas de Ost. The Gallery viene a continuación, construyendo con una intensidad inquietante gracias a una línea de bajo influenciada por las olas de los ochenta y la voz lacónica de Whalesharattack.

Podrían haber sido los sonidos con los que bailaban Steve Strange y los New Romantics, si hubieran llegado a la mayoría de edad en 2022. Ella no es de España.

Ella se manifiesta como un número inspirado en las pausas rave y con tendencia al garage, coronado por el falsete funky de Ost y Tracee. improvisaciones conmovedoras. Contando la historia de cierta dama, deseando ser española. Este es el clásico Ost & Kjex, que recuerda las buenas noches en Londres.

Little Boxes pronto llega, una melodía house sensata, impulsada por la voz relajada y sensual de la cantante Viviana y una línea de bajo pegadiza. Dirigiéndose directamente a las pistas de baile parisinas, con su sexy coro francés.

Dickie’s Pix es otra oda a los reinos del break beat, con un ritmo electro de conducción y almohadillas amenazantes. Inspirado en el electro meister alemán Anthony Rother y los paisajes sonoros industriales, tiene una atmósfera oscura y melancólica que te arrastra firmemente a la madriguera del conejo. Lo que nos deja listos para la sensación mínima y profunda de Nocturne.

Fluye junto con cierta suavidad a través de suaves puñaladas de piano y el dúo vocal de Ost & Whalesharkattacks, y finalmente se abre en la pista número siete: Above Trees. Un corte tecnológico y minimalista que es innatamente bailable y lleno de ritmo.

Negative Space viene a continuación, actuando como el penúltimo cierre del álbum. Esto es kraut rock para el siglo XXI, cósmico y espacial, que nos conduce por un agujero de gusano celestial hasta que Laila completa el viaje de casi una hora con una nota distópica y etérea. Inspirado en la espectacular caída de la esposa de un político noruego, captura la dualidad de los humores y lo trágico, que a menudo se encuentra en el corazón del trabajo del dúo noruego.



Recién llegados a la escena, el dúo alemán Propellar lanza una auténtica maravilla en Family Piknik Music.

Actuación electrónica en vivo con sede en Berlín, arraigada entre el techno, el disco y el indie pop,
las producciones de estudio y las presentaciones en vivo de Propellar combinan ritmos gruesos
con voces descoloridas y guitarras empapadas de reverberación.

Aquí lanzan ‘Come Around’, una sutil joya del deep house con elementos hipnóticos y orgánicos,
equilibrada entre grooves profundos y breakbeats.

En los remixes, contamos con el talento israelí Kadosh que agrega bajos y sutiles percusiones para ofrecer una reelaboración melódica de deep house, mientras que South African Diamond Dealer, interpretado regularmente por Black Coffee, se adentra en una odisea afro-deep con acordes dulces y un enfoque dub.

El último es el incondicional Mood Gorning de Family Piknik, que reelabora el original con un gancho de sintetizador de ensueño
y trucos pegadizos sobre un ritmo sólido.

Un paquete sólido con muchas vibraciones de verano en su interior.



La colección ReMix está de vuelta, y cómo…

El buque insignia innegable de Renaissance Records, una ReMix Collection es siempre un evento cuando aterriza; Entonces, ahora que comienza la temporada de festivales y damos la vuelta al verano, ¿qué noticia musical podría ser mejor?

Y realmente es una noticia. De acuerdo con el espíritu de ReMix Collection de invitar a los más grandes y mejores a reelaborar clásicos innegables del Renacimiento, que hasta la fecha han incluido a Solomun, Tale Of Us, Adam Beyer, Nicole Moudaber, Maceo Plex, Patrice Bäumel y Yotto, el sello estuvo encantado de asegurar los servicios de Gorgon City para ofrecer su versión de uno de los clásicos más antiguos e inmediatos: Mephisto’s State Of Mind.

Lanzado en 1992, ‘State Of Mind (Quiet Mix)’ se destacó durante los años formativos de Renaissance en su legendaria casa Venue 44 en Mansfield. Su estatus clásico se agravó aún más 18 meses después, cuando Sasha y John Digweed lo incluyeron en la ‘Mix Collection Vol.1’ y lo presentaron a los oídos de todo el mundo. Era, y es, un clásico del house italiano, que destaca por su hábil riff de piano, su voz femenina tambaleante y ESA palabra hablada: «música con más músculos».

Renaissance Remix de Gorgon City no pierde el tiempo con su actualización. Continuando con el estilo y el sonido que Kye y Matt establecieron con sus remixes de ‘Somebody to Love’ y ‘Ahora Todo Va’, la canción es un monstruo profundo que inyecta graves, un medio ácido inolvidable y metales profundos con un efecto dramático. “Hemos sido fanáticos de ReMix Collection, así que no dudamos en tomar ‘State Of Mind’”, confirman, “las partes distintivas de la pista son legendarias. Nos divertimos mucho tejiéndolos en un sonido más duro y contemporáneo”.



Justo a tiempo para comenzar el verano, Captain Planet se ha asociado con 2 colaboradores de mucho tiempo (Zuzuka Poderosa y Raphael Futura) para una nueva canción disco funk brasileña, «Moqueca».

La canción se remonta a las legendarias fiestas funk de Brasil en los años 70 y principios de los 80, donde los sistemas de sonido chocaron con leyendas como Tim Maia, Sandra Da Sa y Gilberto Gil, mientras infundían energía contemporánea fresca y golpes extra para las pistas de baile de hoy. línea de bajo burbujeante, percusión sincopada y sintetizadores vintage agusanados, mientras que el prolífico maestro Todd Simon, otro colaborador frecuente de Captain Planet, aporta un toque adicional en forma de arreglos de viento.

“Moqueca” se inspira en el plato brasileño del mismo nombre, un guiso de pescado famoso a nivel nacional que varía según las regiones de Brasil. En sus letras, Zuzuka habla sobre los orígenes y variaciones de Moqueca, comenzando con el estilo de Espirito Santo, su estado natal, y continuando con Moqueca Baiana, de Bahía, que incorpora influencias e ingredientes africanos. El resultado es una canción que es tanto un homenaje a la música brasileña como a su comida, cultura y gente.

La canción es el primer sencillo del próximo EP «Sounds Like Home» de Captain Planet, en el que el productor recurre a elementos más retro, analógicos y de bandas en vivo, todo con la vista puesta en su característico «Gumbo Funk» de sonidos globales. «Moqueca» sale en Bastard Jazz Recordings de Brooklyn.

Captain Planet es un DJ y productor musical que viaja por todo el mundo y combina estilos de música de raíces globales con hip-hop, dancehall y ritmos electrónicos vanguardistas. Ha lanzado 4 álbumes de larga duración con su característico sonido «Gumbo Funk» en Bastard Jazz Recordings, así como numerosos remixes, mixtapes y bootlegs.